domingo, 19 de septiembre de 2021

JANE IRA BLOOM + ALLISON MILLER


En marzo y abril de 2021 la saxofonista soprano Jane Ira Bloom y la baterista Allison Miller se reunieron cinco martes de marzo y abril de 2021 para grabar algunos dúos improvisados de saxo y batería para ver qué podía pasar. 

No se propusieron hacer un álbum: sólo querían tocar porque necesitaban improvisar como fuera. Tocaron con total abandono, actuando a distancia desde sus estudios caseros en Nueva York en la realidad del mundo de 2021. Tues Days es el resultado de esas grabaciones que ahora aparecen en el sello Outline de Bloom y están disponibles a través del sitio Bandcamp de Miller, mezclado y masterizado por el contrabajista Mark Helias con una fidelidad impresionante. 

Es un dúo musical, saturado de un caleidoscopio de colores. La música es una composición espontánea en su máxima expresión por parte de dos magistrales improvisadores: enérgica, táctil y viva. La percusión multicolor de Miller aumenta su batería en exquisito contrapunto con el tono característico de Bloom en el saxo soprano. 

La música es rítmica y profundamente lírica: la batería y el saxo bailan uno alrededor del otro hasta que cantan su canción. Las composiciones de Bloom y Miller se componen en vivo y en directo, y te llevan a un viaje salvaje a través de su universo musical. 

Desde el aventurero viaje de "The Wild Frontier" hasta la imprevisible "A & J's Test Kitchen", prepárate para Tues Days, una historia para tus oídos que te hará girar la cabeza con asombro.

Tocar con Allison en estas sesiones fue como un baile que me llevó completamente lejos. Nunca hablábamos de lo que teníamos que hacer, simplemente tocábamos y se sentía como puro movimiento. Había tanto que mover y se me ocurrió que tocar juntos de esta manera era como entrar en una danza que se elevaba del suelo al espacio.

Mientras improvisaba con Jane durante nuestras sesiones de los martes, experimenté una sensación absoluta de estar presente aquí y AHORA!!!... una sensación que no había sentido en mucho tiempo. Todas las preocupaciones pasadas y futuras se desvanecieron. Estas sesiones dieron lugar a nuevos descubrimientos. 

Responder al sentido de flujo musical, espacio y desarrollo motivacional de Jane dio a luz un mundo percusivo emocionante y, a veces, sentí que no estaba a cargo de mis propios miembros. Se movían caprichosa y gloriosamente por sí solos, recogiendo instrumentos de percusión que habían estado escondidos en los rincones de mi estudio durante años. Era como si el tono lírico de Jane guiara todos mis movimientos. 


Jane Ira Bloom -  Soprano Saxophone
Allison Miller -  Drums, Percussion

domingo, 12 de septiembre de 2021

NOSAX NOCLAR - RËD SISTERS


Bastien Weeger y Julien Stella han encontrado con este proyecto un alcance que no esperaban que fuera tan grande al principio. Cada pieza, cada repertorio es una oportunidad para explorar el arte del diálogo a dúo. Dos sopladores se arremolinan acompañándose mutuamente.

El grupo es capaz de llegar a la atención de cualquiera por sus conmovedoras historias. Bastien Weeger y Julien Stella, más humildes de lo que deberían, son ricos en una cultura musical sin fronteras.

Kahmsïn, su primer álbum, se inspiró en las tradiciones musicales celtas (Irlanda), bereberes o balcánicas para componer libremente, con material propio. Rëd Sisters, su segundo álbum, sigue reivindicando sus raíces globales, también en Armenia.

Esta última entrega, Rëd Sisters de NoSax NoClar, se grabó en mayo de 2021 en los estudios Peninsula de Sarzeau (Francia). Este segundo álbum reconforta las promesas escuchadas en Kahmsïn y abre nuevos caminos para este dúo visionario. Las dos piezas, con su insólita configuración, no tienen más remedio que reinventar su música, buscando nuevas posibilidades; tonos, armonías y ritmo. 

Buscando incesantemente nuevas formas de evolucionar, utilizan sólo fuentes acústicas, cambiando constantemente de papeles, instrumentos (saxofones alto y soprano, clarinete bajo y clarinete), texturas, partes, solos, todo entrelazado, creando atmósferas siempre cambiantes que resaltan cada tema personalmente. Sus piruetas ocupan el campo, sin red de seguridad, casi haciéndonos olvidar que sólo están ellos dos tocando.

Ganador en 2020 del proyecto Jazz Migration, dirigido por la red AJC que identifica a los jóvenes talentos de la escena del jazz actual, NoSax NoClar sigue siendo una de las revelaciones más importantes del jazz francés.

Bastien Weeger - saxos, clarinete, composiciones
Julien Stella - clarinetes, composiciones
feat. Thomas Gruselle : trombón 




domingo, 5 de septiembre de 2021

A LOVE SUPREME - LIVE IN SEATTLE


La importancia de A Love Supreme: Live In Seattle se ve acentuada por el hecho de que Coltrane rara vez interpretó su suite de cuatro partes después de haberla grabado originalmente en el estudio en 1964. 

Compuesta y creada como una declaración pública de sus creencias espirituales personales y su sentimiento universalista, se convirtió en un éxito de ventas y recibió un GRAMMY al año siguiente. Durante más de seis décadas, parecía que la única interpretación pública grabada de A Love Supreme tuvo lugar en un festival francés en Juan-Les-Pains en julio de 1965 y se publicó hace casi veinte años. 

Los rollos de cinta que contienen esta interpretación de octubre de 1965 se encontraban en la colección privada del saxofonista y educador de Seattle Joe Brazil, escuchados por unos pocos músicos y amigos afortunados, y en gran parte desconocidos hasta ahora.

A Love Supreme: Live In Seattle es una fascinante y rara interpretación de la suite completa, marcada por un enfoque más suelto y más improvisado, y un sentido primordial de participación comunitaria, como un servicio religioso dominical; la formación incluía a John Coltrane y Pharoah Sanders en los saxos, McCoy Tyner en el piano, Elvin Jones en la batería, y Jimmy Garrison y Donald (Rafael) Garrett en los bajos. Carlos Ward, entonces un joven saxofonista que acababa de empezar en la escena, también se sentó.

Como dice el historiador musical Ashley Kahn en las notas, A Love Supreme: Live In Seattle "ofrece la primera prueba del maestro de la expresión espiritual interpretando su obra emblemática en los estrechos confines de un club de jazz... el 2 de octubre de 1965, un sábado, en Seattle, los elementos necesarios estaban alineados: música, músicos, lugar, un espíritu de conexión, una cierta carga política. Coltrane decidió interpretarlo y, significativamente, el momento fue grabado".

Las extensas notas de Kahn cuentan la historia de A Love Supreme: Live In Seattle no sólo a través de las palabras de los propios músicos, sino también a través de una serie de testigos cuyas vidas cambiaron con la visita de Coltrane a Seattle en 1965 (su única visita a la ciudad como líder), entre ellos Brasil, Ward y el bajista David Friesen, quien afirma: "Siempre he perseguido el aspecto espiritual de la música y todavía lo hago. Recuerdo haberme sentado con Coltrane durante un descanso de esa semana y... lo que me conmovió fue la forma en que trataba a los demás. Mostró piedad y amabilidad con la gente por lo que pude ver a mi alrededor durante la semana que estuve allí". 

La música de A Love Supreme: Live In Seattle se grabó con una configuración de dos micrófonos en el escenario, conectados a una máquina Ampex de bobina a bobina, y las únicas copias de las cintas estaban bien cuidadas, dando lugar a una grabación notablemente clara y sin distorsiones. "Lo sorprendente es que las cintas de esta época suelen sufrir con el paso de los años daños por el calor o la humedad, o simplemente por estar apiladas en horizontal", escribe el ingeniero Kevin Reeves, que ha producido esta edición. "Sin embargo, estas cintas están en excelente estado... y el resultado está entre las mejores grabaciones amateur de John Coltrane en las que hemos tenido el placer de trabajar". 

La historia de la suite "A Love Supreme" es la historia de John Coltrane, su viaje musical y su camino espiritual. Se ha convertido en una de las grabaciones más célebres e influyentes del canon del jazz, venerada y estudiada por músicos más allá del ámbito del jazz. 

La revista Rolling Stone lo incluye sistemáticamente entre los mejores álbumes de todos los tiempos. "De sus muchas creaciones musicales, Coltrane consideraba A Love Supreme de una manera muy especial", señala Kahn en las notas de A Love Supreme: Live In Seattle. 

"Dijo que : A Love Supreme era una 'humilde ofrenda a la Divinidad'; ninguna otra composición o grabación fue ofrecida de forma similar, ni tampoco puso su firma en ninguna otra obra. A Love Supreme era tanto un testamento individual como una declaración pública: un sermón de creencia universalista". A Love Supreme: Live In Seattle amplía ahora la historia de un gran músico y de una pieza musical intemporal.


martes, 24 de agosto de 2021

BEN TIBERIO - RARE PEACE


Tiberio se ha convertido en una sorpresa en la escena del jazz de Nueva York, su centelleante forma de tocar se puede escuchar junto a grandes del jazz como: Ari Hoenig, Dayna Stephens, Gretchen Parlato, y Joel Ross, cuyo disco debut cuenta con Tiberio al bajo . 

Rare Peace presenta al público una faceta diferente de Tiberio, mostrándolo como un formidable director de banda, un compositor innovador y un multiinstrumentista. El fervoroso bajo, la guitarra y la voz de Tiberio están acompañados aquí por el saxofonista alto Nathan Reising, el pianista Lex Korten, el baterista Evan Hyde y el saxofonista tenor Morgan Guerin.

Ben Tiberio ha pasado sus 20 años prestando una voz crucial a las altas esferas de la vibrante escena musical improvisada de Nueva York y de todo el mundo. Rare Peace es un alegato sobre la existencia moderna que arroja luz sobre la vida y la educación de Tiberio. A lo largo de los temas del álbum, Tiberio presta especial atención a los pequeños momentos de gracia y serenidad en los que la humanidad brilla a través de la adversidad y el caos de la vida cotidiana. 

Tiberio señala que,"el caos es un tema que late en la vida cotidiana de la ciudad de Nueva York, multiplicado por nuestra creciente dependencia y conexión a través de la tecnología. Pero hay otro tipo de caos que se extiende por este capítulo moderno de la historia de Estados Unidos: la desconfianza, la desinformación y la degradación de nuestra capacidad para humanizar a otras personas de orígenes opuestos".

La desconfianza y el dolor se basan en heridas de varias generaciones que aún sangran y que se manifiestan en forma de racismo, sexismo y división política perpetuos, amplificados cuando se avivan las llamas del miedo. Hay canciones que pretenden captar mi comprensión de segunda mano del dolor profundo y compartido, y mi frustración por las tendencias sociales que lo alimentan. 

Pero lo que espero enfatizar mucho más es la conexión, la alegría, nuestro predominio en la más pequeña de las escalas; los lazos emocionales que yacen silenciosamente presentes entre cualquier dos almas en la Tierra. Esta fuerza unificadora, omnipresente y esencial en la música, nos proporciona un santuario y nos llena de esperanza".

Rare Peace presenta diez temas originales compuestos y arreglados por Tiberio. Estas piezas, decididamente modernas, se presentan aquí con una interacción magistral por parte de este conjunto de primera línea, y están llenas de la emoción y la compasión humana que alimentaron la creación del material. 

Este logrado trabajo, no sólo muestra el empuje de una auténtica autoridad en su instrumento, sino como un visionario que utiliza su pluma para crear una música honesta y evocadora que utiliza su voz para inspirar al público a detenerse y reconfortarse en los pequeños elementos de la vida que nos ofrecen consuelo y alegría.

 Rare Peace saldrá el 17 de Septiembre de 2021, disponible en todas las plataformas.



  


domingo, 15 de agosto de 2021

SEBASTIÁN DE URQUIZA - “UNITY VOL 1”

Con formato de octeto, más dos invitados, los elementos sobre los que trabaja Sebastian se  muestran como constituyentes; más que como entidades separadas. Esa  propulsión nos devela a un creador que tiene muy en claro su sentido de la forma. 

De la mano de una formación de nombres destacados, el joven líder ha sabido absorber sus años de estudio e influencias aprendidas y demarcar su propio territorio donde florece su propia voz. 

Las melodías se arropan en un cálido resplandor y a lo largo del camino la inspiración alcanza cotas tan claras, que los cortes cantados, no desentonan en absoluto, y subrayan el espíritu de búsqueda del líder. 

Escuchen en “Tu Nombre”, la seducción con que frasea, veladuras melancólicas entre intimidad solista y enérgica, sumando la propulsión del grupo. 

Sin temor a equivocarse, estamos frente a uno de esos discos donde lo importante es cómo los músicos ponen en movimiento y dan forma orgánica a los temas, a partir de materiales que Sebastian organiza y distribuye desde ese juego de la creación. 

La inspirada y refinada forma de tocar mantiene ese hechizo abrumador.  Es el tipo de sonido que te pide con cariño que consideres la belleza y elegancia que hay en tu entorno cotidiano. 

Oscar Latorre - Trompeta + Sam Barnett - Saxo Alto + Charley Rose - Saxo Tenor + Yossi Itskovich - Trombón + Iannis Obiols - Piano + Silvan Joray - Guitarra + Jordi Pallares - Batería + Sebastián De Urquiza - Contrabajo Y Voz.

Invitados: Clara Díaz - Voz + Ezequiel Brizuela - Flauta






domingo, 8 de agosto de 2021

SELFLESSNESS - THE MUSIC OF JOHN COLTRANE


"He estado "persiguiendo" a Trane durante más de 60 años. Puedo decir honestamente que él fue el gran responsable de lo que soy... y de lo que deseo ser" 

Dave Liebman

Dot Time Records se vanagloria del lanzamiento de "Selflessness", un nuevo tributo a John Coltrane del NEA Jazz Master y saxofonista nominado al Grammy Dave Liebman. A la venta el 3 de septiembre de 2021 - un día antes del 75º cumpleaños de Liebman- "Selflessness" presenta nueve clásicos de Coltrane recién arreglados y repensados por Liebman y su banda de trabajo con visión de futuro, Expansions. 

Junto a Liebman, que toca el saxo soprano exclusivamente en esta grabación, están el saxofonista alto Matt Vashlishan, el pianista Bobby Avey, el baterista Alex Ritz y el contrabajista Tony Marino. 

Dave Liebman siempre ha declarado que si tuviera que nombrar una influencia e inspiración principal, sería John Coltrane. La primera vez que vio a Coltrane en el Birdland, en febrero de 1962, tenía 15 años. Como cuenta en su autobiografía, "What It Is", esa fue la noche en que vio la luz, aunque no se dio cuenta durante años. "Una vez que ves la luz", explica, "nunca puedes apartarte de ella, aunque lo intentes. A partir de entonces, fui a ver a Coltrane siempre que pude".

"Selflessness" es el último del catálogo de tributos a Coltrane de Liebman, que incluye títulos como "Homage To John Coltrane", "Compassion" (con Joe Lovano), "Joy" (con la Dave Liebman Big Band), "John Coltrane's Meditations" y "Lieb Plays the Blues á la Trane". También ha participado en varios homenajes a Coltrane, como "Live Under the Sky", un famoso concierto en Tokio con Wayne Shorter en 1987. 

Es más que evidente, además, que Liebman tiene un estilo único y reconocible, una fuerte personalidad musical que no es en absoluto una imitación de la de Trane. Eso queda claro desde el primer tema "Mr. Day". Liebman es un NEA Jazz Master por una buena razón: su fluidez, claridad y originalidad en la soprano son alucinantes.

Coltrane grabó "Mr. Day" en septiembre de 1960 para Roulette Records y de nuevo para Atlantic Records en octubre de 1960. Cuando Roulette publicó el suyo en otoño de 1961, se llamaba "One and Four". 

El nombre "One and Four" se refería al ostinato del contrabajo, que golpea en los tiempos uno y cuatro, pero ese no es el caso en este arreglo del baterista Alex Ritz. Como explica Ritz, en su versión "El tema está completamente en un 'Big 5' o 10/4; lo escribí alternando compases de 6/4 y 4/4. La idea empezó por "ampliar" la figura icónica de la canción en un par de compases, luego crear un "juego" en el ostinato del piano en este nuevo compás y, finalmente, adaptar la melodía para que encajara dentro de esas dos partes repetidas. La única desviación de este patrón es la figura del contrabajo andante en el cambio de compás, que consiste básicamente en negras punteadas en el compás de 6/4 y negras en el de 4/4".

El brillante solo de saxo alto de Vashlishan tiene lugar sobre un swinging 4/4. El "Big 5" vuelve para el aventurado solo de piano de Avey, sobre la inventiva de la batería de Ritz, y luego para el solo de Liebman.

"Compassion" crea un ambiente inquietante, en el arreglo de Liebman, con Vashlishan en el sintetizador de viento y Avey en su Vintage Vibe, un moderno piano eléctrico que parece un Wurlitzer pero que suena más como un Fender Rhodes.

El siguiente tema se abre con una larga y dramática improvisación de piano solista que se inspira y conduce a "My Favorite Things". Es probablemente el vals más famoso del jazz, pero aquí está en 4. 

"Olé" fue un arreglo de Coltrane de una canción folclórica de España llamada "Venga Vallejo". Figuraba como una composición de Coltrane porque las compañías discográficas solían tener la costumbre de acreditar el mayor número posible de números al artista que tenían contratado. Esta práctica beneficiaba económicamente tanto al artista como a la discográfica, mientras que con una "canción popular de dominio público" no ganaban nada, y los créditos a los compositores que no tenían contrato en realidad les costaban dinero. Del mismo modo, Impulse atribuyó el dominio público de "Spiritual" a Coltrane. 

La introducción de Liebman a "Olé" destaca los orígenes folclóricos de la canción mediante el uso de su flauta de madera y el tambor de marco de Ritz. Pero el teclado de Avey introduce un efecto de distorsión similar al de la guitarra. Vashlishan toca el clarinete en este tema.

El siguiente tema es la contribución de Vashlishan como arreglista. Esta original versión de "Lazy Bird" ofrece una nueva progresión de acordes y un ritmo de estilo cubano, pero tocado de forma libre y abierta. Le sigue una conmovedora interpretación de "Peace on Earth", con Liebman y la flauta de Vashlishan.

En el arreglo de Liebman de "One Up, One Down", el tema va seguido de un extenso solo de batería sobre los "hits" rítmicos. Luego hay un ardiente dúo de batería y soprano. Liebman señala que estaban "intentando capturar la forma en que Trane y Elvin tocarían a dúo en algún lugar del set". Estos dúos iban más allá en términos de energía, pasión y técnica, nunca encontrados en el jazz a ese nivel".

Coltrane se había interesado por conceptos como "Selflessness" a través de sus lecturas sobre religiones orientales. En la reelaboración de Avey, un patrón de batería algo funky y algo "roto" entra después del tema, añadiendo electricidad a los distintos solos.

El último tema, "Dear Lord", ralentiza el ritmo. Comienza con el bajo de arco pausado y meditativo de Marino, solo. Vashlishan entra con la melodía en la flauta mientras Liebman improvisa a su alrededor, apoyado por las nubes de sonido del teclado de Avey, los largos tonos de arco de Marino y las salpicaduras de color de Ritz. Es un final apropiado para este bello homenaje al maestro John Coltrane.

domingo, 1 de agosto de 2021

CARTER + RUBALCABA + DEJOHNETTE - SKYLINE

El pianista Gonzalo Rubalcaba anuncia el lanzamiento de Skyline, su octavo álbum con Passion Records y el primero de una trilogía de álbumes de tríos de piano para el sello que Rubalcaba cofundó en 2010, que saldrá a la venta el 17 de septiembre de 2021.

Rubalcaba - criado y educado en La Habana - tocó profesionalmente como baterista y pianista antes de emigrar primero a la República Dominicana en 1991 y luego a Miami en 1996.

Por eso, cuando Rubalcaba tuvo en mente un nuevo proyecto de trío, repleto de ritmos afrocubanos, pero con la información obtenida tras años de estudio sobre cómo debe sonar y sentirse la conversación musical entre músicos, sabía que necesitaba acompañantes que pudieran llevar a cabo ambos elementos con la misma sensación y erudición. Carter y DeJohnette tenían que completar este trío. 

"No importa la música que pongas en sus manos", dice Rubalcaba en los comentarios, "al final convierten esa música en algo personal. Eso para mí tiene un valor increíble".

"Pero al mismo tiempo entienden su función en cada momento.... Ron y Jack saben cómo mantener su sonido, su espíritu, y al mismo tiempo cumplir a un nivel muy alto su petición como productor o director musical o compositor. Combinan un talento especial y una fuerte personalidad con un alto nivel de conciencia de la responsabilidad: todo junto".

Aunque nunca hay duda de que Rubalcaba es el principal arquitecto sonoro, es evidente que en los nueve cortes, no quería que esto fuera un disco de Gonzalo per se; quería crear una conversación desde múltiples puntos de vista". Se aplican nuevas perspectivas a lo conocido, ya que cada músico ofrece un par de sus propias melodías previamente grabadas desde la mirada (re)interpretativa del trío.

Para ilustrar la metodología del grupo, tomemos "Gypsy" de Carter, un tema publicado originalmente en Parade de 1979 con Chick Corea (piano), Tony Williams (batería) y Joe Henderson (saxo tenor). Tras un prefacio de nueva construcción, Carter retoma una línea de bajo andante que recuerda a la original, aunque esta versión tiene un tempo ligeramente más relajado. Menos frenética y, en cierto modo, más firme y segura de sí misma, esta versión conserva la naturaleza exploratoria y de indagación del original. 

A lo largo de nueve temas se presenta lo que Panken denomina astutamente "una estética de triángulo equilátero", una fusión de personalidades y sensibilidades distintas de tres músicos maestros que saben cuándo hablar y cuándo escuchar. 

Skyline, dice, continuando con este hilo, es "un álbum envolvente que es único en la discografía de Rubalcaba por su calidad de diálogo interminable, en el que ningún tema, idea o motivo está fuera de los límites de la investigación cinética y conmovedora".

Skyline estará disponible en todas las plataformas a partir del 17 de septiembre de 2021.