"STORIES" ENRICO PIERANUNZI-SCOTT COLLEY-ANTONIO SANCHEZ

 

Stories (2014), de Enrico Pieranunzi junto a Scott Colley y Antonio Sánchez, es un encuentro donde la sensibilidad y la energía conviven con una naturalidad admirable. El piano de Pieranunzi dibuja melodías delicadas, cargadas de emoción, mientras el contrabajo y la batería construyen un diálogo dinámico, lleno de matices y complicidad.

Hay momentos de intensidad y libertad, pero también espacios de profunda intimidad. La música transita entre el lirismo de Blue Waltz, la inquietud de Which Way Is Up y la hermosa melancolía de Where Stories Are, dejando que cada instrumento encuentre su propia voz.

Un disco elegante, vivo y profundamente humano. Tres músicos que parecen conocerse desde siempre, compartiendo historias sin necesidad de palabras. Porque, a veces, la música más hermosa es aquella que sabe decir tanto desde el silencio.

"AMALTHEA" SILVIE COURVOISIER

Sylvie Courvoisier – Amalthea (2026)

En Amalthea, Sylvie Courvoisier vuelve a demostrar que la música puede ser un territorio de permanente descubrimiento. Su piano transita entre la delicadeza y el estallido, construyendo paisajes sonoros donde la belleza convive con cierta inquietud, el desorden encuentra su propia armonía y cada silencio parece guardar un secreto.

Acompañada por Patricia Brennan en vibráfono, Thomas Morgan en contrabajo y Dan Weiss en batería, Courvoisier encuentra un diálogo intenso, libre y sorprendente. Hay una energía casi lúdica en sus encuentros, una conversación de sonidos que se persiguen, se interrumpen y vuelven a encontrarse.

Amalthea es un trabajo de gran sensibilidad e imaginación, donde la composición y la improvisación se abrazan sin perder su misterio. Música inquieta, profundamente humana, que invita a escuchar sin prejuicios y dejarse llevar por aquello que todavía no tiene nombre. sylviecourvoisier.bandcamp.com

"A MUSICA LIVRE" HERMETO PASCOAL

 Música Livre, de Hermeto Pascoal, es una celebración de la libertad creativa en su estado más puro. Un universo donde los sonidos parecen jugar, transformarse y encontrar caminos inesperados, guiados por una imaginación musical inagotable.

Hermeto convierte el jazz, la música popular y la experimentación en un lenguaje propio, lleno de vitalidad, humor y sensibilidad. Cada composición respira espontaneidad, como si la música estuviera naciendo en el mismo instante en que la escuchamos.

Un trabajo luminoso y profundamente humano, donde la genialidad no necesita imponerse: simplemente sucede. La música, en manos de Hermeto, se vuelve naturaleza, juego y libertad.

WADADA LEO SMITH " CONSTELLATIONS AND HEMISPHERES"

 

Una música que parece llegar desde un lugar profundo y silencioso, donde cada sonido respira con libertad. Wadada Leo Smith construye un universo de delicadas tensiones, encuentros y espacios abiertos, dejando que la improvisación encuentre su propio camino.

Constellations and Hemispheres es una experiencia íntima y contemplativa, de una belleza serena y espiritual. Música que no necesita imponerse: simplemente sucede, nos atraviesa y permanece.

PETER BRENDLER "AND THEN , NOTHING"

 Peter Brendler – And Then, Nothing

En And Then, Nothing, Peter Brendler construye un universo de jazz contemporáneo donde la composición y la improvisación conviven con una naturalidad admirable. Acompañado por Jon Irabagon en saxo tenor, Zach Lapidus en piano y teclados, y Mark Ferber en batería, el contrabajista propone un diálogo musical lleno de matices, energía y sensibilidad.

Hay momentos de intensidad y otros de profunda contemplación. Las melodías aparecen, se transforman y encuentran nuevos caminos, siempre sostenidas por una complicidad instrumental que evita cualquier exceso. Especialmente conmovedora resulta la interpretación de Country, de Keith Jarrett, donde la música parece detenerse para respirar.

Un disco que invita a valorar el instante, a comprender que no todo necesita una respuesta ni un destino. A veces, después de tanto buscar, lo verdaderamente hermoso es aprender a permanecer en el presente.

KIEFER "MEMORY BOMB"

 Memory Bomb, de Kiefer, es un encuentro delicado entre el jazz contemporáneo, el hip-hop y la electrónica, donde el piano parece hablar desde un lugar profundamente emocional. Sus melodías tienen algo de recuerdo y de sueño; pequeños fragmentos de belleza que flotan sobre ritmos cálidos, envolventes y llenos de movimiento.

Kiefer construye un universo sonoro donde conviven la improvisación y la sensibilidad urbana. Las colaboraciones de músicos como Walter Smith III, Nate Smith y CARRTOONS enriquecen ese paisaje, aportando diferentes matices sin quebrar la identidad del conjunto.

Hay en este trabajo una búsqueda que va más allá de los géneros: la necesidad de convertir las experiencias, los anhelos y las memorias en música. Memory Bomb nos recuerda que los sueños también dejan huellas, y que algunas melodías tienen la extraña virtud de devolvernos, por un instante, a lugares que creíamos olvidados.

"GENTLE RIDERS" FEDERICO CASAGRANDE

Gentle Riders, de Federico Casagrande, es una invitación a viajar sin apuro, siguiendo el rastro de paisajes imaginarios donde el jazz se encuentra con la sensibilidad del folk y los colores de la música americana. Su guitarra dibuja melodías abiertas, de una belleza serena, que parecen avanzar al ritmo de una memoria que nunca termina de marcharse.

Acompañado por Étienne Renard en contrabajo y Stéphane Adsuar en batería, Casagrande construye un diálogo cálido y espontáneo, donde cada instrumento encuentra su espacio sin necesidad de imponerse. Hay algo cinematográfico en estas composiciones, una mezcla de melancolía, libertad y contemplación que nos acerca a esos horizontes infinitos que habitan tanto afuera como dentro de nosotros.

La participación de Vincent Peirani en Good Night Mongolia aporta un matiz especialmente evocador. Gentle Riders es, en definitiva, música para detener el tiempo, dejarse llevar y comprender que algunos viajes no necesitan destino: basta con escuchar y sentir el camino.