"Let me go Let me go Let me go" JASON MOLINA

 

Jason Molina – Let Me Go, Let Me Go (2006)

Hay discos que parecen escritos en voz baja, como si cada canción guardara una tristeza demasiado íntima para ser pronunciada. En Let Me Go, Let Me Go, Jason Molina nos acerca a ese territorio frágil donde la soledad y la ausencia se confunden con la propia vida.

Su voz, austera y quebradiza, y la desnudez de sus canciones construyen una atmósfera de melancolía profunda. No hay necesidad de grandes arreglos ni de palabras grandilocuentes: alcanza con esa guitarra que acompaña, con silencios que pesan y con una emoción que nunca busca disimular sus heridas.

Escuchar a Molina es, de algún modo, sentarse junto a alguien que intenta comprender sus propias sombras. Un trabajo íntimo y conmovedor, donde la tristeza no pide consuelo, sino apenas un poco de compañía.

REACHING FOR THE MOON - ELINA DUNI / ROB LUFT

"Reaching for the Moon" es el tercer disco de Duni junto al guitarrista británico Rob Luft, y mientras que "Lost Ships" y "A Time To Remember" presentaban a su cuarteto codirigido, aquí el dúo principal toma el protagonismo, en un programa que comienza con la canción que da título al álbum, de Irving Berlin, y termina con «Lonely Woman», de Ornette Coleman. A lo largo del álbum escuchamos composiciones originales de Duni y Luft, música tradicional de Kosovo, una canción de cuna compuesta por la cantante persa Mahsa Vahdat, una balada del cantautor italiano Pino Daniele, la canción artística «Les Berceaux» del compositor francés Gabriel Fauré, temas para cine compuestos por el japonés Shigeru Umebayashi y el polaco Krzysztof Komeda, y mucho más.

GIGI MASIN " Vahine"

 

Vahiné, publicado en 2022, es una de esas obras de Gigi Masin donde la música parece surgir de un lugar íntimo, suspendido entre la memoria y el sueño. Sus seis piezas transitan el ambient, la electrónica y el pulso de la música balear con una delicadeza casi líquida.

Dedicado a su esposa recientemente fallecida, el disco convierte el dolor en una forma serena de belleza. Piano, kalimba, guitarras, voces y pulsaciones electrónicas aparecen como pequeños destellos que no buscan explicar la ausencia, sino acompañarla.

Desde la luminosidad de “Marilene” hasta la meditativa “Valerie Crossing” y la hipnótica canción que da nombre al trabajo, Masin construye un paisaje de despedida, pero también de esperanza. Vahiné es, en definitiva, música para recordar sin aferrarse: una suave danza hacia lo desconocido.

A JAMARICAN IN PARIS- MONTY ALEXANDER

A Jamarican in Paris de Monty Alexander tiene ese aire de recuerdo que llega suavemente, como una melodía escuchada desde lejos. El pianista jamaicano se acerca a París con sensibilidad y elegancia, dejando que el jazz, el reggae y la canción dialoguen con una naturalidad profundamente humana.

Hay en estas interpretaciones una cierta melancolía luminosa: la sensación de estar lejos de casa, pero encontrar en otra ciudad nuevas formas de pertenecer. Alexander toca con calidez, sin excesos, haciendo que cada nota parezca guardar una pequeña historia.

Un disco íntimo y entrañable, donde Jamaica y París se encuentran en el territorio universal de la música. Un viaje sereno, con algo de nostalgia y mucho corazón.

FUNKADELIC " Coming Round the Mountain"

“Coming Round the Mountain” de Funkadelic tiene ese aroma de una época en la que el funk todavía podía sonar como una aventura. La guitarra de Eddie Hazel aparece encendida, psicodélica, mientras el ritmo avanza con esa mezcla irresistible de crudeza, groove y libertad que hizo único al universo de George Clinton.

Hay algo profundamente nostálgico en esta música: parece venir de una radio lejana, de una noche interminable, de aquellos días en que una canción podía acompañarnos durante horas sin pedir nada a cambio. Funkadelic convierte el funk en viaje, memoria y celebración; una pequeña cápsula sonora que todavía conserva el calor de aquellos años.

"IN LIGHT OF A NEW MOON" ASAF YURIA

 En In Light of a New Moon, Asaf Yuria construye un jazz vibrante, elegante y lleno de movimiento. Su saxo parece avanzar con naturalidad entre melodías cálidas, ritmos ágiles y momentos de mayor intensidad, sin perder nunca el sentido del diálogo.

Hay algo nocturno y luminoso a la vez en esta música: una sensación de búsqueda, como si cada tema abriera una puerta hacia un paisaje distinto. Yuria combina tradición y frescura con soltura, dejando que la improvisación respire y que cada nota tenga su propio pulso.

Un álbum dinámico, sensible y envolvente, de esos que invitan a escucharlo una vez más para descubrir qué quedó flotando en la oscuridad.

FRANK SWART "THIS IS THE ONE"

 Frank Swart – This Is the One

This Is the One tiene esa extraña capacidad de acercarse sin pedir permiso. Frank Swart construye una música que parece surgir de un lugar íntimo, donde cada sonido conserva algo de memoria y cada silencio deja una pequeña huella. No busca deslumbrar: busca quedarse.

Hay en el álbum una calidez particular, una manera de avanzar sin apuro, dejando que las melodías respiren y encuentren su propio espacio. Swart sabe que la emoción también puede habitar en los detalles, en una frase sencilla, en un cambio casi imperceptible que transforma el clima de una canción.

Escucharlo es como entrar en una habitación al final de la tarde, cuando la luz comienza a apagarse y todo adquiere otro significado. Hay cierta nostalgia, pero nunca pesa; más bien se convierte en una forma serena de mirar hacia atrás y reconocer aquello que todavía nos acompaña.

This Is the One es, en definitiva, un disco que no necesita levantar la voz para hacerse sentir. Su encanto está precisamente en esa cercanía, en esa humanidad que atraviesa la música y que nos recuerda que, a veces, una melodía puede decir aquello que nosotros todavía no sabemos cómo nombrar.