ENTREVISTA: LAS HERMANAS CARONNI

Originarias de nuestro país y radicadas en Francia estas dos hermanas gemelas, Laura y Gianna Caronni, respectivamente, violonchelista y clarinetista, y ambas cantantes dan vida a una música inteligente, creativa y vivificante.

Con el propósito de continuar sus estudios musicales iniciados a las orillas del río Paraná, en su ciudad natal de Rosario, en Argentina, partieron para Europa para cimentar más sus estudios y dejar volar su talento  por aquellos lados del viejo continente.

Con un gusto refinado su propuesta, minuciosa y casi perfecta en su delicadez  está imbuída de ricas líneas melódicas atenta a los matices y sus implicaciones. En esta entrevista, intentamos revelar y dar a conocer, lo que fue para nosotros todo un descubrimiento. 

IDJ. ¿Cuáles fueron sus primeros instrumentos?

G: La voz fue nuestro primer instrumento, cuando teníamos 4 años cantábamos todo el tiempo, inventábamos canciones, nuestras primeras composiciones están grabadas en casette!

Empezamos a estudiar música más o menos a esa edad en el Promúsica  de Rosario, durante 10 años, ahí integramos dos conjuntos instrumentales, tocando varios instrumentos, flautas dulces, percusiones, otros instrumentos de viento como el cromorno y más tarde el cello y el clarinete también,  el repertorio estaba basado sobre todo en danzas del renacimiento y  música tradicional latino americana.

L: Mi primer instrumento fue la voz. Cantar era parte de todos los días mientras caminábamos, viajábamos, y en la noche también para dormirnos mi mama cantaba.

Al principio tocamos la flauta dulce como muchos chicos, solo que fue durante 10 años  en el Pro Música de Rosario.

Luego a los 13 empezamos el violonchelo y el clarinete. Mi mama nos hizo escuchar varios instrumentos de la orquesta en una colección de discos, es probable que ella haya influido en la elección…luego de un año de estudios en la escuela nacional de música me compraron mi primer y único chelo hasta el día de hoy.

IDJ.¿Sus padres estuvieron de acuerdo con el camino elegido por ambas? ¿Cómo fue esa relación? ¿Hubo libertad en la elección?

G: Elegimos hacer de la música nuestra profesión con total libertad, con respecto a esto me acuerdo que mi madre me dijo que uno pasa mucho tiempo trabajando así que mejor hacer algo que a uno le guste. Ella trabajaba muchísimo, era investigadora y profesora en la facultad de medicina, era muy melómana, sobre todo de música clásica, en casa había también discos de jazz y un par de Piazzolla.

Cuando nos daba fiaca estudiar ella estaba ahí para alentarnos. Nuestro papa, psicólogo y escritor, es un inventor y arreglador de canciones compulsivo. Los dos a su manera nos incentivaron en nuestra vocación.

IDJ. ¿Cómo viven la recepción de su música en la audiencia de los muchos lugares donde sacan a pasear su arte ya con tres trabajos editados? 

L: Al principio era un dúo de entre casa y en el 2004 nuestro amigo, el Maestro Juan Carlos Cáceres, músico y pintor radicado en París, nos dijo que le sacáramos las pantuflas al dúo y lo compartiéramos con el público.

G: De a poco empezamos a tocar cada vez más hasta que se transformo en nuestra actividad principal y ya llevamos 20.000 discos vendidos y más de 500 conciertos por toda Europa.

L: En Francia, que es donde hacemos la mayoría de nuestros conciertos, el público recibe muy bien nuestra música. Antes de algunas canciones contamos anécdotas de la creación de la canción  o traducimos un pedacito de la letra. Al principio del concierto les sorprende la formación sin instrumento armónico, como guitarra o piano, pero  es un público educado y curioso y al final se acostumbran y les gusta, al menos esa es mi sensación desde el escenario.

G: Al principio sorprende porque no es fácil de catalogar y también porque es “Argentina” pero no es tango, lo más argentino del grupo somos nosotras, dos rubiecitas de ojos celestes, para colmo! Pasado este momento de desorientación la gente se deja llevar.

IDJ. “Los ejes de mi carreta” deja mudo al oyente por su sonoridad clara y cristalina, es necesario un silencio absoluto para sentirla bien dentro del alma con toda esa mística melancólica y solitaria, casi minimalista. ¿Cómo llegan a sacar “el duende” de cada canción o de reinterpretaciones de clásicos de otros autores?

L: Nuestra música requiere silencio para existir plenamente y sobretodo "Los ejes de mi carreta" que necesita de una pampa infinita para la carreta en cuestión y el gaucho solitario que en esta versión escucha a Don Juan Sebastián Bach en el medio del tema. (En la versión de concierto empiezo tocando este segundo minuet de la primera suite para chelo solo.)

Creo que el duende es inexplicable, pero quizás para llamarlo hay que dejarse llenar por el paisaje y la historia que esa canción evoca en nuestras propias vidas.

IDJ. ¿Desde su perspectiva y posición en Europa, como se ve el panorama actual de las denominadas “músicas del mundo” en el ámbito de la formación y la enseñanza de ese género musical? ¿En las academias o escuelas de músicas se enseña como otros géneros musicales más clásicos?

L: En Francia se las llama músicas tradicionales y se deniega un poco el término folclore. Existe un título oficial dado a profesores especialistas en una música e instrumentos tradicionales de un país. En casi todos los conservatorios hay una sección de Jazz y en esas clases de jazz hay profesores especializados o artistas que intervienen puntualmente para hacer descubrir otros estilos, puede ser música brasileña, china o argentina o simplemente el repertorio de músicos de otros países sin ser solo tradicional puro, en ese sentido ya hemos trabajado con algunas escuelas en Francia y en Holanda. Luego hay conservatorios donde existe una cátedra de un instrumento en especial, como en Gennevilliers cerca de París, donde se puede estudiar bandoneón y hay una orquesta de tango!

G: En Europa entran también  en esta categoría los grupos que tiene una característica propia a la música tradicional de un país o una región, me da la impresión, que en las radios, por lo menos, cada vez más se tiende a privilegiar  la música actual del mundo como la cumbia electrónica, jazz de Etiopía, rock argelino, rap de Marsella, etc…

IDJ. Deben estar abiertas a otros estilos, en cuanto a gustos e influencias. ¿Nos pueden contar qué músicas suelen escuchar y sus musas estilísticas a la hora de componer ?

L: Nuestras musas son primero las músicas que nos alimentaron en nuestra infancia y adolescencia, y fue mucha y buena! Música clásica, Jazz, Rock, Folklore…Luego estamos influenciadas por los encuentros que hemos hecho con otros músicos, por ejemplo nuestra versión de "El puente carretero" de Carabajal es completamente africana gracias a un amigo argelino. Gianna compuso la música de " María" en nuestro último disco después de tocar bastante con unos amigos brasileños del barrio.

Diariamente yo escucho una radio que es completamente ecléctica, tiene una selección de las novedades discográficas de todos los estilos y también pasan música en general con ese concepto, es decir que un tema de jazz puede estar seguido sin transición de una música clásica y luego un tema de reggae  y sobre todo sin publicidad, se llama “FIP” y se puede escuchar por internet! 

G: Además de las músicas muy variadas, hay también músicos, la manera de tocar de John Coltrane, Michel Portal, Jimmy Juffre, Paquito D’Rivera me  han influenciado bastante, y en el tango la forma de frasear de Cáceres, con quien tocamos bastante, también.

Por ejemplo, en el último disco, los temas del disco “Cachao” influenciaron la composición de “Macondo, donde también hay una parte muy  Bach, “Ya me voy” está inspirada en los valses de Chabuca Granda, como Fina Estampa, “Cansino” es un aire del noroeste argentino, “El español”  una especie de zamba renacentista con bajo continuo como un pasacalle, “Turchinsky Canzonetta”, es prácticamente música klezmer! “La mélodie des choses” (La melodía de las cosas) tiene algo de impresionista y “La chica del 17” podría ser una milonga de la “guardia vieja”, estos son algunas de las  referencias…

IDJ. ¿Hay algún músico en especial con el que les gustaría trabajar y con el que no haya trabajado aún y por qué?

L: Nos gustaría invitar en el próximo disco a varios músicos que hemos cruzado últimamente, todo es una cuestión de tiempo y de organización! 

También me gustaría componer para coreógrafos como Sidi Larbi Cherkaoui.

IDJ. ¿Qué características propias tiene ustedes como artistas, comparado con, por ejemplo, un músico formado en otro género como la música clásica o el jazz o la vanguardia?

G: Vamos mudando como las mariposas…

L: Tenemos una formación clásica y luego seguimos nuestras propias ganas y empezamos a componer sin ponernos barreras, es un poco como una terapia o un juego.

 IDJ. ¿Porqué sus trabajos y sus giras no tienen un nexo en nuestra tierra?  Como les supe comentar cuando las contacté, las conocí por una revista francesa que reseñaba “Vuela”.

G: Lo más cercano que fuimos es Brasil el mes pasado, un grupo franco-brasilero nos invitó a hacer una gira, pudimos hacerla por que se  anularon una serie de conciertos aquí.

L: Los conciertos se organizan con mucha anticipación en Europa, ya hemos tratado de organizar una gira en Argentina pero los tiempos eran muy cortos y se nos complica con respecto a los conciertos de aquí. Si alguien nos propone 3  conciertos con al menos 6 meses de anticipación quizás lo logremos y seria una alegría!

G: También propusimos el disco a “Los años luz”, para que lo distribuya, es un sello que nos gusta mucho, pero no tuvimos repuesta por el momento…

IDJ. ¿Cuál es el panorama en Francia? ¿Se facilita la difusión de las producciones artísticas locales hacia nuevos públicos?

L: En Francia hay una tejido cultural inmenso, además de las salas municipales, provinciales o nacionales hay una cantidad enorme de festivales y conciertos programados por el pueblo, es decir por asociaciones formadas por benévolos que les gusta el teatro, la danza, el circo, y la música, estas asociaciones están apoyadas económicamente  por las comunas, pero también gracias a los socios se sustentan ya sea proponiendo alojar a los artistas en sus casas o preparando comidas para vender al público, así hasta los pueblitos del campo más alejados benefician de una programación cultural y los artistas tenemos un montón de lugares donde trabajar y ser recibidos con calidez!

G: Con el dúo hemos recorrido varios países de Europa : Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, Italia, España, Austria, Suiza, Alemania, y nos damos cuenta de que en Francia, a pesar de las dificultades de estos últimos años por la disminución  de subvenciones, la cultura tiene una diversidad  única y una importancia que en otros países no tiene. Aquí la cultura produce más riqueza que la industria automotriz!

IDJ. ¿Cómo surgió "Navega Mundos"?

G: "Navega Mundos" es nuestro tercer disco; el primero "Baguala de la Siesta" era un puerto de partida, el segundo "Vuela", es el encuentro con otras culturas a través de encuentros importantes como fueron Juan Carlos Cáceres con el que aprendimos y trabajamos hasta que falleció en 2015, luego nuestro amigo argelino Farid Chouali que viene de la tradición Gnawa, y el poeta francés Denis Pean con el que continuamos a trabajar. 

L: "Navega Mundos" es un disco intimista y ecléctico, empezamos a capela, navegando pequeños arroyos que corren por nuestras venas formando un gran rio. Evocamos autores como Rilke y García Márquez en Macondo, son todas composiciones salvo "Spanish Caravan " de The Doors y Albeniz donde agregamos un tema de Mussorgsky. 

En síntesis es una navegación en nuestro propio mundo reflejando esa geografía que llevamos muchos argentinos, en nuestro caso un poco de Ruso, suizo-italiano, andaluz y ahora francés.   

IDJ. ¿Qué motivo la elección de un  indiscutido como Raúl Barboza, que hasta dónde se estuvo bastante tiempo radicado en Francia?

G: Hacía rato que queríamos tocar con Raúl Barboza, lo fuimos a escuchar cuando vivíamos en Rosario y luego lo cruzamos en París un día por el año 2005 lo invitamos a tomar unos mates y a escuchar el ensayo para darnos consejos y aceptó!

L: Luego nos vino a ver varias veces a nuestros conciertos. "Ya me voy" y" La chica del 17" me parecieron  dos temas en los que él podría intervenir, me lo imagine ahí y efectivamente fue muy fácil , nos encontramos un par de veces en París para ensayar y luego grabamos.

G: También le dio el nombre a un tema, al final de escucharlo dijo esto es bien "Cansino". Gracias Raúl!

IDJ. ¿Qué músicos les tocan más su fibra sensible a la hora de señalar referencias como oyentes?

G-Si hablamos de los que me emocionan: Mercedes Sosa, Coltrane, Ella Fitzgerald, Paco de Lucia y Camarón, Salgan y De Lio, por nostalgia también Fito y Silvio Rodriguez y mi último descubrimiento, un cantante de Mali con el que fuimos de gira a Brasil el mes pasado, tiene una voz increíble que viene del centro de la tierra: Kassé  Mady Diabaté.

L-La lista sería interminable, ocuparía mucho lugar escribirla!

DISCOGRAFÍA SUPER-RECOMENDADA

"Baguala de la siesta" - 2011

"Vuela" - 2013

"Navega Mundos" - 2015

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