A JAMARICAN IN PARIS- MONTY ALEXANDER

A Jamarican in Paris de Monty Alexander tiene ese aire de recuerdo que llega suavemente, como una melodía escuchada desde lejos. El pianista jamaicano se acerca a París con sensibilidad y elegancia, dejando que el jazz, el reggae y la canción dialoguen con una naturalidad profundamente humana.

Hay en estas interpretaciones una cierta melancolía luminosa: la sensación de estar lejos de casa, pero encontrar en otra ciudad nuevas formas de pertenecer. Alexander toca con calidez, sin excesos, haciendo que cada nota parezca guardar una pequeña historia.

Un disco íntimo y entrañable, donde Jamaica y París se encuentran en el territorio universal de la música. Un viaje sereno, con algo de nostalgia y mucho corazón.

FUNKADELIC " Coming Round the Mountain"

“Coming Round the Mountain” de Funkadelic tiene ese aroma de una época en la que el funk todavía podía sonar como una aventura. La guitarra de Eddie Hazel aparece encendida, psicodélica, mientras el ritmo avanza con esa mezcla irresistible de crudeza, groove y libertad que hizo único al universo de George Clinton.

Hay algo profundamente nostálgico en esta música: parece venir de una radio lejana, de una noche interminable, de aquellos días en que una canción podía acompañarnos durante horas sin pedir nada a cambio. Funkadelic convierte el funk en viaje, memoria y celebración; una pequeña cápsula sonora que todavía conserva el calor de aquellos años.

"IN LIGHT OF A NEW MOON" ASAF YURIA

 En In Light of a New Moon, Asaf Yuria construye un jazz vibrante, elegante y lleno de movimiento. Su saxo parece avanzar con naturalidad entre melodías cálidas, ritmos ágiles y momentos de mayor intensidad, sin perder nunca el sentido del diálogo.

Hay algo nocturno y luminoso a la vez en esta música: una sensación de búsqueda, como si cada tema abriera una puerta hacia un paisaje distinto. Yuria combina tradición y frescura con soltura, dejando que la improvisación respire y que cada nota tenga su propio pulso.

Un álbum dinámico, sensible y envolvente, de esos que invitan a escucharlo una vez más para descubrir qué quedó flotando en la oscuridad.

FRANK SWART "THIS IS THE ONE"

 Frank Swart – This Is the One

This Is the One tiene esa extraña capacidad de acercarse sin pedir permiso. Frank Swart construye una música que parece surgir de un lugar íntimo, donde cada sonido conserva algo de memoria y cada silencio deja una pequeña huella. No busca deslumbrar: busca quedarse.

Hay en el álbum una calidez particular, una manera de avanzar sin apuro, dejando que las melodías respiren y encuentren su propio espacio. Swart sabe que la emoción también puede habitar en los detalles, en una frase sencilla, en un cambio casi imperceptible que transforma el clima de una canción.

Escucharlo es como entrar en una habitación al final de la tarde, cuando la luz comienza a apagarse y todo adquiere otro significado. Hay cierta nostalgia, pero nunca pesa; más bien se convierte en una forma serena de mirar hacia atrás y reconocer aquello que todavía nos acompaña.

This Is the One es, en definitiva, un disco que no necesita levantar la voz para hacerse sentir. Su encanto está precisamente en esa cercanía, en esa humanidad que atraviesa la música y que nos recuerda que, a veces, una melodía puede decir aquello que nosotros todavía no sabemos cómo nombrar.

"GREEN WAGON" JONATHAN JURION-ARNAUD DOLMEN-DAMIAN NUEVA

Jonathan Jurion – Green Wagon

Aunque Green Wagon fue grabado en 2012, su publicación en 2026 no transmite la sensación de una obra rescatada del pasado, sino la de una música que esperó el momento justo para ser escuchada. El pianista Jonathan Jurion encuentra en el formato de trío un espacio de absoluta libertad, donde el jazz moderno dialoga con las raíces caribeñas y afrocubanas sin perder naturalidad ni elegancia.

Cada composición avanza como una conversación sincera entre tres músicos que se conocen profundamente. Las melodías fluyen con calidez, la improvisación nunca rompe el equilibrio y el pulso rítmico sostiene un paisaje sonoro lleno de matices. Green Wagon es un disco de gran sensibilidad, donde la técnica está siempre al servicio de la emoción y la identidad cultural.

Los músicos

• Jonathan Jurion (piano): Pianista y compositor nacido en Guadalupe, Francia. Su lenguaje combina el jazz contemporáneo con las tradiciones musicales del Caribe. Ha colaborado con artistas como Kenny Garrett, Jacques Schwarz-Bart y Calypso Rose, consolidándose como una de las voces más personales del jazz antillano.

• Arnaud Dolmen (batería): Baterista guadalupeño reconocido por su extraordinaria sensibilidad rítmica y su capacidad para integrar el jazz moderno con los ritmos tradicionales del Caribe. Es una de las figuras más destacadas de la nueva generación del jazz francés y fundador del sello Samana Production, responsable de la edición de Green Wagon.

• Damian Nueva (contrabajo): Contrabajista cubano cuya formación afrocubana se fusiona con el jazz, el funk y la música soul. Su sonido profundo y flexible ha acompañado a músicos como Roberto Fonseca, David Murray, John Legend y Oum. En este trío aporta el nexo perfecto entre la armonía y el impulso rítmico.

FEDERICO DURAND " LA MANZANA MAGICA"

 Federico Durand es uno de los nombres más singulares de la música ambient argentina. Desde hace más de dos décadas construye un universo sonoro delicado, donde los sintetizadores analógicos, las cintas magnéticas y los pequeños sonidos cotidianos se transforman en paisajes íntimos, atravesados por la memoria, la naturaleza y la imaginación. Su obra siempre ha privilegiado la sencillez como una forma de profundidad.

En La Manzana Mágica, Durand vuelve a demostrar que la belleza también puede habitar en lo diminuto. Inspirado en su colección de estampillas "Cinderella", crea un álbum de texturas frágiles y melodías casi susurradas, donde cada sonido parece conservar la huella de un recuerdo. Con una paleta sonora mínima, el disco invita a detener el tiempo y contemplar esos pequeños misterios que suelen pasar desapercibidos. Más que un conjunto de composiciones, La Manzana Mágica es un refugio: una obra de silencios, imaginación y delicada nostalgia que confirma la sensibilidad única de Federico Durand.

TYONDAI BRAXTON "DIA"

 

Antes que imponerse, DIA de Tyondai Braxton parece desplegarse como un organismo vivo. Sus estructuras rítmicas y electrónicas, precisas pero nunca frías, generan una tensión constante entre el orden y el asombro, donde cada sonido encuentra su lugar sin renunciar al riesgo.

Más que un ejercicio de complejidad, el álbum invita a escuchar con paciencia. En ese recorrido aparecen destellos de belleza inesperada: patrones que se transforman lentamente, silencios que respiran y una energía que oscila entre lo mecánico y lo profundamente humano. DIA deja la sensación de haber atravesado un paisaje desconocido que, de alguna manera, termina sintiéndose cercano.