domingo, 30 de octubre de 2022

GONZALO DEL VAL - TORNAVIAJE



Nacido en Miranda de Ebro, inicia su formación musical a la temprana edad de siete años en el Conservatorio Municipal de su ciudad, trasladándose a Madrid donde cursa estudios de batería, composición y arreglos. Becado en el Conservatorio superior de música del Liceo de Barcelona, y obtiene el título Superior de Batería -Jazz” y edita su primer trabajo “Seis cuentos musicales” como proyecto fin de carrera. 

En 2009 es galardonado con la beca“Jóvenes Excelentes” para estudiar en escuela Manhattan School of music de Nueva York. Su dilatada carrera le ha llevado a grabar más de cuarenta discos, participando en multitud de proyectos y colaborando con un gran número de artistas de talla internacional. 

Viene compaginando además su actividad dentro del ámbito de la docencia con la edición de seis discos como líder, coronando su trayectoria con la elección como mejor disco de 2020 con su anterior trabajo “Cancionero”, consagrándose en la actualidad como uno de los músicos más valorados, inquietos y solicitados dentro del panorama del Jazz.

En 2016 se traslada a Dublín donde desarrolla su carrera musical a lo largo de tres años, colaborando con algunos de los músicos más importantes de la escena, fruto de esta experiencia nace “Tornaviaje”. Un disco en el que Gonzalo del Val no solo retoma su faceta de compositor sino que además, se aleja del formato acostumbrado de trio para adaptar y diseñar perfectamente cada una de las composiciones a un formato de cuarteto, considerando tanto el lenguaje como el aporte estilístico de cada uno de los integrantes de la banda. 

Un espectacular cuarteto integrado por Romain Pilon, uno de los guitarristas más destacados e influyentes de la escena francesa y colaborador entre otros de Brian Blade o Greg Hutchinson El reconocido y galardonado trompetista Raynald Colom cuya carrera transcurre al lado de nombres como Nicholas Payton, Greg Osby y Chano Domínguez entre otros y el joven y virtuoso contrabajista Manel Fortiá, toda una referencia y una de las figuras más prometedoras de su generación.

Una formación que transita de manera ágil y elegante a través de todas las composiciones escritas por Gonzalo del Val desde la trepidante “Es Bot” y la evocadora “Agrio de limón” para transitar por “Galeón” y “Los tres mulatos de esmeraldas” donde se ponen de manifiesto las diferentes influencias musicales de los integrantes de la banda. 

El trabajo discurre, en equilibrio perfecto bajo la dirección de Gonzalo del Val en clave de Jazz contemporáneo y ciertas reminiscencias al jazz de los 70´s, plagado de colores en “Azur” y Simple” haciendo ostensible el virtuosismo del cuarteto en “Big Nick” y poniendo punto y final a este trabajo la delicada “Gota d´agua”, con evidente influencia brasileña y única composición con aporte vocal de la espléndida Carme Canela.

“Tornaviaje” es el relato que habla sobre el retorno tras haber explorado otros horizontes vitales. Gonzalo del Val es ese artista que desplegó velas en busca del viento y de la corriente favorables y que volvió para contarlo. Ese que marchó para sondear los límites de la creatividad, cartografiando lo desconocido y que vuelve asumiendo el reto de abandonarse al cambio, a la transformación.














 

martes, 25 de octubre de 2022

JAKOB BRO + JOE LOVANO - ONCE AROUND THE ROOM - A TRIBUTE TO PAUL MOTIAN

Un homenaje profundamente sentido y totalmente original a una inspiración común y a un querido colega - el difunto y gran baterista-compositor Paul Motian- "Once Around the Room" es también el primer álbum codirigido por el guitarrista danés Jakob Bro y el saxofonista estadounidense Joe Lovano. 

Bro concibió una banda especial para el proyecto, convocando lo que Lovano llama "una mini orquesta" para la sesión de estudio de Copenhague, que tuvo lugar 10 años después de la fecha de la muerte de Motian en 2011, a los 80 años. 

El texturizado septeto cuenta con tres bajistas (Larry Grenadier y Thomas Morgan cada uno en el contrabajo, además de Anders Christensen en el contrabajo) y dos bateristas (Joey Baron y Jorge Rossy), todos músicos que han trabajado juntos en varias combinaciones, así como grabado para el sello en los últimos años.

Junto con dos originales influenciados por Motian de Bro y Lovano, Once Around the Room incluye una improvisación en grupo y una interpretación especialmente dinámica de una composición vintage de Motian: "Drum Music". 

Los anteriores trabajos de ECM de ambos colíderes han sido ampliamente elogiados, con The New Yorker declarando que "Lovano puede convertir una frase musical en un poema", y DownBeat señalando que "la guitarra de Bro es luminosa... su música es a la vez hipnótica y dramática".




 

domingo, 9 de octubre de 2022

TIMO VOLLBRECHT - GIVERS & TAKERS

"Fly Magic" es el nombre del grupo del saxofonista + compositor + director de orquesta y estudioso de Timo Vollbrecht. Una unidad que explota el género con un audaz sentido de la creatividad y la intención. Tras dos aclamados discos y actuaciones en más de 30 países, su tercer álbum, "Givers & Takers", marca un nuevo capítulo: Conjuga la delicadeza acústica con paisajes sonoros electrónicos de otro mundo de amplitud orquestal. Grabado en el estudio durante una gira de 12 fechas, capta la química única que los cuatro músicos desarrollaron en la carretera mientras utilizaban el escenario como laboratorio.

Originario de Alemania y afincado en Nueva York, Timo Vollbrecht es una célebre fuerza creativa en la escena musical de Brooklyn que fusiona el jazz con el post-rock, la electrónica y la composición instrumental.

Descrito como un "director de banda luminoso" por el NYC Jazz Record, ha actuado en escenarios emblemáticos como el Village Vanguard. También es el nuevo Director de Estudios de Jazz de la Universidad de Brown. Junto con Keisuke Matsuno (guitarra), Elias Stemeseder (piano y sintetizadores) y Dayeon Seok (batería), formó una banda sin bajista. En su lugar, Stemeseder -que acaba de dirigir su residencia en el emblemático local Stone de John Zorn- toca el sintetizador-bajo mientras su otra mano maneja otras teclas. 

Desde el punto de vista temático, Givers & Takers hace referencia al sentido de comunidad que subyace en Timo a través de la música: "La música es, ante todo, una práctica social", afirma, "se trata de la conexión humana y de la experiencia vivida de personas que se sienten juntas y se inspiran mutuamente". Estos aspectos sociales circundantes, tradicionalmente considerados "extramusicales", no son en realidad extramusicales en absoluto: forman parte esencial del tejido más interno de la música". El álbum surge de este lugar de interactividad humana. 

Presenta a cuatro amigos musicalmente sinérgicos de diversos orígenes que entran en un diálogo de improvisación marcado por la confianza mutua. Dar y recibir es una parte natural de este proceso. El hecho de que Givers & Takers sea también el nombre de su bar favorito en Brooklyn subraya la importancia que Timo y sus compañeros de banda asignan a la reunión cotidiana. "Es emblemático para lo que significa para nosotros formar parte de una escena".

De ahí que las piezas de Timo para este álbum celebren los grandes y pequeños gestos de la vida cotidiana. La primera pieza, Pau, lleva el nombre de su primogénito y muestra la tierna interacción de la banda con la improvisación. En cambio, Happy Happy destila gran energía y "es mi intención escribir una melodía feliz", explica Timo, "yuxtapuesta con elementos destructivos para lograr un final épico". Brighton Blues hace referencia a Brighton Beach, en Brooklyn. 

Este blues moderno pone de manifiesto el enfoque de los artistas hacia las ideas frescas en conexión con su identidad informada por la tradición. Art is Live es una suite que toma prestado su nombre de una serie de conciertos creada por unos amigos para mantener viva la comunidad artística durante los cierres pandémicos. Tres movimientos expresan la experiencia en medio de un futuro incierto durante ese tiempo: I. Solidaridad, II. Soledad, y III. Agencia, siendo este último un guiño al movimiento Black Lives Matter y a la música como fuerza de cambio.

Con Givers & Takers, Timo Vollbrecht presenta su visión de una banda realmente original, que evita la categorización fácil y que mezcla sonidos acústicos y electrónicos envueltos en intrincadas formas de canción.



 

domingo, 2 de octubre de 2022

ARILD ANDERSEN GROUP - AFFIRMATION


En noviembre de 2021, el contrabajista Arild Andersen llevó su nuevo cuarteto integrado por el saxofonista Marius Neset, el pianista Helge Lien y el baterista Håkon Mjåset Johansen al Rainbow Studio de Oslo. Las pandémicas restricciones de viaje de Noruega excluyeron en esta ocasión la participación del boss; Manfred Eicher, por lo que los músicos se quedaron solos, aparentemente para documentar algunas de las piezas de Arild. 

El segundo día de grabación, Andersen propuso una improvisación colectiva: "Sin nada planeado, grabamos una primera parte de unos 23 minutos, y una segunda parte de unos 14 minutos". Estos arcos musicales extendidos se convirtieron en el nuevo enfoque del álbum. "Affirmation Part I" y "Affirmation Part II" se presentan, sin editar, en su totalidad. El álbum se completa con la composición de Andersen "Short Story".

"Aunque el cuarteto ha dado bastantes conciertos, y hemos tocado mucho juntos, nunca habíamos hecho un set completo de sólo improvisación. La idea de escuchar antes de tocar está muy presente aquí, al igual que la forma en que cada uno aporta ideas en las que la interacción es el centro. Llamé al álbum Affirmation, donde tienes que confiar en ti mismo y confiar igualmente en los demás".

La música de libre improvisación, por supuesto, forma parte desde hace tiempo del método de trabajo de Andersen, desde las colaboraciones con Jan Garbarek y Edward Vesala en el proyecto Triptykon, o la enérgica interacción en el trío de Sam Rivers a principios de los años 70. Ahora, su nuevo grupo también acepta el reto a su manera, encontrando y moldeando sutilmente las formas en el momento. Para comodidad del oyente, los puntos de índice indican dónde la música toma una nueva dirección. Pero la mejor manera de escuchar Affirmation es seguirla desde el principio.

El contrabajo de Andersen pone en marcha las ideas desde el primer momento de "Affirmation Part I", ideas que pronto se ven embellecidas por el ondulante piano de Lien y las suaves salpicaduras de color de los platillos de Mjåset Johansen. Cuando Neset entra, inicialmente para meditar sobre un motivo iterativo, Andersen lo envuelve en un abrazo casi orquestal, primero con bajos de arco y luego brevemente con sus sonidos generados por pedales, mezclando timbres acústicos y electrónicos. La música sigue desarrollándose. 

El cuarteto tiene muchas opciones a su disposición. Los músicos saben cómo utilizar el espacio, cómo contenerse y mantener la tensión, pero cada uno de ellos tiene también una fuerte sensibilidad rítmica. 

Los cuatro conducen el conjunto, de hecho, e igualmente los cuatro son solistas; juntos, alcanzan algunos picos poderosos. "Affirmation Part II" parte de la batería de Mjåset Johansen, y pronto se convierte en una animada conversación a tres bandas con Andersen y Lien antes de la entrada de Neset, que intensifica la sensación de energía, que se mantiene hasta la sección final de la música improvisada, que se desenvuelve en una atmósfera elegíaca. La "Short Story" de Andersen, una pieza fuertemente melódica, concluye el álbum. Desde mi humide lugar digo que es uno de los músicos más carismáticos del jazz de los últimos tiempos.Y a no dudarlo.