tag:blogger.com,1999:blog-55194270817106918812024-03-17T15:45:41.432-07:00Impronta de JazzImpronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.comBlogger622125tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-26539013334588858932024-03-17T15:45:00.000-07:002024-03-17T15:45:05.945-07:00ALICE COLTRANE - THE CARNEGIE HALL CONCERT <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzrhyphenhyphenkhrLAwuHxy4n6MafZYvPy0UR6sAm35QHdydiD_TW5Sl0YLzj_WOKMxQUXpRoWp1lCSJafAmZ1Sqa67zorTOAvb9f-4mYzk-QqCi4ohAevcLZ4GsGnU7Zt4BRU_6T5g8xcQH2ud3ksyyJB0028dVkOEmSC46qhyphenhyphen5HwKWGkVz4k_HudhKCNVVc1aRu/s1200/alice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzrhyphenhyphenkhrLAwuHxy4n6MafZYvPy0UR6sAm35QHdydiD_TW5Sl0YLzj_WOKMxQUXpRoWp1lCSJafAmZ1Sqa67zorTOAvb9f-4mYzk-QqCi4ohAevcLZ4GsGnU7Zt4BRU_6T5g8xcQH2ud3ksyyJB0028dVkOEmSC46qhyphenhyphen5HwKWGkVz4k_HudhKCNVVc1aRu/s320/alice.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Alice Coltrane actuó en el Carnegie Hall en una gala especial a beneficio del Integral Yoga Institute. Acompañado por un grupo de músicos estelares, Coltrane ofreció un concierto cautivador que ahora estará disponible en su totalidad por primera vez. El 22 de marzo, Alice Coltrane - The Carnegie Hall Concert (Impulse!), pondrá finalmente a disposición de los aficionados de todo el mundo la grabación completa de la actuación de Coltrane en el Carnegie Hall.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La cautivadora actuación, celebrada cuatro años después del prematuro fallecimiento de John Coltrane y grabada por Impulse! para su posterior publicación, marca la primera actuación de Alice como líder en el Carnegie Hall. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El concierto llegó en un momento crucial tanto en la carrera de Coltrane como en su viaje espiritual: acababa de publicar su cuarto álbum en solitario, Journey in Satchidananda, y había profundizado en su búsqueda espiritual durante un viaje de cinco semanas a la India. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Esa noche, su banda incorporó a dos miembros del círculo de Satchidananda -Kumar Kramer y Tulsi Reynolds, que tocaban el armonio y la tamboura, respectivamente- a un gran conjunto de jazz formado por dos saxofonistas (Pharoah Sanders y Archie Shepp), dos contrabajistas (Jimmy Garrison y Cecil McBee) y dos baterías (Ed Blackwell y Clifford Jarvis). </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXKFdab_qv1Rd_oHWtotmMepoK_5LMjKRU989DYfwK7q1CqeUkf2LILHRjzhsMFoe8pSzOvTIN3htcerhoJ3LzAhUTwPrVMwMcD0Ii6UhpyiOiPzaUqGiNf-_LfPnT-Sop7qUIo9IatlZiYbHCIh6cf9hNKxoBqE2WeAsFN2D2Fl_aueshmSHJ5qCeBEe/s1200/alice%20back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1200" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXKFdab_qv1Rd_oHWtotmMepoK_5LMjKRU989DYfwK7q1CqeUkf2LILHRjzhsMFoe8pSzOvTIN3htcerhoJ3LzAhUTwPrVMwMcD0Ii6UhpyiOiPzaUqGiNf-_LfPnT-Sop7qUIo9IatlZiYbHCIh6cf9hNKxoBqE2WeAsFN2D2Fl_aueshmSHJ5qCeBEe/w481-h341/alice%20back.jpg" width="481" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p> </p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-18164902157355919172024-03-10T15:45:00.000-07:002024-03-10T15:48:38.596-07:00JOHN SURMAN NEW 4TET - "WORDS UNSPOKEN"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKb0SdOzjhFtcSU8aVmpI4KLL8BXN5NqcvjqbJ7TRzigW58bCMN1UtqdlEooX9_0AiB8lLNp_k3GlAt9AkEqicl6s4QeUUZA8td5k65PuEcynIKaTI0QW-nW7Ge3hWm5ZFc824tiIvua7-9pu7QoTePc2KqW50eLCzAN9COXXvay1sVViESoPFJtASP2D/s600/ECM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKb0SdOzjhFtcSU8aVmpI4KLL8BXN5NqcvjqbJ7TRzigW58bCMN1UtqdlEooX9_0AiB8lLNp_k3GlAt9AkEqicl6s4QeUUZA8td5k65PuEcynIKaTI0QW-nW7Ge3hWm5ZFc824tiIvua7-9pu7QoTePc2KqW50eLCzAN9COXXvay1sVViESoPFJtASP2D/s320/ECM.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> <b><span style="font-family: arial;">"Siempre me ha fascinado escuchar de la gente las diferentes imágenes y mensajes que una pieza musical puede evocar en su imaginación", dice el músico británico John Surman en la nota de presentación de su nuevo álbum para cuarteto. A menudo, las impresiones e historias pueden ser muy variadas y, sin embargo, parecen tener sentido para las personas en cuestión". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Esta es una cara del título Words Unspoken, pero la otra se refiere a la forma en que quería que abordáramos la música como grupo. Sencillamente aporté algunas ideas a los músicos y, sin discutir quién tocaría cada elemento ni cómo tomarían forma las melodías, intentamos unir los elementos simplemente escuchándonos unos a otros y reaccionando en consecuencia". </span></b></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Las composiciones abiertas de Surman son marcos que fomentan el debate musical a medida que los músicos guían el sonido colectivo hacia nuevos destinos y añaden sorprendentes declaraciones propias. La identidad del conjunto se basa en el entendimiento alcanzado por Surman y el vibrafonista estadounidense Rob Waring, que, como el director de la banda, reside en Oslo desde hace mucho tiempo. Surman y Waring colaboraron previamente en la grabación del trío de John de 2017, Invisible Threads, con el pianista brasileño Nelson Ayres. Se les unen aquí dos músicos familiares para los oyentes de ECM, el guitarrista británico Rob Luft (últimamente escuchado en álbumes con la cantante Elina Duni), y el baterista noruego Thomas Strønen, cuyos proyectos han incluido el conjunto Time Is A Blind Guide, Food (con Iain Ballamy), el trío Bayou (con Ayumi Tanaka y Marthe Lea), Parish (con Bobo Stenson) y más. La aparición más reciente de Strønen en ECM fue como miembro de la banda de Sinikka Langeland en el lanzamiento de 2023 Wind And Sun.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">A través de los cambiantes estados de ánimo del álbum, cada uno de los instrumentos de Surman pasa a primer plano. En "Hawksmoor", la música comienza como una ágil danza para el clarinete bajo y la batería de Strønen, a la que se unen la guitarra y el vibráfono a mitad de camino. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">En la canción que da título al disco, "Unspoken Words", el bello saxo barítono posee una ternura y una elocuencia que sólo John parece capaz de arrancar a la trompa; su conmovedor soliloquio se desarrolla sobre un lavado de color sonoro complementario de Luft y Waring. Así son las cosas.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Surman, que cumplirá 80 años en 2024, ha sido una fuerza vital en el jazz europeo y géneros adyacentes durante más de medio siglo, estableciéndose ya como un solista único en la década de 1960 en grupos liderados por Mike Westbrook y Chris McGregor. La banda llamada simplemente The Trio, con Surman y los estadounidenses Barre Phillips y Stu Martin, fue uno de los grupos de improvisación más definitorios de su época, y fue con esta formación con la que Surman apareció por primera vez en ECM, en Mountainscapes de Barre Phillips en 1976. A éste le siguió, en 1978, Upon Reflection, de Surman.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-8675285735837355652024-03-03T10:38:00.000-08:002024-03-03T10:38:36.774-08:00REGRESAMOS!!!!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMCcBVR0-0Sbg1K98kWHlWRqfmxjLfq3GFj6QHtRI4qzRnqeSguG7zquJRSoSyJS05xA4a0COuqEYkO149jUA4i8bFMLmDYeZ42iY6zutxegbQYEVSU-WaePfWGdo0e7bqp7BQqEvdXH6Skcu5_cZjQP_B_JC34U1hNtAGeBQ6Sj2s04Me2-ys6yxalqe/s800/LEO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMCcBVR0-0Sbg1K98kWHlWRqfmxjLfq3GFj6QHtRI4qzRnqeSguG7zquJRSoSyJS05xA4a0COuqEYkO149jUA4i8bFMLmDYeZ42iY6zutxegbQYEVSU-WaePfWGdo0e7bqp7BQqEvdXH6Skcu5_cZjQP_B_JC34U1hNtAGeBQ6Sj2s04Me2-ys6yxalqe/s320/LEO.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El gran Leo Genovese, pianista, de la hostia residente desde hace tiempo en Nueva York , originario de Venado tuerto en Argentina, ha ganado recientemente un Grammy al "Mejor Solo de Jazz Improvisado", un premio considerado por muchos como "mainstream".</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"> En lugar de bloquear su camino innovador, este merecido reconocimiento de "la clase dirigente" parece haberle animado a seguir explorando la música creativa. El álbum debut de Genovese, "The Art of Not Playing", junto a sus compañeros John Lockwood al contrabajo y Nat Mugavero a la batería, así lo demuestra. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El trío celebra la práctica de desaparecer durante el proceso de creación. Confiar en ese "no sé qué parte de la música" o, mejor dicho, no tener el control de la supuesta música que se crea y la belleza que sobreviene cuando los músicos se dejan guiar por la musa o como quiera que se llame el poder superior que se apodera de ellos cuando se lo permiten.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Estos músicos se reúnen para explorar qué más se puede hacer con los instrumentos musicales aparte de la música. ¿Pueden los artistas jugar al "no sé"? ¿Pueden dejar de lado las reglas de la música y tocar "sin tocar" sus instrumentos? ¿Son capaces de escuchar más allá de lo que el grupo está tocando en ese momento concreto?</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Si pudiéramos eliminar elementos de la música, ¿con qué nos encontraríamos?</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El resultado es una puerta a lo desconocido: en este álbum Leo Genovese, John Lockwood y Nat Mugavero dan vida a una atmósfera que evoca en su riqueza una película de Michelangelo Antonioni, donde las sombras y la bruma rodean nuestros sueños, nuestros miedos y nuestra libertad.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><div style="text-align: center;">Leo Genovese: Piano</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">John Lockwood: Contrabass </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Nat Mugavero: Drums</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div> </div></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div> <p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-91916160031527893812024-01-01T13:16:00.000-08:002024-01-01T13:21:43.438-08:00RECESO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzh5aVb4Ca8GVIThfKRMAIzHlVBvw_xtfXFUvUhtLqJsXNZ3VNGW4IE_ULmP2RUxRgLydG9yc0SSG75A6MEd7Wm_D6pHrA2DVFq_8xyUQe4EQmfEYoJdW79ccXj1dPdUM4D-aZzYMdXWLCmpD40BS6O08SQF4M1UgaK0AR2ru55Pg3b8H9dx0-0mxu0_i/s1024/RECESO%20BLOG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1024" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzh5aVb4Ca8GVIThfKRMAIzHlVBvw_xtfXFUvUhtLqJsXNZ3VNGW4IE_ULmP2RUxRgLydG9yc0SSG75A6MEd7Wm_D6pHrA2DVFq_8xyUQe4EQmfEYoJdW79ccXj1dPdUM4D-aZzYMdXWLCmpD40BS6O08SQF4M1UgaK0AR2ru55Pg3b8H9dx0-0mxu0_i/w400-h261/RECESO%20BLOG.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Como todos los años, nos tomamos un descanso. Nos vemos pronto en el programa y en el blog.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-16772129639860838932023-12-26T13:33:00.000-08:002023-12-27T04:36:57.473-08:00ADAM RUDOLPH + TYSHAWN SOREY - ARCHAISMS I<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTf-gRURPX3Uilzf2aovOYozUBNiRFznsuENRvtd8P8NryhMFiW-t45M1Lg-94B7jTjEVqb_JGopGcbQSZ912SjSUAQUwtK6TxbkpqS5Vsafk4FZl3IJ6an8uskMKzAiPljOYr-YAccGJ6X68yp8eza9XMOQ6eIqbbVH9YyupGKrzGjwEY7qXLhiD_NdeL/s1440/TYSHAW.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTf-gRURPX3Uilzf2aovOYozUBNiRFznsuENRvtd8P8NryhMFiW-t45M1Lg-94B7jTjEVqb_JGopGcbQSZ912SjSUAQUwtK6TxbkpqS5Vsafk4FZl3IJ6an8uskMKzAiPljOYr-YAccGJ6X68yp8eza9XMOQ6eIqbbVH9YyupGKrzGjwEY7qXLhiD_NdeL/s320/TYSHAW.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Tyshawn Sorey y Adam Rudolph son compositores / percusionistas / bateristas que comparten una </span></b><b><span style="font-family: arial;">amplia sensibilidad estética que reconoce </span></b><b><span style="font-family: arial;">la tradición de las músicas afroamericanas</span></b><b><span style="font-family: arial;"> y europeas, al tiempo que abrazan </span></b><b><span style="font-family: arial;">experimentación, superando los límites y </span></b><b><span style="font-family: arial;">la búsqueda de nuevas expresiones musicales.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La génesis de la unión de estos dos </span></b><b><span style="font-family: arial;">parecía muy natural. Sorey y </span></b><b><span style="font-family: arial;">Rudolph comenzaron a actuar como dúo de percusión </span></b><b><span style="font-family: arial;">de percusión en 2018. Sorey afirma que "parecíamos tan en </span></b><b><span style="font-family: arial;">sincronía el uno con el otro, en parte, tal vez, porque </span></b><b><span style="font-family: arial;">ambos somos compositores además de percusionistas". </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">ARCHAISMS 1 es el documento grabado de ese </span></b><b><span style="font-family: arial;">concierto. Sorey y Rudolph aportaron sus lenguajes rítmicos y sonoros únicos y evolucionados</span></b><b><span style="font-family: arial;"> </span></b><b><span style="font-family: arial;">a través de un diálogo inspirado y animado.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La música fluye como una pieza completa con </span></b><b><span style="font-family: arial;">varios movimientos o secciones. </span></b><b><span style="font-family: arial;">Esta música existe en sus propios términos, reflejando la </span></b><b><span style="font-family: arial;">maravillosa alquimia de estos artistas, que </span></b><b><span style="font-family: arial;">crearon espontáneamente diálogos, orquestaciones y ambientes sonoros. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Según Sorey: </span></b><b><span style="font-family: arial;">"Nos comprometimos a abrir nuestros oídos y </span></b><b><span style="font-family: arial;">corazones. Los resultados fueron mágicos". </span></b><b><span style="font-family: arial;">Rudolph coincide: "Hay que llegar a una </span></b><b><span style="font-family: arial;">a una situación creativa como ésta con los oídos y el </span></b><b><span style="font-family: arial;">corazón abierto, y una imaginación desbordante. La preparación</span></b><b><span style="font-family: arial;"> son también años de práctica, composición e interpretación para que podamos ser libres de </span></b><b><span style="font-family: arial;">tocar cualquier cosa que imaginemos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeWiRNurRXU05DFaG7PeaH-kPHqlmGg2vHjq2edDJfDkkpMbunLHj3BLSknvDqRI3p_ylp_znus39FX32X2jg4w2XGwvClDSLp3NI6kahs43q-IghCSS06A6ksk8xeNy17d2uq28lx5Chze2nfCmI7YRfI92c-GWF9I2intlcbCvrdVmEmog70YDLWxUq/s2260/fk018-record.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1634" data-original-width="2260" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeWiRNurRXU05DFaG7PeaH-kPHqlmGg2vHjq2edDJfDkkpMbunLHj3BLSknvDqRI3p_ylp_znus39FX32X2jg4w2XGwvClDSLp3NI6kahs43q-IghCSS06A6ksk8xeNy17d2uq28lx5Chze2nfCmI7YRfI92c-GWF9I2intlcbCvrdVmEmog70YDLWxUq/w439-h317/fk018-record.jpg" width="439" /></a></div></b></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-38488992060704961962023-12-17T13:26:00.000-08:002023-12-17T13:35:34.999-08:00PAT THOMAS AND ISM - MAUA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M__P4rkYj8Os0mmP39A-o0YRLXVoQHzMk19B75yKHRX7JMAC9d0KF4yd1a27Guvl7BFi3iOYKxEELvIb9uQnYiFTXAbxFGekmcH4QvAMENrYwaZDKh3CBk-Dt6UfMdxHktT2IclhbDZoMM48u-IUIwWPZuTzwb3Wyp05mdv4rt8YnImRPiHJW8jKGJjL/s800/pat%20thomas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M__P4rkYj8Os0mmP39A-o0YRLXVoQHzMk19B75yKHRX7JMAC9d0KF4yd1a27Guvl7BFi3iOYKxEELvIb9uQnYiFTXAbxFGekmcH4QvAMENrYwaZDKh3CBk-Dt6UfMdxHktT2IclhbDZoMM48u-IUIwWPZuTzwb3Wyp05mdv4rt8YnImRPiHJW8jKGJjL/w386-h386/pat%20thomas.jpg" width="386" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>El genio de la música británica Pat Thomas, entrega una nueva verdadera joya, esta vez con su proyecto ISM, un trío de piano avant clásico que también cuenta con Joel Grip al contrabajo y Antonin Gerbal a la batería.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Esta grabación fue tomada en el club berlinés "Au Topsi Pohl", donde ISM tocó cuatro noches seguidas, del 18 al 21 de mayo de 2022. Para los conciertos se llevó al pequeño club un piano de cola Bösendorfer,</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b> El trío apenas cabía en el escenario, pero el sonido acústico, tanto más omnipresente y preciso, fue abrazado por una interpretación muy trabajada y arriesgada que evocaba nociones de sueños, forma y vibraciones humanas. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Esta es una de esas ocasiones especiales en las que las habilidades se encuentran con la poesía. Durante la última noche de las cuatro que duró la serie de conciertos en el diminuto club alemán, la música se convirtió en una combinación mágica de habilidades de improvisación muy desarrolladas envueltas en una atmósfera particularmente inspiradora y aventurera, regalando al trío la oportunidad de crear el álbum "Maua", que significa "flores" en swahili. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Una verdadera declaración en jazz experimental que rinde homenaje a la historia de esta música, pero muy actual y proyectada hacia el futuro de la forma artística. </b></span><span style="font-family: arial;"><b>Pat Thomas, es uno de los principales artistas del catálogo de "577 Records", demostrando una vez más su capacidad intelectual y artística para brillar en todos los contextos, desde el jazz avant clásico, hasta la electrónica experimental. "Maua" estará disponible en una edición muy limitada en disco y digitalmente el 16 de febrero de 2024.</b></span><b style="font-family: arial;"> </b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIJ6aWfX8LUZUG7NkQYr9_hxKvTA7-OVuzG9Mh9isfxVpOP4qg5JFoAl-ev4vVM37wfyCcTDnC15Gvth_pf25qC1gpQqrj0C_U5gv9wNn7beBLdTmtvNYjQr_QGag89k9P7gmhuVR_oDqGYcXYSx9KPQrZP5t-hYT_zYnugfzS5_JWhCOpk67AlnC0XZ6/s800/pat%20tomate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIJ6aWfX8LUZUG7NkQYr9_hxKvTA7-OVuzG9Mh9isfxVpOP4qg5JFoAl-ev4vVM37wfyCcTDnC15Gvth_pf25qC1gpQqrj0C_U5gv9wNn7beBLdTmtvNYjQr_QGag89k9P7gmhuVR_oDqGYcXYSx9KPQrZP5t-hYT_zYnugfzS5_JWhCOpk67AlnC0XZ6/w494-h329/pat%20tomate.jpg" width="494" /></a></div></span></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-60406295617280379392023-12-10T12:49:00.000-08:002023-12-10T12:49:25.914-08:00FRANCISCO MELA + ZOH AMBA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_9yZ914UebWx1mN_T7PD_aMG8Xcrxsco1G8fM-RzjOaCMUfr__bq6VcQPzQ5rxFdny36lhoGrSVM0rlIaQW2VWhpXv2oBTWJDnVFbiMZrOPFiwvgYp7Oe1K93BI2KYXfEtekqNGgb8bR_3L9jHDyciLfLtF3zGAMVUY206Fa2oWwqh0TT3NCLKoi-sEH/s800/front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_9yZ914UebWx1mN_T7PD_aMG8Xcrxsco1G8fM-RzjOaCMUfr__bq6VcQPzQ5rxFdny36lhoGrSVM0rlIaQW2VWhpXv2oBTWJDnVFbiMZrOPFiwvgYp7Oe1K93BI2KYXfEtekqNGgb8bR_3L9jHDyciLfLtF3zGAMVUY206Fa2oWwqh0TT3NCLKoi-sEH/s320/front.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>La creatividad en general y la música experimental en particular pueden servir de conducto hacia el alma interior de sus creadores, una especie de camino espiritual que va en dos direcciones y permite una comprensión más profunda también de nosotros mismos. Es una luz que proyecta la humanidad de los intérpretes y que refleja simultáneamente al creador y la humanidad que hay en todos nosotros. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;">La vulnerabilidad de los artistas y lo que buscan a través de la música son la causa y la apertura de ese camino hacia una comprensión más profunda es el efecto.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>El canto de Francisco Mela en la canción tradicional "El Cisne Blanco" podría servir de puerta de entrada al mundo de la música de vanguardia. La flauta de Zoh Amba es tan dulce y reconfortante como su saxofón puede ser potente y alucinante. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Se trata de dos artistas de orígenes completamente diferentes que nos muestran lo que significa la unidad en el sonido, demostrando que la creatividad puede fomentar la paz y el entendimiento. Para oídos desprejuiciados.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b> Zoh Amba: Tenor saxophone, flute + </b></span><b style="font-family: arial;">Francisco Mela: Drums, voice</b></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-30337943001974022452023-11-26T13:49:00.000-08:002023-11-26T13:49:03.948-08:00CHES SMITH - LAUGH ASH<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUumAKzb2d5FOPt-yRmlxLbfibARokpPzgsskXCpCAPpOqc1jj7imoh9roSdepmNGGo1Gl7Qx7huvAWVbtpeXSlKJ0I7xlc6da9OP30JxGnrU0CiX-NULMfSXi9FpMUU7Tb2iPZTyXt9XXuW1Xi1XunEFr_skX9xqK2SSQXNECODeOPZtyzxSiynJNvzp/s3300/ches%20smith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3300" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUumAKzb2d5FOPt-yRmlxLbfibARokpPzgsskXCpCAPpOqc1jj7imoh9roSdepmNGGo1Gl7Qx7huvAWVbtpeXSlKJ0I7xlc6da9OP30JxGnrU0CiX-NULMfSXi9FpMUU7Tb2iPZTyXt9XXuW1Xi1XunEFr_skX9xqK2SSQXNECODeOPZtyzxSiynJNvzp/s320/ches%20smith.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Baterista, percusionista y compositor Ches Smith ha construido su carrera viajando más allá de los géneros, aventurándose en nuevas arenas musicales desde las que apenas se vislumbran los viejos mundos de estilo e influencia. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Sus proyectos más recientes incluyen el laureado trabajo de 2021 "Path of Seven Colors", de su conjunto "We All Break", que fusiona la música vudú haitiana con enfoques progresivos de de composición e improvisación, lo que le valió a Smith el primer puesto en la lista de los mejores álbumes de jazz del año en el diario de "The Guardian" y el séptimo puesto en la encuesta de la crítica de 2021 "Arts Fuse"; e "Interpret It Well", un disco de exploración que reúne al maestro de la guitarra Bill Frisell y al trío de Smith con el pianista Craig Taborn y el violista Mat Maneri, que entrelaza el sonido de cuatro brillantes voces individuales .</span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El nuevo álbum de Smith, "Laugh Ash", es tal vez el más sorprendente y notable hasta la fecha, un conjunto de música impresionantemente original cuyas piedras de toque son innumerables, pero en última instancia carecen de sentido frente a una expresión inventiva y sorprendentemente desconocida.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El álbum, que saldrá a la venta el 2 de febrero de 2024 a través de "Pyroclastic Records", hace un uso estremecedor de la desorientación y la yuxtaposición: melodías de cámara de gran belleza coexisten con ritmos sintéticos, explosivos estallidos de improvisación con esquivas formas de canción, ambientes austeros con atronadora complejidad. Ecléctico, sin duda, pero de un modo paradójico que resulta desafiantemente cohesivo sin perder nunca de vista que nada de ello debería serlo.</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz0TXNflCT1Um5VF4ABQ-Lmc-AaUWRKv2fzaYVeLQABwuBZsPPu0eWflIk5MKsdbmFdsQjkEF9w1P7fCBsLDQ7eU7nkioTs1p7f3ff-J0yM1ZE0CMpU__5hoFK79Maon9S1jsQWuEp2JrFcErnLGrmGwXqYvwAIjKnOtRVRTqesH6054IRmq4l7sSo7Xjr/s5957/piro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3971" data-original-width="5957" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz0TXNflCT1Um5VF4ABQ-Lmc-AaUWRKv2fzaYVeLQABwuBZsPPu0eWflIk5MKsdbmFdsQjkEF9w1P7fCBsLDQ7eU7nkioTs1p7f3ff-J0yM1ZE0CMpU__5hoFK79Maon9S1jsQWuEp2JrFcErnLGrmGwXqYvwAIjKnOtRVRTqesH6054IRmq4l7sSo7Xjr/w400-h306/piro.jpg" width="400" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b><p></p><div><br /></div>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-19457162861434350962023-11-21T14:07:00.000-08:002023-11-21T14:13:06.307-08:00PALLE MIKKELBORG + JAKOB BRO + MARILYN MAZUR - STRANDS: LIVE AT THE DANISH RADIO CONCERT HALL<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmf6o_RxqJfqb1qQkdRKMxMAydDAO1B-ni8JSb_zjuLLQf1r39cR1wUZn2ryJMbIjnKPGuVGFHredhlF_DC3PE_SEAChPZd6qyK1_YaL9f52ypVLqmAFnS59bQEqV6raUAm7A9Yt_b4BGQRXlXPk5179Rzn3Xy315swtHlfYKSxg0dLyJtmM7tZ4jZfBlc/s1200/front%20rese%C3%B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmf6o_RxqJfqb1qQkdRKMxMAydDAO1B-ni8JSb_zjuLLQf1r39cR1wUZn2ryJMbIjnKPGuVGFHredhlF_DC3PE_SEAChPZd6qyK1_YaL9f52ypVLqmAFnS59bQEqV6raUAm7A9Yt_b4BGQRXlXPk5179Rzn3Xy315swtHlfYKSxg0dLyJtmM7tZ4jZfBlc/s320/front%20rese%C3%B1a.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">En su crítica del concierto para la revista de música nórdica "GAFFA", Ivan Rod escribió: "Una horita en compañía de Mikkelborg, Mazur y Bro y el mundo había cambiado. Los marcos familiares se habían desplazado a través de evidentes momentos de belleza y calma persistente".</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">"Cuando salimos al escenario nos sentimos como en casa", dice el guitarrista Jakob Bro de esta grabación en directo de Copenhague, de gran amplitud textural y carga emocional, en la que se reúnen tres de los protagonistas más destacados de la improvisación en Dinamarca, músicos líderes de tres generaciones de jazz danés. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El concierto, celebrado en febrero de 2023, fue especialmente conmovedor, ya que supuso el regreso a la actuación del trompetista Palle Mikkelborg, que ofrece aquí su característica interpretación reflexiva, siempre al servicio del contexto del grupo.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El repertorio -principalmente de Bro, pero que también incluye la pieza de Mikkelborg "Youth", así como "Returnings", coescrita por Palle y Jakob- se aborda con espíritu espontáneo y exploratorio. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El material se transforma y reinventa suavemente a medida que el sutil lenguaje de percusión de Marilyn Mazur, formado por gongs florecientes, metales arqueados y tambores retumbantes, se mezcla con las ondulantes lavas de sonido de Bro. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Las cualidades atmosféricas de la música, así como sus momentos eruptivos, se ven realzados por la resonante acústica de la Sala de Conciertos de la Radio Danesa. </span></b></p><p><br /></p><p> </p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-46455662478218499622023-11-12T12:05:00.000-08:002023-11-12T15:00:13.765-08:00JULIEN TASSIN 4TET - GREAT EXPECTATIONS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9NwwNeSMiHqq3YqPsADM54KnkzVdH5TTpzNPGA31zJ59NXQJZ34NTd6L633-SrBB21x7QsN_7_PgWilWD4Bj2wxSzHSprnCQwmq2DtwnXkLyoqKIksXP_S_pdwJO9g-XCh4U4G7ikTgotjqa8pgrTinOXyNjTklgqVGFnJKuJUycQ8xrzHBZLNWMcI7e/s1440/JAZZ-FOTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9NwwNeSMiHqq3YqPsADM54KnkzVdH5TTpzNPGA31zJ59NXQJZ34NTd6L633-SrBB21x7QsN_7_PgWilWD4Bj2wxSzHSprnCQwmq2DtwnXkLyoqKIksXP_S_pdwJO9g-XCh4U4G7ikTgotjqa8pgrTinOXyNjTklgqVGFnJKuJUycQ8xrzHBZLNWMcI7e/s320/JAZZ-FOTO.jpg" width="320" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>A veces tenemos grandes esperanzas y grandes expectativas, pero nos sorprenden los giros imprevistos de la vida. Esos momentos nos recuerdan el papel crucial que desempeñan la resistencia y la (auto)fe en nuestras vidas. Eso es precisamente lo que pretende explorar el último álbum de Julien Tassin, "Great Expectations": sus propias experiencias con la esperanza, la alegría y las desilusiones. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>El año pasado, el trompetista Ron Miles iba a ser el invitado especial de Julien para una actuación en Bozar, Bruselas, donde habría completado el trío junto a Dré Pallemaerts y Nicolas Thys. Por desgracia, Miles falleció inesperadamente. A pesar de esta tremenda pérdida, Tassin siguió escribiendo música para el proyecto. Entonces invitó al trompetista estadounidense Jason Palmer (Roy Hanes, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel, Ravi Coltrane, Mark Turner) a unirse al trío. Esto condujo finalmente a la grabación del nuevo álbum.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Al igual que en la música clásica, la mayoría de las piezas están compuestas en varios movimientos, cada uno de los cuales refleja un estado de ánimo y una atmósfera distintos. Los sorprendentes giros de la música están en consonancia con el tema general, en el que cada canción cuenta una historia que transita sin esfuerzo entre varios ritmos, manteniendo al mismo tiempo un matiz cinematográfico. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Sin embargo, hay un amplio espacio para la improvisación y la interacción, que siempre ha sido el punto fuerte de la banda en el estudio y en directo. La fascinación de Tassin por el blues es evidente en todo el álbum. El resultado es una estimulante combinación de blues, jazz y rock. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>El álbum salió a la venta el 10 de noviembre a través de W.E.R.F. Records & IGLOO Records. En vivo, "Great Expectations"será interpretado por Julien Tassin en guitarra, Nicolas Thys al bajo, Dré Pallemaerts a la batería y el eritreo-estadounidense Hermon Mehari a la trompeta. Esperen un sonido fresco y vibrante que muestra la inagotable creatividad del cuarteto.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Julien Tassin (BE) – Guitar</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Nicolas Thys (BE) – Bass</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Dré Pallemaerts (BE) – Drums</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Jason Palmer (US) – Trumpet</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #202020; font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b> </b></span></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-6692742768962556802023-11-05T15:51:00.002-08:002023-11-05T15:51:24.018-08:00JOHN BUTCHER - THE VERY FABRIC<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxkRZUZU-WILMn6gbQbwDLLkeZJo_P4B3j-ywclMG7QxfjbyGWnmVr8n7klaKaOBwL9kmVxZFUlxMVijI1FfW5OJCMN4ZoxywFbJfe6a7zA_bt_sehqZNwNV7ithfApGABtWkucCdbIeNvZBB4-qCkbgSED6FOrUI2l4GnbkYq14dEq-qZf7fS7jpJuED/s1200/FRONT%20JON%20BUTCHER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="1200" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxkRZUZU-WILMn6gbQbwDLLkeZJo_P4B3j-ywclMG7QxfjbyGWnmVr8n7klaKaOBwL9kmVxZFUlxMVijI1FfW5OJCMN4ZoxywFbJfe6a7zA_bt_sehqZNwNV7ithfApGABtWkucCdbIeNvZBB4-qCkbgSED6FOrUI2l4GnbkYq14dEq-qZf7fS7jpJuED/s320/FRONT%20JON%20BUTCHER.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El Brønshøj Vandtårn es un depósito de agua de hormigón construido hace casi cien años en los suburbios de Copenhague. Mide 20 m de ancho y 34 m de alto; es más pequeña que otras similares. Thomas Buhl-Wiggers, dueño del sello, tuvo la genial idea y la amabilidad de invitar al saxofonista a tocar allí en el verano de 2022 y dispuso que Jesper Hviid pasara el día dentro, grabando estas piezas.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Los espacios en los que ha trabajado antes incluyen un gasómetro gigante, una montaña japonesa hueca, un depósito subterráneo, un mausoleo victoriano y un enorme tanque de petróleo de la Segunda Guerra Mundial. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Al protagonista le fascinan como sonaban los diferentes entornos que eran entornos y cada uno de ellos inspiró enfoques diferentes a la hora de buscar la música para el espacio en cuestión, y esta reciente experiencia en la extraordinaria torre de agua de Brønshøj no fue una excepción.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Figura destacada de la escena contemporánea de la música improvisada, ha publicado varios trabajos en los sellos Ftarri en los que actúa con otros músicos, como Rhodri Davies, Akio Suzuki, Eddie Prevost y John Russell. Pero "The Very Fabric" es el primer álbum que Butcher publica en solitario en el mismo sello.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Circunstancias fortuitas, trabajo duro, imaginación, talento, confianza y un poco de suerte ciega conlleva a un extraordinario resultado. Como todo arte que sobrevive y prospera, a marcado su mirada y estilo free-noise desde Ornette a Mats Guftanson. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La toma de sonido es excelente teniendo en cuenta el contexto en que se hizo. Logró un fino equilibrio de jazz muy moderno. Una propuesta que se escucha con placer de principio a fin, de un espíritu muy libre en sus convicciones musicales.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: start;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Chapeau!!!!!</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-weight: 700;"><br /></span></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"> </span></b></div></b><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-91950442807163104842023-10-29T17:14:00.005-07:002023-10-31T17:19:01.441-07:00MARCO SANGUINETTI - DIEZ<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1CO3lq_-QxEoBZcrdbSIx3AVsb7_NFy93IIjiKsgS6zUsFww-bZqUipQWalGrc9iOTI1qgvtQzFmq4Mf5h24plWzL2o4ZcA2kBXgpJVcvvlDRjPa0cz3zuSOGF0d_Fspv9rg9AgoPA-L-bbFyILHn77rT2AX34NWIXtYOVdMK04fcYObHqx8XMAdEoru/s3000/SANGUINETTI%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1CO3lq_-QxEoBZcrdbSIx3AVsb7_NFy93IIjiKsgS6zUsFww-bZqUipQWalGrc9iOTI1qgvtQzFmq4Mf5h24plWzL2o4ZcA2kBXgpJVcvvlDRjPa0cz3zuSOGF0d_Fspv9rg9AgoPA-L-bbFyILHn77rT2AX34NWIXtYOVdMK04fcYObHqx8XMAdEoru/s320/SANGUINETTI%202.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>“Diez” es el octavo disco de Marco Sanguinetti y el que completa la tríada de proyectos numerados, junto a los aclamados “Ocho” (2013) y “Nueve” (2017), en los que mejor se percibe la búsqueda del pianista/compositor por una identidad musical arraigada en la mixtura cultural de la ciudad de Buenos Aires contemporánea. </b></span></p><div class="separator" style="clear: both;"><span id="docs-internal-guid-62032df0-7fff-3764-f710-b8262e151bdb"><span style="font-family: arial;"><p dir="ltr" style="font-weight: bold; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">El quinteto consolidado para este proyecto está integrado por: Belén Echeveste en cello, Migma en bandeja de vinilos, Ezequiel Dutil en contrabajo, Tomás Babjaczuk en batería, y Marco Sanguinetti en piano, composición, arreglos y producción general. </span><span style="white-space-collapse: preserve;">Los 10 temas que conforman el disco se desenvuelven sobre melodías claras que surgen de entre densas atmósferas sonoras construidas por el quinteto. Los registros de campo (paisajes de las calles de San Telmo, un secarropas, voces y vehículos, entre otros) están presentes en varios tramos del disco.</span></p></span></span><span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><p dir="ltr" style="font-weight: bold; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Como en los proyectos anteriores, aquí Sanguinetti repite el equipo conformado por: Laura Varsky en el diseño (esta vez desarrollando una edición especial disco+libro con la participación de 100 ilustradores), Mariano Manza Esain en la grabación-edición-mezcla, el estudio Doctor F para la grabación, y la doble masterización (para vinilo y plataformas digitales) a cargo de Andrés Mayo.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Disponible en plataformas: viernes 10 de noviembre a las 0.00hs.</b></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b>A la venta en formato vinilo: <a href="https://clubdeldisco.mitiendanube.com/">https://clubdeldisco.mitiendanube.com/</a></b></div></span></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-14430398208478682132023-10-19T15:05:00.005-07:002023-10-19T15:14:12.592-07:00CARLA BLEY - IN MEMORIAN<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUvPD9CUgjhDA4w3IUAvL1oDPXW67ZFm1UZZrOXhEluVdIEgdL95R_tqQsFfv-4AFAnVH1PnC9yJNiMK2YbdluPWU9-vVBVr3JdloV5cnD1h3U2vEX4_zEl8ie270iJ8A_WaPfhSsNopbRBA0HYTukk-SrD3m2_Y8vHbOv_VXRTmF69RSjwzLerNLsCFi/s626/Carla%20Bley%20I%20-%20ROJO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="626" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUvPD9CUgjhDA4w3IUAvL1oDPXW67ZFm1UZZrOXhEluVdIEgdL95R_tqQsFfv-4AFAnVH1PnC9yJNiMK2YbdluPWU9-vVBVr3JdloV5cnD1h3U2vEX4_zEl8ie270iJ8A_WaPfhSsNopbRBA0HYTukk-SrD3m2_Y8vHbOv_VXRTmF69RSjwzLerNLsCFi/w400-h271/Carla%20Bley%20I%20-%20ROJO.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Carla Bley, una compositora, arreglista y pianista irreprimiblemente original responsable de más de 60 años de astutas provocaciones en el jazz y sus alrededores, murió el martes en su casa de Willow, una aldea que forma parte de la ciudad de Woodstock, Nueva York. Tenía 87 años.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Su compañero de toda la vida y la música, el bajista Steve Swallow, dijo que la causa fueron complicaciones de un cáncer cerebral. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El influyente trabajo de Bley incluía delicadas miniaturas de cámara y fanfarrias estruendosas, con mucho terreno variado en el medio. Al principio de su carrera la tildaron de vanguardista, pero ese término se aplicaba más a su actitud astutamente subversiva que al carácter formal de su música, que siempre mantuvo un lugar para la armonía tonal y el ritmo estándar.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Dentro de ese marco dado, Bley encontró mucho espacio para confundir expectativas y albergar contradicciones. En la biografía de 2011 “Carla Bley”, Amy C. Beal describió su música como “vernácula pero sofisticada, atractiva pero críptica, alegre y triste, tonta y seria al mismo tiempo”.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Ciertamente, pocos compositores de la generación de Bley fueron tan prolíficos o polimórficos en su producción y al mismo tiempo proyectaron un punto de vista identificable. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Escribió canciones elegantes y a la deriva que se convirtieron en estándares del jazz, como “Ida Lupino” y “Lawns”; anhelantes piezas cinematográficas de big band, como “Fleur Carnivore”; reordenamientos iconoclastas de himnos nacionales y música clásica; y proyectos difíciles de manejar y no categorizables como su ópera de jazz-rock “Escalator Over the Hill”.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">El curriculum de la pianista como líder incluía una big band compuesta por algunos de los músicos más destacados de Nueva York; un sexteto fusionesco, en cuyas filas se encontraban Larry Willis al piano acústico y eléctrico y Hiram Bullock a la guitarra; y un trío de cámara formado por Mr. Swallow y el saxofonista Andy Sheppard. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Fue la directora y arreglista original de la Liberation Music Orchestra , el conjunto de mentalidad revolucionaria formado por el contrbajista Charlie Haden en 1969, y continuó dirigiéndolo en homenaje después de la muerte del Sr. Haden en 2014.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Una figura y una propuesta que perdurara en todos aquellos que se adentren en nuevas escuchas. RIP </b></span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-91993904540843448622023-10-17T18:20:00.000-07:002023-10-17T18:20:43.578-07:00NOSAX "NO DÅHÏSS".<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hMOLTH9oIEjh-3xmGaX7_BpFDPer3TKeZHgbiuxbeRz-XeFJKWzatwkhJ7XAvTcZB4S2epauCiblxYTtdjYJnhrTalsL98SRH7ZeFmSdZglpK9-rXYTM655JHBoBCVrpRQIs1yLF9jSA8eCtsPcgAa4zaxrip2aA2CsWmiXPnvUnXrZijjU0lMmdeAvw/s1654/NO%20SAX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hMOLTH9oIEjh-3xmGaX7_BpFDPer3TKeZHgbiuxbeRz-XeFJKWzatwkhJ7XAvTcZB4S2epauCiblxYTtdjYJnhrTalsL98SRH7ZeFmSdZglpK9-rXYTM655JHBoBCVrpRQIs1yLF9jSA8eCtsPcgAa4zaxrip2aA2CsWmiXPnvUnXrZijjU0lMmdeAvw/s320/NO%20SAX.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Con su nuevo álbum, Julien Stella y Bastien Weeger exploran una vez más nuevos horizontes musicales. En una época en la que creemos saberlo todo, NoSax NoClar nos recuerda que el viaje sigue siendo un misterio que hay que apreciar. Sus composiciones tranquilizan, conmueven, cuestionan e inspiran </span></b><b><span style="font-family: arial;">entre el jazz, la música tradicional y el folclore imaginario se esconde una música poética sin fronteras. </span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Se dejan llevar por las influencias balcánicas, celtas y bereberes, a las que añaden un brillante trabajo tímbrico, rítmico y de improvisación, todo ello conservando su estilo ya identificable. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">En Cox, el dúo intercambia notas sobre un groove de dos clarinetes bajos: una novedad. Y en Sööfi y No Dåhïss, se produce un sonido similar al kaval quitando la boquilla de uno de los clarinetes. La nueva generación de la música de jazz está trabajando, y lo hace con belleza e inventiva.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-31869456752984883452023-10-09T14:22:00.002-07:002023-10-09T14:22:44.181-07:00SINIKKA LANGELAND - WIND AND SUN<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zXAj0lf9EiKHbbLm6RyGGixnbuRDuqw8W0YCvPe32mVKtm1BJHlPcCAYBj_sJkxLWGUjgLS0js9eJ8UaL9t6e8IF9KKXxMY9mm1eqn8i9-O5_a_Q4As8HIwftWXkE5eS9srBX1ECY6aGZ423P1LKkewwRUFhcg9s5khs-C_dkLhvZCwHknhpDKyUYaNC/s1000/langeland-wind-and-sun1-6f26631f48a5bb2bdd16943830307208-1024-1024.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zXAj0lf9EiKHbbLm6RyGGixnbuRDuqw8W0YCvPe32mVKtm1BJHlPcCAYBj_sJkxLWGUjgLS0js9eJ8UaL9t6e8IF9KKXxMY9mm1eqn8i9-O5_a_Q4As8HIwftWXkE5eS9srBX1ECY6aGZ423P1LKkewwRUFhcg9s5khs-C_dkLhvZCwHknhpDKyUYaNC/s320/langeland-wind-and-sun1-6f26631f48a5bb2bdd16943830307208-1024-1024.webp" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Estar en una habitación con Sinikka Langeland es como ser encantado en un bosque del norte bajo un cielo nocturno. Su presencia y su voz ya son mágicas de por sí, pero cuando toca el kantele casi puedes sentir cómo la propia naturaleza se estremece de alegría.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Pocos artistas han encarnado la idea del espíritu del lugar de forma tan completa como Sinikka Langeland, cuya música, actuaciones, investigaciones y grabaciones han dado un nuevo perfil a la cultura de Finnskogen, el "Bosque de los Finlandeses", en la frontera de Noruega con Suecia. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Medio finlandesa, Langeland (nacida en Grue en 1961) toca el instrumento nacional finlandés, el kantele, y se inspira en antiguas tradiciones de música folclórica, incluidos cantos rúnicos y encantamientos, para crear obras vibrantemente nuevas. Sus canciones dan voz a la interdependencia de la humanidad, el mundo natural de plantas y animales y el mundo de los espíritus. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>La música de Sinikka, profundamente arraigada, se ha ramificado a menudo para conectar y comunicarse con exponentes clave de otras artes: improvisadores del mundo del jazz, músicos clásicos, poetas, artistas visuales. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>A veces, como sugirió el crítico Audun Vinger sobre sus recientes actuaciones en Vossajazz, Sinikka parece "ultramoderna, como una Alice Coltrane del bosque finlandés". Otras veces, estamos en la Edad Media, en la iglesia, en el club de jazz...". El arco expresivo de la música se extiende de lo arcaico a lo creativamente prospectivo.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Trygve y el trompetista Mathias Eick han tocado juntos en contextos muy diferentes, desde el quinteto Northbound de Iro Haarla hasta el conjunto Batagraf de Jon Balke, pasando por la banda de Manu Katché. Eick y el batería Thomas Strønen han colaborado en la Trondheim Jazz Orchestra, mientras que el bajista Mats Eilertsen y Eick han sido miembros de los grupos de Jacob Young. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Además, Strønen sigue tocando en el trío de Eilertsen con el pianista Harmen Fraanje, y Eilertsen es miembro desde hace tiempo del conjunto de espíritu libre The Source, en el que también participa Trygve Seim. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>En síntesis, se trata de intérpretes sensibles, que comparten una avanzada comprensión de la improvisación, elevando individual y colectivamente las atmósferas de las canciones de Sinikka, y dando cuerpo a las implicaciones musicales puestas en marcha por el kantele y los versos de Fosse. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Sinikka: "Todos los intérpretes han sido realmente muy fieles a la simplicidad en la música, siguiendo mi escritura y las expresiones de los poemas y luego llevando las cosas más allá en sus propios solos improvisados increíbles."</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Sinikka Lanngeland Vocal, Kantele, Jewe’s harp</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Mathias Eick Trumpet </b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Trygve Seim Tenor an soprano sax</b></span></p><p style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">Tomas Stronen Drums</b></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p> </p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-28585940442726973502023-09-17T14:54:00.000-07:002023-09-17T14:54:19.082-07:00JOSH COLE - KIND MIND <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lvj0_yttbgH1OvV_rZKruOeJGybOFASf-JNsiE1Eda2bL4fjIVSyqdqyq0OeIMaDwcr639bm5QgYtoNbk3-PVf5t9LdV8G77Wq5-_AprgjohnA_45Jt3VVFN8_VHa-Q_m6mc48IDbiI-l7EdkyX7cXi2CdiN04wVfev72a470kyFy_V8_A1QZOq-hwdH/s1200/vacas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lvj0_yttbgH1OvV_rZKruOeJGybOFASf-JNsiE1Eda2bL4fjIVSyqdqyq0OeIMaDwcr639bm5QgYtoNbk3-PVf5t9LdV8G77Wq5-_AprgjohnA_45Jt3VVFN8_VHa-Q_m6mc48IDbiI-l7EdkyX7cXi2CdiN04wVfev72a470kyFy_V8_A1QZOq-hwdH/s320/vacas.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;">Josh Cole's Kind Mind es otro imaginativo grupo surgido de la vibrante y curiosa escena jazzística de Toronto. El trío está formado por Cole (del Brodie West Quintet, el October Trio y la banda de Sandro Perri) al contrabajo y la electrónica, la aclamada saxofonista y clarinetista Karen Ng y el diestro Michael Davidson al vibráfono y la marimba. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;">Su música es un fino híbrido de las cálidas firmas compositivas de su líder y la perspicacia improvisadora del conjunto, salpicado de delicados tratamientos electrónicos y grabaciones ambientales. </b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>A lo largo de esta nueva producción - su debut en vinilo- el grupo camina continuamente entre la música de cámara y el jazz, construyendo formas suaves y compactas con generosas cantidades de espacio, elegantes figuras melódicas y detalles texturales que atrapan el oído. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Esta interacción entre estos (y otros) elementos produce un amplio espectro de resultados diferentes, dando al disco una maravillosa calidad episódica. La primera canción, "The Subway", se balancea lentamente, presentando cada voz entrelazada sin dejar de ser completamente distinta, pero en la siguiente pista ya están en otra parte.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b> "Talking Makes It Worse" emplea un lecho de bucles cubiertos de polvo sobre el que el trío conversa en animadas abstracciones. En la breve cuarta pieza, "A 10 Minute Walk From Here", el grupo se sumerge por completo en una grabación de campo. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Los temas posteriores son igual de elocuentes y sucintos, mezclando hábilmente colores acústicos y electrónicos para formular un sonido evocador que es todo suyo.</b></span></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Karen Ng - alto saxophone, clarinet, synth</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Michael Davidson - marimba, vibraphone, pedals</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Josh Cole- double bass, synth, sampler/field recordings, pedals</span></b></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-4122064402548936752023-09-02T15:44:00.000-07:002023-09-02T15:44:11.862-07:00SANNE RAMBAGS + VINCENT COURTOIS + JULIAN SARTORIUS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_XIjA2HCsVTK9-TpsxaQ8Yf2Zrje2WLi6YezaPUiFz6btfhGZS4RG6i-mOl8vOai-rJs9dfL3Cq_3x6uBt00yfo7yc_ONuwpN9JFaPJIU0a9ORcqbtXs5JkMZXMXNz8yE54XXp7JIMjuUtDM7KAUAN2mFCI6zIuexVcQzmPZONST9zOJt3y3KJecxW46O/s800/BMC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="800" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_XIjA2HCsVTK9-TpsxaQ8Yf2Zrje2WLi6YezaPUiFz6btfhGZS4RG6i-mOl8vOai-rJs9dfL3Cq_3x6uBt00yfo7yc_ONuwpN9JFaPJIU0a9ORcqbtXs5JkMZXMXNz8yE54XXp7JIMjuUtDM7KAUAN2mFCI6zIuexVcQzmPZONST9zOJt3y3KJecxW46O/w400-h353/BMC.jpg" width="400" /></a></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Vincent Courtois ha publicado tres álbumes con músicos de primera línea en BMC Records: en 2019, The Demons of Tosca con Sebastien Brun y Robin Fincker, a principios de 2023, Carmen Rhapsody con Aki Takase, y en el verano de 2023, Nothing else con Daniel Erdmann y Robin Fincker. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Para formar Twigs, eligió a una estrella emergente y a una experimentada. La cantante holandesa Sanne Rambags ha liderado varias de sus propias bandas -como Under the Surface y Mudita-, con gran éxito de crítica en todo el mundo, mientras que el batería y artista mediático suizo es uno de los intérpretes más solicitados de Europa desde hace una década, con dos docenas de álbumes (por ejemplo, como miembro del Colin Vallon Trio, y con Matthew Herbert). </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Su música es jazz de cámara improvisado y centrado en la canción: Rambags despliega la fuerza de su folk chamánico, Courtois muestra su orientación musical clásica y contemporánea, y Sartorius vive su vena experimental, contribuyendo todos a una magia musical que resonará en la mente del oyente durante mucho tiempo.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h2 style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sanne Rambags – vocals<br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Vincent Courtois – cello <br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Julian Sartorius – drums</span></h2><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"> </span></b></div></span></b><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-69708676913574170012023-08-21T15:05:00.001-07:002023-08-21T15:19:43.280-07:00WOLFGANG MUTHSPIEL + SCOTT COLLEY + BRIAN BLADE - DANCE OF THE ELDERS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66FjbJrchdwZZg_NAOa39hblzBLRBXl5Xmg5qA62R9ZUyMX2oSulN2dbmqs0f1CiLjr_3Z8bcP_ZoDH4T-djCIb0k0GS5gVLw9RPMyuouZzbYoAjH9J5ClF-TdTUZfCgrVU5Q9x3GF5LYS0XgvQM9b96kfv6hYhss3bNrjPVdloVR8ik0dz3Nugawva8u/s1200/wolfan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66FjbJrchdwZZg_NAOa39hblzBLRBXl5Xmg5qA62R9ZUyMX2oSulN2dbmqs0f1CiLjr_3Z8bcP_ZoDH4T-djCIb0k0GS5gVLw9RPMyuouZzbYoAjH9J5ClF-TdTUZfCgrVU5Q9x3GF5LYS0XgvQM9b96kfv6hYhss3bNrjPVdloVR8ik0dz3Nugawva8u/s320/wolfan.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al contrabajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en "Dance of the Elders". El álbum es la continuación del elogiado "Angular Blues", que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los standars (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió la revista "Jazztimes" en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: "Dance of the Elders" se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><h4><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">WOLFGANG MUTHSPIEL: GUITARS </span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">SCOTT COLLEY: BASS </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">BRIAN BLADE: DRUMS</div></span></h4><div><br /></div></div></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-57945809646045461022023-08-14T15:12:00.005-07:002023-08-15T15:26:26.538-07:00IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS - FREE LOVE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9x4Jm7bBNbMUJ3nka1BxpJ_mX5aMP1b4djnO-U2e95IJMrmfP7Z3x23rVOxBXGDSvr6NvyaEBC5l8NHxII9en5DeKcnWqZ0QZDMNsBTC6C2A50SRiDz87F8Op8UQ80jCJVnCbrkTNUcFWQyWjS4ekuzuRklTAS3962ohjsvU-I5yCU5O3UX36pWm33s_/s800/IMPULSE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9x4Jm7bBNbMUJ3nka1BxpJ_mX5aMP1b4djnO-U2e95IJMrmfP7Z3x23rVOxBXGDSvr6NvyaEBC5l8NHxII9en5DeKcnWqZ0QZDMNsBTC6C2A50SRiDz87F8Op8UQ80jCJVnCbrkTNUcFWQyWjS4ekuzuRklTAS3962ohjsvU-I5yCU5O3UX36pWm33s_/w400-h400/IMPULSE.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡Enredos Irreversibles! hace su debut en Impulse! </span><span style="vertical-align: inherit;">y abre la puerta a un nuevo proyecto titulado: "Protect Your Light", que verá la luz el 8 de septiembre. </span></span></b></span><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Además, comparten el primer sencillo del álbum, "Free Love". </span><span style="vertical-align: inherit;">La banda celebrará el lanzamiento de "Protect Your Light" con una actuación en el festival Basilica SoundScape Presents de Hudson el 9 de septiembre. </span><span style="vertical-align: inherit;">"¡Estamos encantados de dar la bienvenida a Irreversible Entanglements a la familia Impulse! </span></span></span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">De vez en cuando, el mundo es bendecido con una banda que ayuda a definir una era. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su sonido, su propósito y su energía hablan directamente del momento cultural. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sus miembros individuales reflejan las identidades, perspectivas y aspiraciones de la comunidad; </span><span style="vertical-align: inherit;">y colectivamente, el grupo forma una supernova, una señal de cómo podemos llegar al futuro; </span><span style="vertical-align: inherit;">su música, de hecho, ya detalla aspectos de ese futuro. </span><span style="vertical-align: inherit;">Normalmente, es la historia la que fija los nombres de estas bandas en los libros, pero de vez en cuando podemos vislumbrar su majestuosidad desplegándose en tiempo real. </span></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 2023, esa banda es Irreversible Entanglements, el quinteto de free-jazz con mentalidad punk experimental. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y Protect Your Light es el tipo de declaración artística y social que encaja en el espíritu de la época y lo modifica. </span><span style="vertical-align: inherit;">A lo largo de las ocho pistas del álbum, la poeta y vocalista Camae Ayewa (a menudo conocida como Moor Mother), el bajista Luke Stewart, el trompetista Aquiles Navarro, el saxofonista Keir Neuringer y el baterista Tcheser Holmes se unen para ofrecer una declaración incondicional de intenciones y ritmo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las improvisaciones de IE se moldean en el fuego del momento, mientras que sus canciones nacen de la experiencia, donde la música y la vida son lo mismo. </span><span style="vertical-align: inherit;">No hay nadie ni remotamente como ellos en el planeta, ni ningún álbum reciente como este.</span></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Grabado principalmente durante tres días en enero de 2023 en los históricos Rudy Van Gelder Studios en Englewood Cliffs, Nueva York, Protect Your Light es el trabajo más exitoso de la banda hasta la fecha, superando incluso los tres álbumes clásicos que grabaron para Chicago International Anthem. </span></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">PYL presenta contribuciones de miembros destacados de la comunidad de IE: la pianista Janice A. Lowe, el violonchelista Lester St. </span><span style="vertical-align: inherit;">Louis y el vocalista Sovei, quienes ayudan a iluminar la destreza musical de la banda y expandir la amplitud de su hermosa conciencia. </span></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Las ocho piezas fueron compuestas tanto de forma individual como colectiva, con algunas temáticas completamente nuevas y otras arraigadas en las animadas y completamente improvisadas actuaciones en directo. </span><span style="vertical-align: inherit;">de IE; </span><span style="vertical-align: inherit;">con Ayewa agregando palabras que elevan lo que ella llama las prácticas "en comunión" de la banda. </span></span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Es por eso que Enredos Irreversibles hace que el mundo se sienta bendecido nuevamente. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lo que define a esta banda, la belleza de Protect Your Light, y su representación del momento, es el amor por la gente, por la tradición musical negra, por los demás, y por tocarla como ellos la dicen. </span><span style="vertical-align: inherit;">Alcanza ese amor a tiempo: no fuerces a la historia para que te guíe.</span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></div><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-76813075457472649942023-08-06T11:15:00.002-07:002023-08-06T11:24:38.234-07:00KRIS DAVIS’ DIATOM RIBBONS - LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCh8-acICBzKwbXQ8b5zSUE8ZJEceqTfdeDlKmAhm8O8wOnd-FfAWzNleUo6CGqX7_yRXikLgMsTeelyZ8ib8di5EmHpI2dHn-hy75-eqFqE0qVDeHV78rFp1P_4vi3sm9yzlwuR3T17V1jDIlOuQuqrbWSFQuDLQwsi5NmmFrlUWXBSMeOZDKwSrCPrfW/s1676/Cover_Davis_Live_at_the_Village_Vanguard.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1482" data-original-width="1676" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCh8-acICBzKwbXQ8b5zSUE8ZJEceqTfdeDlKmAhm8O8wOnd-FfAWzNleUo6CGqX7_yRXikLgMsTeelyZ8ib8di5EmHpI2dHn-hy75-eqFqE0qVDeHV78rFp1P_4vi3sm9yzlwuR3T17V1jDIlOuQuqrbWSFQuDLQwsi5NmmFrlUWXBSMeOZDKwSrCPrfW/w320-h283/Cover_Davis_Live_at_the_Village_Vanguard.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La pianista y compositora Kris Davis presentó su aclamado álbum de 2019 "Diatom Ribbons" al hablar sobre lo micro y lo macro, utilizando las "microalgas titulares" como una analogía evocadora para su enfoque compositivo. </span><span style="vertical-align: inherit;">La comparación podría extenderse, en cierto modo, para describir el legendario Village Vanguard, aunque en el tiempo, en lugar del espacio (los confines notoriamente íntimos del sótano del club no permiten una gran vista macro). </span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En este nuevo y atrevido álbum doble, la larga historia de uno de los lugares más venerados del jazz coexiste con la inmediatez de la invención contemporánea de maneras emocionantes e inesperadas.</span></span></b></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Con Live at the Village Vanguard, el segundo álbum de Davis con su banda Diatom Ribbons, Davis agrega su nombre a la asombrosa lista de leyendas que han grabado en el Vanguard, aunque la música toma formas que ni siquiera visionarios como John Coltrane, Sonny Rollins o Bill Evans podría haber imaginado. </span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El álbum, que se lanzará el 1 de septiembre de 2023 a través del sello discográfico de Davis, Pyroclastic Records, reúne a Davis con sus principales colaboradores de ese álbum -la baterista Terri Lyne Carrington, la DJ y música electrónica Val Jeanty y el bajista Trevor Dunn- y añade un nueva voz a la mezcla en la persona del guitarrista Julian Lage.</span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Live at the Village Vanguard sigue el espíritu caleidoscópico de su célebre predecesor, que fue aclamado como uno de los cinco mejores álbumes de 2019 por las revistas DownBeat y JazzTimes, y encabezó tanto la NPR Critics Poll como The New York Times. </span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La música es un collage inspirado de influencias eclécticas, inspiradas en la música y las filosofías de Wayne Shorter, Olivier Messiaen, Sun Ra, Geri Allen, Karlheinz Stockhausen, Charlie Parker, Eric Dolphy, Ronald Shannon Jackson, Paul Bley y Conlon Nancarrow, entre muchos otros.</span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">“Mis influencias son muy variadas”, dice la actriz, “y siempre trato de digerirlas y filtrarlas a través de mi propio lenguaje y concepto. Con esta música quería ser más abierta sobre algunas de las influencias que me han dado forma y continúan. para moldearme".</span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El álbum abre con "Alice in the Congo" de Ronald Shannon Jackson, que originalmente había arreglado para un concierto a dúo con su compañero pianista Craig Taborn, junto con su composición "Endless Columns", que abre el segundo disco. </span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El quinteto también reinventa "The Dancer" de Geri Allen y "Dolores" de Wayne Shorter, esta última en dos interpretaciones sorprendentemente diferentes que muestran la versatilidad exploratoria del conjunto. </span><span style="vertical-align: inherit;">"Nine Hats" de Davis es una pieza original atmosférica que extrae elementos deconstruidos de "Hat and Beard" y "Study No. </span><span style="vertical-align: inherit;">9 for Player Piano" de Nancarrow como materia prima. El resto impecable. No lo dejen pasar, es pura emoción contemporánea, aquí y ahora.</span></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjduGTMrkyyTIgRSCRr7QJzhyzII8O88hfRFGzpHAHwUaeB3vCYo83B4dMRz5g7ZnOmwFBTzqRl39O0ujxwbQMDg3RKdV6QYWTPyii5ixKmDhRS16lW4Jjpor7Vn02YNZPFLpdR1CBpzpX94phpUhJfF9ptNDq72Y3az5wMnTKEvUF3us3bgTL5fnw8th6r/s5000/village%20vanguard.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5000" data-original-width="3333" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjduGTMrkyyTIgRSCRr7QJzhyzII8O88hfRFGzpHAHwUaeB3vCYo83B4dMRz5g7ZnOmwFBTzqRl39O0ujxwbQMDg3RKdV6QYWTPyii5ixKmDhRS16lW4Jjpor7Vn02YNZPFLpdR1CBpzpX94phpUhJfF9ptNDq72Y3az5wMnTKEvUF3us3bgTL5fnw8th6r/w426-h640/village%20vanguard.jpg" width="426" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Kris Davis - Piano, piano preparado, sintetizador Arturia Microfreak</span></span></span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Terri Lyne Carrington - Batería</span></span></span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Val Jeanty - Bandejas + Electrónica</span></span></span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Julian Lage - Guitarra eléctrica</span></span></span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Trevor Dunn - Bajo eléctrico y contrabajo</span></span></span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p></div><div><br /></div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><br /></div><div><br /></div></span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-30430246999286672992023-07-30T14:42:00.002-07:002023-07-30T14:47:04.604-07:00HERY PAZ - JARDINEROS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwUqSsDBXoeCP-HNUAyF8UcONaNf0odfJKnhOXz49Ck-y4bufGQ_s9GkuF5oAuIYjxyJYzEYfvq_zkk2ugwxjlcHCL2AA9WODbu7dEQDRQwihhm59yJ578h38p5SWvcJwOuoUpFFNyJ-GJOUW5KRFq91M9QNbeRaHCUryaI9LIjcUie8_mb2NrGmvE69sJ/s2650/14%20-%20Hery%20Paz%20-%208.25%20Hery%20Paz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2350" data-original-width="2650" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwUqSsDBXoeCP-HNUAyF8UcONaNf0odfJKnhOXz49Ck-y4bufGQ_s9GkuF5oAuIYjxyJYzEYfvq_zkk2ugwxjlcHCL2AA9WODbu7dEQDRQwihhm59yJ578h38p5SWvcJwOuoUpFFNyJ-GJOUW5KRFq91M9QNbeRaHCUryaI9LIjcUie8_mb2NrGmvE69sJ/w400-h355/14%20-%20Hery%20Paz%20-%208.25%20Hery%20Paz.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Con jardineros, Hery Paz convoca a dos espíritus afines de su diáspora: el maestro percusionista Román Díaz (también en la voz) y el veterano baterista Francisco Mela para buscar más allá de las formas y los códigos de las estructuras musicales cubanas, reimaginando materiales sincréticos, rítmicos y poéticos en una práctica personal de improvisación e instrumental. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Lejos del ritualismo, el misticismo y las limitaciones tradicionales, "JARDINEROS" es una declaración poética a la libertad, un paisajismo de nuevos terrenos para diálogos sin concesiones entre improvisadores cubanos. </span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La musicóloga cubana Lea Cárdenas se explaya sobre JARDINEROS: "Acercarse a este disco pretendiendo escuchar lo que tradicionalmente entendemos por música cubana sería un error. El carácter revolucionario de los formatos instrumentales utilizados, la novedad en la escritura de Paz para graficar el contenido musical a través de una notación no convencional, la libertad creativa que ofrece a cada uno de los músicos que le acompañan en este viaje, abren nuevos caminos estilísticos."</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Paz comenta el origen de la música: "mucho antes de dilucidar cualquier idea musical para este proyecto hubo un poema muy conciso que escribí con el mismo nombre...</span></b><b><span style="font-family: arial;">en un ritual de lenguas - saborean la tierra </span></b><b><span style="font-family: arial;">entre labios y saliva, invocando la nostalgia </span></b><span style="text-align: left;"><b><span style="font-family: arial;">alucinante nostalgia del sol de mediodía. </span></b></span></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-family: arial;"><b> JARDINEROS</b></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">...esas palabras evocan sentimientos de nostalgia de mi vida en casa en lo que sólo puedo describir como abstracciones sensoriales. No son recuerdos, sino sensaciones táctiles que echan raíces en algún lugar entre mi imaginación y la realidad. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Mi espalda sobre un suelo de cemento frío, el agua con sabor a latón de un pozo, el olor a quemado de una carbonera o el letargo paralizante del calor del mediodía... Esta música es mi humilde intento de retratar esos sentimientos y acontecimientos en todo su misterio poético."</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">"Sus solos están impregnados de propósito, un sentido de paciencia y una voluntad de aventurarse en lo desconocido... Las líneas melódicas de Paz están hechas con arte, su lirismo no se ajusta a nada de lo que anticipas escuchar, teniendo la capacidad de sorprender."</span></b></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-48288600180831751962023-07-23T16:00:00.005-07:002023-07-23T16:11:20.160-07:00REFRACT - BLANKFOR.MS + JASON MORAN + MARCUS GILMOR<p style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoxavzFkXPGA4D9sScuHJFGeLUgjQthEVMEdWNtTuYfK_n2OEkKRMQaGxKJwrA8mxKWf4O3E4TMsfHyFOXPIEvy3O3ZAISTh0QRohZAhV12FW6AvqnwNjcuMQVrKo7Sn0SkrYlF0UtKx40kCXOVI6DeDdJ3PBUpszy7zrjPZ2nB5MRmYLa1NI4PM_sW3AK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="512" data-original-width="512" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoxavzFkXPGA4D9sScuHJFGeLUgjQthEVMEdWNtTuYfK_n2OEkKRMQaGxKJwrA8mxKWf4O3E4TMsfHyFOXPIEvy3O3ZAISTh0QRohZAhV12FW6AvqnwNjcuMQVrKo7Sn0SkrYlF0UtKx40kCXOVI6DeDdJ3PBUpszy7zrjPZ2nB5MRmYLa1NI4PM_sW3AK=w316-h316" width="316" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Lo
digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío
del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el
pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore.
Refract, que saldrá a la venta el 1 de septiembre de 2023 a través de Red Hook
Records, es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y
batería en tiempo real. Mediante la grabación espontánea de loops tomados sobre
la marcha y la reinfusión de los planos sónicos con diversos efectos, los
resultados obtenidos en Refract son sonidos y energías raramente escuchados
antes.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Tyler
Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por
su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de
cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En
cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este
momento. "A estas alturas, he vivido varias vidas musicales",
reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de
jazz, asistiendo al Conservatorio de Nueva Inglaterra y estudiando con Moran,
al tiempo que se interesaba por la música electrónica. "Siempre me había
gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las
orquestaciones. </b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con
herramientas electrónicas, primero improvisando con gente utilizando delays,
armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el
descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis
creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más." Esta estética
eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al
escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara
con improvisadores, una idea que Tyler calificó de "emocionante" y
"aterradora" a la vez.</b></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Refract
es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por
Sun Chung tras una década en ECM. "Me encanta combinar mundos sónicos y
géneros - especialmente mezclar electrónica y acústica". Refract sigue los
pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim
Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos
electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.</b></span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt; text-transform: uppercase;">LA PRESENTACIÓN OFICIAL DE REFRACT TENDRÁ LUGAR EN PUBLIC RECORDS DE BROOKLYN EL 6 DE OCTUBRE.</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">BlankFor.ms: electrónica</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Jason Moran: piano</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Marcus Gilmore: batería</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dOqYnOJ59W8" width="479" youtube-src-id="dOqYnOJ59W8"></iframe></div><br /><b><br /></b><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-56899912047427057622023-07-16T19:08:00.004-07:002023-07-23T16:08:56.329-07:00ELINA DUNI - A TIME TO REMEMBER<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_grWUGbiBcPfPeW5vNCxmNbEIVC0_k6Tms6EXlKuln58tro-gTfmj09kf1DI7F2DNjWdS6g1R2eMsqRz_ZISpnnJ446wPMTyKBzY3kXnXajB9ZoH20PS0Vwc8q3wblFrnMd9X8BvQORG79ZGZh0yIbHqGvDc58koBNlQ09PXkCQf0fGbwNxcqvHY2FlVQ/s1200/front.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1200" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_grWUGbiBcPfPeW5vNCxmNbEIVC0_k6Tms6EXlKuln58tro-gTfmj09kf1DI7F2DNjWdS6g1R2eMsqRz_ZISpnnJ446wPMTyKBzY3kXnXajB9ZoH20PS0Vwc8q3wblFrnMd9X8BvQORG79ZGZh0yIbHqGvDc58koBNlQ09PXkCQf0fGbwNxcqvHY2FlVQ/s320/front.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">A Time To Remember es una continuación de la sinergia
especial que habitaba en el aclamado Lost Ships de Elina Duni y la encuentra
reagrupándose con el cuarteto de ese álbum, formado por el guitarrista Rob
Luft, Matthieu Michel en el fliscorno y Fred Thomas en la percusión y el piano.
A lo largo de los últimos años, la compenetración del grupo se ha hecho más
familiar, dando lugar a una mayor interacción y a un espíritu de colaboración.</span></b></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Elina: "Creo que este álbum es un reflejo de nuestra
pasión compartida por la narración musical, que va más allá del género y el
lenguaje. Después de varios años de gira juntos, esta formación poco
convencional se siente ahora cómoda y habita su propio y singular mundo sonoro.
Es el álbum más cinematográfico que he hecho hasta la fecha, ya que cada
canción sugiere una película diferente. Se inspira en nuestro variado
repertorio multilingüe de canciones populares tradicionales".</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Como sugiere el título, la noción de "tiempo" -en
un sentido fugaz- recorre el programa como un tema, conectando músicas de
diferentes partes del mundo -tradicionales, canciones populares y composiciones
originales- en interpretaciones de profundo lirismo pero también de folclore
ágil. El repertorio abarca canciones tradicionales albanesas y kosovares,
canciones americanas como el clásico de Broadway "I'll Be Seeing You"
y la balada musical de Stephen Sondheim "Send In The Clowns", así
como originales de Rob y Elina.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Elina Duni: Voz</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Rob Luft: Guitarra</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Matthieu Michel: Fliscorno</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YIjw_eUkLaY" width="430" youtube-src-id="YIjw_eUkLaY"></iframe></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-73910044107328146532023-07-06T16:26:00.004-07:002023-07-06T17:24:06.793-07:00MAX GERL<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqccHQHs9nHWEl_OXD5_vxYWn1C1PEhlJYLW0-gNksSCxxgTyY2b3poG-rmr4O-ZR_vX0RIBjc_hih7GKi8lpzb6M04JNgSm587XOoUibFfkxjrnDZo7-WTOPV1k9-XQa_aI8AhVPPKEU5br4goEf9vwGb16BhB69XYT0y5_GE_qb0kXU871Z0TQAPoUOs/s512/blog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqccHQHs9nHWEl_OXD5_vxYWn1C1PEhlJYLW0-gNksSCxxgTyY2b3poG-rmr4O-ZR_vX0RIBjc_hih7GKi8lpzb6M04JNgSm587XOoUibFfkxjrnDZo7-WTOPV1k9-XQa_aI8AhVPPKEU5br4goEf9vwGb16BhB69XYT0y5_GE_qb0kXU871Z0TQAPoUOs/s320/blog.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b>De la mano de JMI Recordings se da a conocer el lanzamiento del álbum autotitulado del contrabajista Max Gerl. Un disco solitario audaz y aventurero que presenta al visionario contrabajista/bajista tanto en el contrabajo acústico como en el eléctrico. Esta aventurera colección de 11 pistas, se grabó directamente en cinta de 2 pistas, y estará disponible en formato LP y digital el 28 de julio de 2023. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b>Producido por el legendario bajista Stanley Clarke junto al productor Steven Mandel (The Roots, Elvis Costello), el primer trabajo en solitario de Max Gerl es una obra musical ambiciosa que lleva el instrumento al límite. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b>"Mis objetivos eran actuar musicalmente, componer para el contrabajo y demostrar la amplitud de la diversidad sónica disponible para este instrumento", dice Gerl sobre sus intenciones detrás de su segundo álbum. El fundador de JMI Recordings, Jake Cohn, conoció a Gerl en 2019, cuando participó en una sesión de grabación para el fogoso baterista Mike "Blaque Dynamite" Mitchell. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b>Cohn quedó tan pegado del joven músico que le extendió una invitación para grabar su propio proyecto para el sello. La sesión se materializó finalmente, con un resultado fascinante. Para buscadores de rarezas sin dudas.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5519427081710691881.post-89725626182384355632023-06-19T12:05:00.001-07:002023-06-19T12:11:23.042-07:00JOE MELNICOVE - YOU IS YOU <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrIt1gZTCbohJtB5_MVSMurjGJGWovV7YnYKw6AabyI_G_uLQws_zXVtC01GMHPTC9eoTMQT6gAC7fvYLZGzaizs9VPLv7QFbKnsP8AEhQQOWJNZ39_jCaUEYRi6yuCkfRvumwBGDz0nJ5nJVjYom1okNPBa-uMlWMYT-nnS_OEC3pAiElJ6esZ8CPvKP/s800/entrada%20blog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrIt1gZTCbohJtB5_MVSMurjGJGWovV7YnYKw6AabyI_G_uLQws_zXVtC01GMHPTC9eoTMQT6gAC7fvYLZGzaizs9VPLv7QFbKnsP8AEhQQOWJNZ39_jCaUEYRi6yuCkfRvumwBGDz0nJ5nJVjYom1okNPBa-uMlWMYT-nnS_OEC3pAiElJ6esZ8CPvKP/s320/entrada%20blog.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">¿Cómo suena ser un artista en actividad? El, flautista Joe Melnicove, acompañado por su mentor, el saxofonista George Garzone, el baterísta Billy Hart y el contrabajista Ben Street, intentan transmitirlo. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">"You is You" se inspira en un espíritu de autoaceptación y autoconocimiento radicales, a partir de una única melodía que grabó en su casa de Rosh Pinna, en Israel. Grabadas en Nueva York, las canciones tienen claras alusiones a la experiencia de ser músicos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Temas como "Monday Night" y "No Applause" invocan la experiencia de una actuación, y un guiño al público que aplaude (o no) torpemente en un concierto de jazz.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">"A.F(Airflow)" recuerda la práctica de Hart de tocar tonos largos para enriquecer el sonido de los instrumentos de viento, contrarrestando cada nota de flauta con saxofón y bajo, actuando como un eco de ese primer tono largo. "Compilation" se inspira en el acercamiento de Mingus al blues; no una forma, un sentimiento. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">A medida que la melodía regresa tras los solos, la banda toca al unísono terminando en un breakdown a lo Mingus. "Sky Shines On August Sunday" es una balada escrita por Liana Catalano-Garzone, dedicada al difunto hijo de George, Anthony. Jerry Bergonzi, viejo amigo y colaborador de Garzone, se une al piano, junto con Melnicove a la flauta contralto. Esta fue la primera y única toma de esta canción. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Juntos, los cuatro músicos enriquecen los sonidos de los demás, iluminando la tensión y la experiencia de trabajar como artista. Su álbum, "You is You", estará disponible para descarga y en formato físico en agosto de 2023.</span></b></div><p></p>Impronta de Jazzhttp://www.blogger.com/profile/03162461582198936918noreply@blogger.com0