MATT ULERY - LIVE AT THE GREEN MILL

Gran entrega del sello Woolgathering Records  del contrabajista y compositor Matt Ulery. Esta sesión captura una electrizante noche de música en vivo del conjunto "Delicate Charms" de Ulery, actuando en la legendaria institución de Chicago, The Green Mill. Tras el lanzamiento homónimo del conjunto en octubre de 2019, "Delicate" presenta seis composiciones totalmente nuevas de Ulery interpretadas por cinco músicos magistrales que, cuando se reúnen, crean un conjunto profundamente hábil sin precedentes en la interacción y la sensibilidad dinámica. 

La energía exultante que se escucha aquí refleja profundamente el período de tiempo en el que se grabó el álbum, y capta una noche de música en directo muy esperada, una noche de libertad y expresión creativa hambrienta tras un período desorientador de soledad impuesta por la crisis sanitaria mundial. 

Además, las restricciones de viaje de la época impusieron algunos cambios en el personal del conjunto: a Ulery se le unen aquí el pianista Paul Bedal, el baterista Quin Kirchner, el saxofonista alto Greg Ward y el trompetista James Davis. 

Ulery reflexiona: "Justo cuando Chicago empezaba a abrir sus puertas en abril/mayo de 2021, parecía que la única música en directo que había en el interior era la de algunos clubes de jazz. El Green Mill funcionaba con un aforo sólo para personas sentadas. Mientras desafiábamos la situación, todos estábamos hambrientos de tocar en vivo en una sala juntos, así que no nos sorprendió que el ambiente en la sala fuera tangible... No podíamos imaginar replicar la energía, en un estudio que se creó y se sintió ese fin de semana en el Mill".

El compositor explica: "Las melodías de este disco tienen formas largas y dinámicas que exigen un intenso compromiso de los músicos al tocar. Quería crear algo nuevo (para mí) que tuviera la compostura de la música de cámara y al mismo tiempo la agilidad a través de estas formas que sólo los potentes improvisadores pueden aportar al flujo... Estos músicos aplastaron absolutamente el nuevo material y pusieron toda la improvisación dinámica que siempre se teje a lo largo de esta música".

"Delicate Charms Live at the Green Mill" transporta a los oyentes al inmersivo mundo armónico de Ulery dentro de la conmovedora e insustituible atmósfera de una actuación en vivo.

Matt Ulery: Bass, Acoustic +  Zach Brock: Violin + Greg Ward: Saxophone; Rob Clearfield: Piano + Quin Kirchner: Drums.

JANE IRA BLOOM + ALLISON MILLER

En marzo y abril de 2021 la saxofonista soprano Jane Ira Bloom y la baterista Allison Miller se reunieron cinco martes de marzo y abril de 2021 para grabar algunos dúos improvisados de saxo y batería para ver qué podía pasar. 

No se propusieron hacer un álbum: sólo querían tocar porque necesitaban improvisar como fuera. Tocaron con total abandono, actuando a distancia desde sus estudios caseros en Nueva York en la realidad del mundo de 2021. Tues Days es el resultado de esas grabaciones que ahora aparecen en el sello Outline de Bloom y están disponibles a través del sitio Bandcamp de Miller, mezclado y masterizado por el contrabajista Mark Helias con una fidelidad impresionante. 

Es un dúo musical, saturado de un caleidoscopio de colores. La música es una composición espontánea en su máxima expresión por parte de dos magistrales improvisadores: enérgica, táctil y viva. La percusión multicolor de Miller aumenta su batería en exquisito contrapunto con el tono característico de Bloom en el saxo soprano. 

La música es rítmica y profundamente lírica: la batería y el saxo bailan uno alrededor del otro hasta que cantan su canción. Las composiciones de Bloom y Miller se componen en vivo y en directo, y te llevan a un viaje salvaje a través de su universo musical. 

Desde el aventurero viaje de "The Wild Frontier" hasta la imprevisible "A & J's Test Kitchen", prepárate para Tues Days, una historia para tus oídos que te hará girar la cabeza con asombro.

Tocar con Allison en estas sesiones fue como un baile que me llevó completamente lejos. Nunca hablábamos de lo que teníamos que hacer, simplemente tocábamos y se sentía como puro movimiento. Había tanto que mover y se me ocurrió que tocar juntos de esta manera era como entrar en una danza que se elevaba del suelo al espacio.

Mientras improvisaba con Jane durante nuestras sesiones de los martes, experimenté una sensación absoluta de estar presente aquí y AHORA!!!... una sensación que no había sentido en mucho tiempo. Todas las preocupaciones pasadas y futuras se desvanecieron. Estas sesiones dieron lugar a nuevos descubrimientos. 

Responder al sentido de flujo musical, espacio y desarrollo motivacional de Jane dio a luz un mundo percusivo emocionante y, a veces, sentí que no estaba a cargo de mis propios miembros. Se movían caprichosa y gloriosamente por sí solos, recogiendo instrumentos de percusión que habían estado escondidos en los rincones de mi estudio durante años. Era como si el tono lírico de Jane guiara todos mis movimientos. 

Jane Ira Bloom -  Soprano Saxophone
Allison Miller -  Drums, Percussion

NOSAX NOCLAR - RËD SISTERS

Bastien Weeger y Julien Stella han encontrado con este proyecto un alcance que no esperaban que fuera tan grande al principio. Cada pieza, cada repertorio es una oportunidad para explorar el arte del diálogo a dúo. Dos sopladores se arremolinan acompañándose mutuamente.

El grupo es capaz de llegar a la atención de cualquiera por sus conmovedoras historias. Bastien Weeger y Julien Stella, más humildes de lo que deberían, son ricos en una cultura musical sin fronteras.

Kahmsïn, su primer álbum, se inspiró en las tradiciones musicales celtas (Irlanda), bereberes o balcánicas para componer libremente, con material propio. Rëd Sisters, su segundo álbum, sigue reivindicando sus raíces globales, también en Armenia.

Esta última entrega, Rëd Sisters de NoSax NoClar, se grabó en mayo de 2021 en los estudios Peninsula de Sarzeau (Francia). Este segundo álbum reconforta las promesas escuchadas en Kahmsïn y abre nuevos caminos para este dúo visionario. Las dos piezas, con su insólita configuración, no tienen más remedio que reinventar su música, buscando nuevas posibilidades; tonos, armonías y ritmo. 

Buscando incesantemente nuevas formas de evolucionar, utilizan sólo fuentes acústicas, cambiando constantemente de papeles, instrumentos (saxofones alto y soprano, clarinete bajo y clarinete), texturas, partes, solos, todo entrelazado, creando atmósferas siempre cambiantes que resaltan cada tema personalmente. Sus piruetas ocupan el campo, sin red de seguridad, casi haciéndonos olvidar que sólo están ellos dos tocando.

Ganador en 2020 del proyecto Jazz Migration, dirigido por la red AJC que identifica a los jóvenes talentos de la escena del jazz actual, NoSax NoClar sigue siendo una de las revelaciones más importantes del jazz francés.

Bastien Weeger - saxos, clarinete, composiciones

Julien Stella - clarinetes, composiciones

feat. Thomas Gruselle : trombón 

https://www.youtube.com/watch?v=1dT6xK-YGrU

A LOVE SUPREME - LIVE IN SEATTLE

La importancia de A Love Supreme: Live In Seattle se ve acentuada por el hecho de que Coltrane rara vez interpretó su suite de cuatro partes después de haberla grabado originalmente en el estudio en 1964. 

Compuesta y creada como una declaración pública de sus creencias espirituales personales y su sentimiento universalista, se convirtió en un éxito de ventas y recibió un GRAMMY al año siguiente. Durante más de seis décadas, parecía que la única interpretación pública grabada de A Love Supreme tuvo lugar en un festival francés en Juan-Les-Pains en julio de 1965 y se publicó hace casi veinte años. 

Los rollos de cinta que contienen esta interpretación de octubre de 1965 se encontraban en la colección privada del saxofonista y educador de Seattle Joe Brazil, escuchados por unos pocos músicos y amigos afortunados, y en gran parte desconocidos hasta ahora.

A Love Supreme: Live In Seattle es una fascinante y rara interpretación de la suite completa, marcada por un enfoque más suelto y más improvisado, y un sentido primordial de participación comunitaria, como un servicio religioso dominical; la formación incluía a John Coltrane y Pharoah Sanders en los saxos, McCoy Tyner en el piano, Elvin Jones en la batería, y Jimmy Garrison y Donald (Rafael) Garrett en los bajos. Carlos Ward, entonces un joven saxofonista que acababa de empezar en la escena, también se sentó.

Como dice el historiador musical Ashley Kahn en las notas, A Love Supreme: Live In Seattle "ofrece la primera prueba del maestro de la expresión espiritual interpretando su obra emblemática en los estrechos confines de un club de jazz... el 2 de octubre de 1965, un sábado, en Seattle, los elementos necesarios estaban alineados: música, músicos, lugar, un espíritu de conexión, una cierta carga política. Coltrane decidió interpretarlo y, significativamente, el momento fue grabado".

Las extensas notas de Kahn cuentan la historia de A Love Supreme: Live In Seattle no sólo a través de las palabras de los propios músicos, sino también a través de una serie de testigos cuyas vidas cambiaron con la visita de Coltrane a Seattle en 1965 (su única visita a la ciudad como líder), entre ellos Brasil, Ward y el bajista David Friesen, quien afirma: "Siempre he perseguido el aspecto espiritual de la música y todavía lo hago. Recuerdo haberme sentado con Coltrane durante un descanso de esa semana y... lo que me conmovió fue la forma en que trataba a los demás. Mostró piedad y amabilidad con la gente por lo que pude ver a mi alrededor durante la semana que estuve allí". 

La música de A Love Supreme: Live In Seattle se grabó con una configuración de dos micrófonos en el escenario, conectados a una máquina Ampex de bobina a bobina, y las únicas copias de las cintas estaban bien cuidadas, dando lugar a una grabación notablemente clara y sin distorsiones. "Lo sorprendente es que las cintas de esta época suelen sufrir con el paso de los años daños por el calor o la humedad, o simplemente por estar apiladas en horizontal", escribe el ingeniero Kevin Reeves, que ha producido esta edición. "Sin embargo, estas cintas están en excelente estado... y el resultado está entre las mejores grabaciones amateur de John Coltrane en las que hemos tenido el placer de trabajar". 

La historia de la suite "A Love Supreme" es la historia de John Coltrane, su viaje musical y su camino espiritual. Se ha convertido en una de las grabaciones más célebres e influyentes del canon del jazz, venerada y estudiada por músicos más allá del ámbito del jazz. 

La revista Rolling Stone lo incluye sistemáticamente entre los mejores álbumes de todos los tiempos. "De sus muchas creaciones musicales, Coltrane consideraba A Love Supreme de una manera muy especial", señala Kahn en las notas de A Love Supreme: Live In Seattle. 

"Dijo que : A Love Supreme era una 'humilde ofrenda a la Divinidad'; ninguna otra composición o grabación fue ofrecida de forma similar, ni tampoco puso su firma en ninguna otra obra. A Love Supreme era tanto un testamento individual como una declaración pública: un sermón de creencia universalista". A Love Supreme: Live In Seattle amplía ahora la historia de un gran músico y de una pieza musical intemporal.