domingo, 28 de abril de 2024

IVANNA CUESTA - A LETTER TO THE EARTH

La cotizada baterista, compositora, educadora y sintesista dominicana Ivanna Cuesta González se enorgullece de presentar su álbum debut, A Letter to the Earth, que saldrá a la venta el 7 de junio de 2024 a través de Orenda Records. Este álbum de puño y letra propia cuenta con González en la batería y la electrónica, junto con el pianista Kris Davis, el contrabajista Max Ridley, y el saxofonista tenor Ben Solomon.

Una artista que lleva llamando la atención al menos desde que se graduó en el Conservatorio de Música de la República Dominicana en 2015 y en el Berklee College of Music en 2020. "A Letter to the Earth" es un santo y seña inicial cuya intención es salvaguardar nuestro mundo.

Por eso, "Carta a la Tierra" no sólo mantiene vivo el recuerdo, sino que es un alegato para que la humanidad invierta el rumbo, a través de su lenguaje universal. Evitando cualquier sermón en favor del sentimiento puro, "A Letter to the Earth" es una obra atmosférica y evocadora que deja boquiabiertos, con una muestra representativa de lo mejor y más brillante del jazz contemporáneo que respalda su visión artística.

El concepto de lo expuesto aquí es una combinación de improvisación libre con elementos electrónicos, todo ello inspirado en la terrible realidad del cambio climático. 



domingo, 21 de abril de 2024

DAVID MURRAY QUARTET'S - FRANCESCA


El saxofonista David Murray tiene en mano su nuevo su nuevo álbum  "Francesca", que saldrá a la venta el 17 de mayo de 2024 a través de Intakt Records. Tras el lanzamiento en 2022 de su álbum aclamado por la crítica "Seriana Promethea" con su "Brave New World Trio" con Brad Jones y Hamid Drake, Francesca vuelve a presentar al público la incomparable destreza compositiva de Murray y su sonido musculoso, esta vez en compañía de su cuarteto sin límites compuesto por Marta Sánchez al piano, Luke Stewart al contrabajo y Russell Carter a la batería.

Con una discografía que supera el centenar de discos, el dominio de Murray en el estudio es tan notable como su destreza sobre el escenario. Con cada estribillo melódico, Murray impregna un lenguaje que ha ido moldeando y refinando a lo largo de más de 50 años de carrera actuando con una variada gama de iconos que van desde Elvin Jones a Grateful Dead. Su viaje musical ha sido un tapiz tejido con hilos de experiencia e innovación, cuyo resultado es un sonido único que se reconoce al instante.

"Francesca" es un testimonio de la inagotable creatividad de Murray, que muestra su capacidad para combinar a la perfección diversos estilos musicales. Grabado en los "Hardstudios" de Winterthur, Suiza, tras una triunfal gira europea, el álbum es un reflejo de la profunda camaradería del cuarteto y de su dedicación a explorar cada composición con profundidad y matices.

El cuarteto de Murray se formó hace varios años, después de que el saxofonista decidiera que necesitaba un grupo más completo, con un piano que le ayudara a cumplir sus objetivos compositivos, y lo suficientemente potente rítmicamente como para inspirarle a tocar algo nuevo y fresco. Murray escuchó una sinergia de sonido en la forma de tocar de estos artistas y reunió esta unidad cohesionada.

Lo que queda claro en estas sesiones es el profundo compromiso de Murray como mentor de una nueva generación. Stewart alaba la forma natural del veterano de impartir "métodos probados y verdaderos dentro de la tradición" para fomentar la "originalidad subversiva". 

Según Sánchez, "David es bueno sacando lo mejor de la gente", un sentimiento del que Carter se hace eco: "No es el tipo de líder que le dice a la gente: 'Vale, tenéis que tocar esto, esto y esto'. [Te da cierta libertad". Sin embargo, la música está tan unida, tan cohesionada, continúa Carter, que "casi se toca sola".

La contribución de la pianista Marta Sánchez a Francesca es especialmente notable, como atestigua el propio Murray: "Marta Sánchez ejemplifica el estilo internacional de una pianista bien instruida en música clásica con un sutil acercamiento al jazz, habiendo estudiado a los grandes como Randy Weston, Fats Waller, James P. Jonson, Cecil Taylor y John Hicks. 

Es muy sensible y explosiva". El dominio del contrabajo por parte de Luke Stewart es otro de los puntos fuertes de "Francesca", como comenta Murray: "Su articulación del arco se adapta excelentemente a todo lo que le exijo y hace vibrar a mi banda". Fuera de la tradición de Jimmy Garrison y Fred Hopkins, él es el próximo referente en este instrumento para esta era del Jazz". 

La precisa y poderosa interpretación del baterista Russell Carter en Francesca realza aún más el rango dinámico del álbum, como comenta Murray: "Tener un batería tan preciso y poderoso como Russell es raro. Su sensibilidad es infinita, y realmente escucha y responde sin esfuerzo y con gusto. 

Murray, empuñando su saxo tenor y su clarinete bajo, guía al conjunto a través de un viaje musical que trasciende los géneros tradicionales. Desde baladas conmovedoras hasta estimulantes improvisaciones, cada tema del disco desafía el significado del jazz en 2024 con una mezcla única y emocionante de innovación y tradición.

Un viaje melódico, fresco y desafiante, que verá la luz el 17 de mayo de 2024 por Intakt Records.


domingo, 14 de abril de 2024

FYEAR

FYEAR es un poderoso octeto liderado por el compositor Jason Sharp y la poetisa y escritora Kaie Kellough, que fusiona voces habladas con composiciones de géneros cambiantes para electrónica, dos baterías, saxofón procesado, pedal steel y violines.

Fyear fusiona drone, cámara moderna, out-jazz, ambient metal, post-hardcore, avant-rock y maximalismo electroacústico en una obra integrada que es lo contrario del collage o el pastiche; siempre suena como un conjunto/estética totalmente unificado. La materialidad poética de Kellough transmite agudos temas político-existenciales y desempeña papeles instrumentales/semióticos elementales y recortados.

Sharp y Kellough han colaborado en proyectos de wordsound durante más de una década, actuando ampliamente en festivales de vanguardia de todo Canadá, desarrollando una relación simbiótica en la que el texto hablado se entreteje en el tejido mismo de la instrumentación y la composición. Fyear ha surgido de estos procesos y actuaciones en curso desde 2016, con la interacción intensiva de dos vocalistas y textos que interrogan ansiosamente nuestra policrisis capitalista presente y futura. 

La visión de un conjunto instrumental más grande comenzó a consolidarse en 2018-2019 mientras Sharp continuaba escribiendo arreglos y desarrollando la música en tándem con el refinamiento de Kellough del arco de la palabra hablada.

Este álbum debut de Fyear documenta su obra multimovimiento de 40 minutos resultante, que se realizó por completo en 2020 y se ha interpretado varias veces en los últimos tres años. La primera actuación del conjunto fue un encargo del festival Jazzahead! Festival (Bremen DE), grabada en un local vacío de Montreal, y estrenada como emisión en abril de 2021 (retransmitida posteriormente por varios festivales de Europa, Gran Bretaña y Canadá ese mismo año). El debut en directo del grupo, el 11 de septiembre de 2021 en Send + Receive (Winnipeg, California), fue aclamado como uno de los mejores festivales del año, y fue recibido con entusiasmo en las actuaciones en directo durante el Festival Suoni Per Il Popolo de 2022 (Montreal, California) y el Festival de Moers de 2023 en Alemania. 

FYEAR es una experiencia en directo innegablemente apasionante y singular de sustancia electroacústica, semiótica, musical y política. El álbum capta el equilibrio entre la intensidad dinámica de la pantalla panorámica y la crudeza inquebrantablemente urgente de la obra, contextualizada además por un extenso material gráfico impreso extraído de las proyecciones visuales en directo de del grupo (realizadas por el aclamado artista gráfico Kevin Yuen Kit Lo).

Jason Sharp ha publicado tres álbumes en solitario en Constellation y ha aparecido en discos de artistas tan diversos como Roscoe Mitchell, Matana Roberts, Nadah El Shazly, Ratchet Orchestra, Sam Shalabi's Land Of Kush y Elisapie. Kaie Kellough es intérprete de sonido desde hace dos décadas; su poesía y sus relatos cortos han sido nominados a múltiples premios y han ganado el Griffin Poetry Prize y el Hugh MacLennan Prize for Fiction. Otros miembros de FYEAR tienen créditos que incluyen Mingus Big Band, Aaron Parks, Lhasa, Bell Orchestre, Patrick Watson, y varios trabajos premiados de bandas sonoras de películas. 


Salio el 5 de abril de 2024

FYEAR es:

Jason Sharp (electrónica, saxofón bajo)

Kaie Kellough (voz)

Tawhida Tanya Evanson (voz)

Joe Grass (pedal steel)

Jesse Zubot (violín)

Joshua Zubot (violín)

Stefan Schneider (batería)

Tommy Crane (batería)

Kevin Yuen Kit Lo (tipografía y diseño visual)


 

domingo, 7 de abril de 2024

THE MESSTHETICS + JAMES BRANDON LEWIS


El trío instrumental "The Messthetics" une fuerzas con el aclamado saxofonista de jazz James Brandon Lewis para su próximo álbum ,"The Messthetics and James Brandon Lewis". ¡El álbum viene de la mano del legendario sello de jazz Impulse! Records. Junto con el anuncio del álbum, The Messthetics y James Brandon Lewis y comparten el single principal "Emergence", que llega con un visualizador creado por Brendan Canty de "The Messthetics".

La banda se formó en 2016 y está compuesto por la sección rítmica de la conocida banda punk de DC Fugazi, con Joe Lally al bajo y Brendan Canty a la batería, junto con el guitarrista experimental de jazz Anthony Pirog. 

El elogiado saxofonista James Brandon Lewis procede de Nueva York y se unió por primera vez al trío en el escenario en 2019 y de nuevo en 2021, lo que despertó la inspiración del cuarteto para crear un álbum juntos. Los nueve temas de The Messthetics and James Brandon Lewis se grabaron en solo dos días en Maryland con el ingeniero Don Godwin. 

El álbum captura la química ardiente que los cuatro músicos sintieron en el escenario mientras actuaban juntos y amplía la colaboración en todas direcciones.


martes, 2 de abril de 2024

MATTHIEU BORDENAVE "THE BLUE LAND"

Para la continuación de su debut como líder de ECM, "La traversée", el saxofonista francés Matthieu Bordenave amplía su trío, formado por el pianista alemán Florian Weber y el contrabajista francés Patrice Moret, con la sensibilidad única del baterísta James Maddren, cuyo implacable pulso añade un hábil contrapunto al ya idiosincrático sonido del grupo. 

Jazzwise calificó la anterior grabación del saxofonista como "un grácil río de sonido". Por muy serena y meditativa que sea esta música, también tiene estallidos, o más bien parpadeos de energía y un movimiento audaz, centrado y fluido, que vigoriza todo el contrapunto atmosférico". Los destellos de energía se amplifican en The Blue Land, preparando el escenario para una interacción angulosa en la que cada intérprete se desenvuelve en rápidos contrapuntos e invenciones melódicas. 

Al componer la música para el álbum, Matthieu "tuvo la idea de un sonido de banda -un sonido global- en el que todos desarrollaban la música juntos, creando un carácter sonoro inmediatamente reconocible". El carácter único y el enfoque colectivo son evidentes desde los sonidos de búsqueda del tema introductorio "La Porte Entrouverte", en el que cada intérprete entra en escena consecutiva y pacientemente, y las cualidades texturales de la comunicación del grupo se trasladan al tema que da título al disco para seguir evolucionando.

El cuarteto hace un guiño al Coltrane de los últimos tiempos y ofrece su "Compassion" con una interpretación profundamente concentrada, recorriendo el matizado espectro musical entre lo preconcebido y lo completamente libre. El resto del material, compuesto por originales de Bordenave, sigue el mismo método, tendiendo puentes entre la dinámica del jazz de cámara y los diseños post-swing.

La aproximación oblicua de Weber y Bordenave a sus instrumentos - se puede escuchar a Bordenave tanto en el saxo tenor como en el soprano-  se fusionan a la perfección, hilando líneas imprevistas sobre las conversaciones altamente interactivas entre Maddren y Moret. 

Otras piezas del álbum se inspiran en las experiencias del saxofonista en la naturaleza, haciendo senderismo por los Pirineos, donde creció. "Three Crowns", en particular, nace del silencio absoluto que Matthieu experimentó en la cima de la montaña que da título a la pieza. "Timbre", por su parte, es una investigación sobre los diferentes registros del saxo soprano, con Matthieu y el grupo en estado de alerta, doblando una tendencia modal al borde de la vanguardia. 

Sobre su metodología, Matthieu señala que intenta "componer una melodía con elementos muy pequeños, pequeñas frases y básicamente sin una forma. En su lugar, la yuxtaposición de pequeños fragmentos melódicos debe crear de forma natural una estructura fluida con una dinámica interna autoimpuesta". Esta noción se destila en las exploraciones musicales del cuarteto, con dichos elementos saltando a la perfección del piano de Florian al saxofón de Matthieu, traspasando las filas con facilidad y sensación de sorpresa. 

Matthieu y Florian tocan juntos desde hace unos diez años, y en un principio colaboraron en un proyecto sobre la música de Edith Piaf; The Blue Land es su segunda colaboración de estudio hasta la fecha. Lo mismo ocurre con Patrice Moret, que se unió al dúo justo antes de La Traversée. James Maddren es la segunda vez que se le escucha en el sello, después de su participación en el trío de Kit Downes en Vermillion en 2022.Sin desperdicio.-

Matthieu Bordenave: tenor + soprano saxophones

Florian Weber: piano

Patrice Moret: double bass

 James Maddren:

drums