Buena parte del deleite de este disco, proviene
del motivo en el cual se inspiro su autor y que deviene en un registro rico y
maduro. Juan se prueba a sí mismo no sólo como músico y compositor, sino que también sus temas se benefician de una
amplia asistencia; no sólo de sus acompañantes, sino por el espíritu de los
homenajeados.
Y esas virtudes son el plus de este
navegante que ha creado un clima carente de ansiedad, con dinámicas cuidadadas
y abundantes momentos logrados. El corte de apertura le cede el paso a una resplandeciente guitarra, y aparece ese toque
de folclore local que funciona como un recordatorio de nuestro léxico Argentino.
Los trazos de malambo, chacarera, zamba y el aroma de la tierra mojada después
de la lluvia, son el sello que integra este maridaje con la música autóctona y
los folclores periféricos; lo que le da al encuentro una entidad que marca la
diferencia. Creo que el homenaje a plumas como Saramago, Mishima, Cortázar son claves,
porque en ese planteamiento a distinguidos escritores, encontró una vía de
desarrollo donde mora el flujo y reflujo de una música que se presenta con una
placentera liviandad y marca un punto medio entre el lánguido “Deshoras” y
“Ensayo para la Ceguera”,
donde se atestigua la voluntad de extraer color a las composiciones pero por
sobretodo recrear ese ambiente de complicidad, que se logra entre música, oyentes y libros; componentes de placer que siempre han ido de la mano.
Manzini se ha juntado con un grupazo de
acompañantes, que le insuflan respiración poética a cada entrega, el trabajo de
Sebastián Ramos en el saxo tenor y el de Milton Rodríguez en trombón, le dan un
pulido fraseo que denota una compenetración entre ambos; fresca e intensa sin
disputarse protagonismo. Y tanto Juan Fracchi en contrabajo y Lucas Zalazar
en batería, aportan un penetrante sentido melódico.
El detalle a destacar es el
agradecimiento sobre la confianza que le transmitió su madre por la lectura y
su abuela Clara que le encendió la llama más preciada, la de la música. No
todos corremos con la misma suerte en esta ruleta azarosa de la vida.
Un álbum con un espacio interior que invita a que lo escuchen desde el primer segundo, mientras se leen algunos de los autores
que lo inspiraron. Delicioso arte de tapa que completa una aproximación desde
lo visual. Verdadera sorpresa.
Félix Amador nació en 1965 en Moguer
(Huelva). Pintor, lector y escritor por contagio, acaba de dar a luz su libro “Noche De Jazz” que basa su esquema
en 13 relatos de ficción en los que el jazz es protagonista.
Al no tener una idea acabada a pleno de
que va la cosa, lo contactamos al escritor para que nos cuente como se gesto
esta genial idea de devolverle algo a la música que tanto le dio y seguramente
disfruta con ahínco como a todos los que conformamos esta grey.
IDJ. Una cosa es disfrutar del jazz
como oyente y otra es volcar en papel textos que le hagan honor a tus
sentimientos sobre esta música. ¿Cómo desarrollaste la idea de este libro?
FA.
En primer lugar, antes que aficionado al jazz soy escritor. Empecé a escribir a
los 10 años y no he parado. Lo mío es la ficción, es mi forma de volcar mis
pasiones y si antes, en 2009, publiqué un libro con relatos relacionados con la
pintura y la estética (“Lienzos en blanco”) ahora es con el jazz, otra pasión
que disfruto como oyente. Tenía tres relatos archivados cuyo tema tocaba
tangencialmente el jazz y decidí ponerme a componer al menos una docena para
reunirlos en un libro. El resultado es heterogéneo: cuentos, relatos, intriga, naturalismo,
realismo mágico, dosis de Historia con mayúsculas, textos que entran en la
psicología del creador o en la del aficionado…
IDJ. Esta todo en Internet, se suelen decir. No hace falta comprar en
formato físico, libros, discos o cualquier objeto que lleve en su manga la
etiqueta de cultural. ¿ Como te llevas con ese dilema?. Los que pertenecemos a
las generaciones más viejas seguimos predestinados al libro de papel, los CDS
originales y le sumamos nuevamente el vinilo.
FA.
Soy un apasionado del objeto físico como elemento estético y coleccionable.
Ahora mismo viven en perfecta armonía en mi casa vinilos, CD’s, cassettes y
mp3. Al blog me envían igualmente discos físicos que archivos multimedia. Creo
que vivimos en una época sincrética en la que todo es válido y yo me presto a
conciliar tradición con modernidad. ¿No es eso acaso el jazz? En este sentido,
espero que “Noche de jazz”, que ya está en el mercado en formato físico,
aparezca como e-book el próximo verano.
IDJ. Cuanta alegría y cuánta
frustración conlleva el escribir un libro de este tipo, que sabemos está destinado
a un campo específico de público, minoritario por cierto.
FA.
Espero que no. Es cierto que los aficionados al jazz encontrarán un valor
adicional a los relatos, y que hay ciertos relatos que no se entienden si no se
conoce a los músicos y sus circunstancias, pero casi todos los relatos son
literarios, ficción en un buen tanto por ciento de sus párrafos, y confío en
llegar también al público general. En todo caso, este es el tipo de libro que
siempre busco en las librerías, uno que aúne buenos argumentos, historias
seductoras y referencias a aquello que me conmueve, por ejemplo el Jazz.
IDJ. ¿Qué lugar ocupa la música y por
ende el jazz en particular, en tu día a día ?
FA.
Intento escuchar música a todas horas, en el coche, en casa, escribiendo. Suele
ser jazz, pero no desprecio ningún otro tipo de música. Crecí escuchando a The
Beatles, mi primera compra de discos fueron dos cassettes, uno de Mozart y otro
de Bowie, y este año he estado trabajando en el musical “Germinal”
(www.germinalmusical.com) que tiene una partitura sinfónica, pero el jazz es la
música de las músicas, inagotable. ¿En qué otras músicas puedes asistir a la
interpretación y a la creación al mismo tiempo?
IDJ. En una parte de tu blog mencionas
la idea de inconformidad permanente que persigue a todos los que en mayor o
menor medida escribimos; querer escribir ese libro tan soñado, tan buscado y
que rara vez encuentro. Lograste mirarte al espejo y dar en la tecla con ese
ideal tan perseguido.
FA.
Y es que, a veces, es un espejismo. Escribir tiene ciencia y tiene algo de
espiritual. En ocasiones, escucho bop escribiendo y es como un acelerante, te
lleva a ese momento en que vas escribiendo tan deprisa (una vez llegué a 600
pulsaciones por minuto) y aun así temes que tus manos no vayan tan deprisa como
tu imaginación. Es pura agonía. Luego, piensas que has hecho un texto sublime,
pero sabes que debes dejarlo reposar y después repasar, y unos días después lo
relees y lo borras del ordenador. Parece frustrante pero es como funcionan las
cosas. El día que un texto bien macerado te da buenas vibraciones es un día
grande. Yo tuve que escribir 20 años para llegar a tener esta sensación y
decidir que podía entregárselo a los lectores.
IDJ. Cada relato lleva el nombre de
ícono del jazz, o un lugar referencial en las páginas del género o esta
asociado a los distintos estados de ánimo que provoca esta música. ¿Cómo fue
ese proceso de elección?
FA.
Fue instintivo. Hay músicos que me gustan y no están ahí, pero básicamente las
historias fueron surgiendo en mi mente con un músico y unas circunstancias o un
disco asociados, y de ahí surgieron los relatos. Aparecen Monk, Miles, Sonny
Rollins, Dexter Gordon, Mingus, Billie Holiday… y muchos otros presencial o
tangencialmente, pero me habría gustado que estuvieran también Coltrane o Duke
pero no surgió. Simplemente, no surgió. Y ahora estoy pensando que podría haber
una segunda parte y…
IDJ. ¿Qué expectativa tenés con el
libro?
FA.
Como lo has calificado de minoritario, espero ir llegando poco a poco a los
amantes del jazz, darle una vida larga al libro, esperar que lo vayáis leyendo
y recomendando a vuestros amigos, ahora o dentro de diez años, convertirlo en
un clásico, que se convierta en un libro para leer con un disco de fondo y no
pase de moda porque, a fin de cuentas, habla de un jazz que ha estado siempre
ahí.
Volvemos a partir de este Sábado 05 de Marzo, a la misma hora y en el mismo canal con nuevos bríos y algunos cambios. Los espero como siempre por los canales habituales. Un saludo per tutti.
Se viene en Marzo de 2016 una nueva
publicación en papel del proyecto pergeñado por la vocalista María Cueto y que
lleva por título: BA JAZZ MAGAZINE. Según reza la gacetilla digital de
presentación la única revista impresa de jazz independiente de Argentina, Latinoamérica
y el mundo!
Para dar a luz el emprendimiento la creadora
e ideóloga, se apoya en la conocida plataforma de “Idéame”; que ha servido de
puente a tantos proyectos germinados por esa vía cuyo fin es la recaudación de
fondos.
Teniendo en cuenta la realidad del
alicaído mercado de las revistas en papel y a sabiendas de que lo digital poco
a poco se impone cada vez más, es meritorio destacar la importancia de esta
aventura. La cosa promete, los costos son accesibles y están articulados por
diversas recompensas, mientras más se aporta, más jugoso es el bonus y de paso
cañazo uno ayuda a dar a conocer el mundo del jazz, siempre en mutación permanente
e invita a adentrarse a todos aquellos que quieran conocerlo.
La temática se centrará en el análisis
de discos, recitales, visitas internacionales y artistas locales, entrevistas y
todo lo concerniente al género; poniendo especial énfasis en la movida argenta.
No sabemos aún si se adjuntará alguna sorpresa discográfica en el primer lanzamiento,
estamos con los dientes afilados a ver que nos deparará el destino.
Los mejores deseos de éxito a María en
este nuevo camino tan áspero como placentero.
Robert Trujillo, bajista del grupo
heavy Metallica confeso admirador de la prima dona del fretless, ha concebido en su ser y muy dignamente
realzar y realizar esta gesta dirigida por Paul Marchand y Stephen Kijak merecedores
del aplauso y agradecimiento eterno.Según
él mismo decía: “Nuestra película de Jaco, ha sido un trabajo de amor. Estoy
orgulloso de decir que después de 5 años de trabajo y con la ayuda de
PledgeMusic el 90% está terminado. Todos los costos para crear el documental hasta
la fecha se han pagado por mí personalmente. Ha sido la tarea de mayor
envergadura en muchos sentidos.”
PledgeMusic ha sido utilizado
específicamente para "finalizar" la película. Para quienes no lo
sepan es un sistema que funciona como por ejemplo aquí en esta parte del mundo
Ideame o la reciente incursión de Mat Manieri con kickstarter.com. Este tipo de
plataformas virtuales se utilizan para terminar de financiar distintos
proyectos. En este caso se utilizó para pagar las etiquetas, artistas y editores de
los derechos para utilizar la música, las fotos y el metraje de vídeo que es
necesario para hacer la película y para narrar la historia.
La música que se utiliza en el
documental no es sólo de Jaco, sino que suma
figuras de distinto calibre como Miles Davis, Weather Report, Rush y Red Hot
Chili Peppers. El condimento especial es que se insertan nuevas joyitas de
material nunca antes visto, como para
que la rueda siga girando para el aficionado y que suma al cóctel, imágenes en vivo
de Joni Mitchell con Jaco así como increíbles secuencias de archivo inéditas y
por supuesto algunas sorpresas que hacen elevar el espíritu para comprarlo sin miramientos.
La película incluye la mirada de un
conjunto de artistas aparte de los ya mencionados como, (Flea, Sting, Wayne Shorter, Herbie Hancock,
Geddy Lee, Bootsy Collins o Carlos Santana) así como narra los avatares
sucedidos en la vida de Jaco y las percepciones de su familia y amigos. Se
desvela la historia de su música, vida, muerte y en última instancia, la
fragilidad del gran genio artístico. La misma ya ha sido estrenada en diversas
salas de cine.
Lo malo hasta ahora, para este olvidado
lado del mundo es que al menos en varios sitios donde chequeaba información
tanto en BluRay como DVD, el formato es multizona, pero de los subtítulos en nuestro
idioma ni noticias. Sería un despropósito, que Roberto Agustín Trujillo
Veracruz, músico de ascendencia latina,nacido en el País del norte, se apiade junto con la compañía editora de
los hispanoparlantes, somos un conjunto importante, como para dejar de lado ese
pequeño gran detalle.
Por lo pronto esta gesta ha despertado
el entusiasmo entre los que seguimos incondicionalmente a Jacoy somos de la lista que lo recordamos en cada
aniversario , porque la etimología de “recordar” significa mucho más que tener
a alguien presente, significa “volver a pasar por el corazón”, y eso nos
sucede a quienes nos sumergimos en una capsula del tiempo, con la energía de su música y vibramos al día de hoy
como la primera vez que lo escuchamos, militando para no dejarla caer en la
telaraña del olvido. Así sea.
Marcelo del Paggio es bajista, contrabajista, compositor, arreglador y docente. Tiene dos trabajos en su haber “Completa Luz" y "Des Calmas”. Su música lo vincula directamente con el abanico de los 70, y sus derivaciones del jazz fusión y la resultante de ese laboratorio musical de aquellos años de búsqueda y transición desembocando en Marcus Miller y colegas contemporáneos que se identificaron con esa estética.
Hacemos una recorrida por su carrera, entre lo que podíamos llamar la esencia negra y las adaptaciones blancas a ver con quién nos encontramos detrás de las cuatro cuerdas.
IDJ. Resulta difícil no construir una narración sobre esta música, el jazz y sus lateralidades, sin la metamorfosis a la que sucumbió Miles en los ‘70-‘80, Marcus Miller mediante, sin pensar o al menos cuestionarse si fue válido ese giro en cuanto a cambios radicales que sumaran a la dialéctica del género.
¿Cómo ves en retrospectiva, discos como “Bitches”, “In a Silent” o “We Want Miles”? Fueron rompedores desde lo musical o como algunos críticos aseguran, no sin sorna, que el jazz rock de esa época fue un invento comercial, que devino en virtuosismo e individualidad egocéntrica por parte del los músicos.
MDP. Es trillado eso, no es la primera vez que lo escucho ni creo que sea la última, entiendo a que te referís, el asunto con eso es cultural al menos en un sector de la crítica, tengo la esperanza de que deje de ocurrir, eso como primera cosa.
Luego, creo que el jazz rock y la fusión ya no existen como tal, ha pasado el tiempo desde aquellos movimientos musicales, el jazz hoy persigue, por suerte, la lógica de siempre, transformándose bajo la lógica de negarse a si mismo, y en esa dialéctica, que es a mi modo de ver lo mas interesante que tiene el genero, dejara fluir las ideas nuevas y continuara teniendo nuevos actores con nuevos planteos estéticos. Quienes adhieren a otra idea, tocan solos de veinte vueltas o más por tema, eso ¿no es la individualidad por el egocentrismo mismo acaso? ¿No lo quiso Coltrane? ¿O no lo hizo?,….so what?
IDJ. Tus dos trabajos fueron editados por "PAI", para mí, una de las compañías discográficas locales, que mejor complementa música con una presentación cuidada del producto. Sin embargo hay una diferencia entre “Completa Luz” más austera y “Des Calmas” mucho más dedicada, con un hermoso booklet. ¿Qué nos podes comentar sobre eso?
MDP. PAI no invierte en mis producciones. Creo que no lo hace en términos generales.
IDJ. La mayoría de los músicos con los que has trabajado son considerados los mejores en el jazz más ortodoxo ¿Que criterios utilizas para transmitir en el estudio la idea a la cual queres llegar?
MDP. Soy compositor, a los músicos argentinos les gusta en general tocar música original, indica más desafío que tocar standards. Como llego a eso, entiendo que de maneras que nos son convencionales en el lenguaje entre músicos, no creo tener ninguna particularidad ni merito a favor al respecto.
IDJ. ¿Vas a ver bandas habitualmente?, ¿Te ha llamado la atención algún disco en especial de este último año?
MDP. No voy a ver a nadie.
IDJ. ¿Que artistas de otros palos, pop, rock, folk y un largo etc, han influenciado tu universo?
MDP. Me gustan una cantidad de músicas diversas, no se bien si son influencias, me gusta la canción, la trova latinoamericana, me gusta algo de la obra de Joni Mitchell, en particular los trabajos con Jaco, después me gustan algunas cosas del hip hop, y por otro lado me la paso estudiando y escuchando a Schoenberg y a Francois Rabath en el contrabajo.
IDJ. “Des Calmas” está dedicado a Felix Del Paggio, para quienes no sabemos podes contarnos que vinculo te unía con él.
MDP. Es mi padre, murió de manera súbita enfrente mío en el 2004, le dedique el disco ya que fue escrito durante el duelo.
IDJ. ¿Como sentís que tu música se percibe mejor, en vivo o en tus trabajos?
MDP. Espero que en ambas situaciones, lo que si se, es que el cambio de una instancia a la otra es brusco.
IDJ. Gustavo Cerati dijo que antes de ser un buen músico hay que ser por sobretodas las cosas un buen escucha. ¿Sos amigo de tú oído ejercitándolo a escuchar lo que tenes dentro de tu cabeza antes de la composición y darle vida en el pentagrama?
MDP. Casi en todos los casos me ocurre eso, en general soy hasta de hacer cálculos previos antes de sentarme al piano a escribir. No siempre, pero identifico eso como algo que me es propio, al menos.
IDJ. ¿Ves alguna diferencia entre la piratería digital tradicional y la tecnología de internet que permite la distribución gratuita de música?
MDP. La piratería tradicional invitaba a algo más colectivo, encontrarse, pasarse discos, algo más social que invitaba mas a ponerle atención a eso, hoy la gente se baja música y no la escucha. Todo es mas individual en ese mecanismo, y por tanto, mas cancelado.
IDJ. La opinión sobre cada uno de estos grandes referentes:
Marcus Miller
MDP. Quizá el tipo que mas me influyo en la adolescencia en el instrumento.
Víctor Wooten
MDP. Uno de los tipos mas sanamente creativos del bajo, un genio con dotes naturales, muy criticado, a mi me encanta.
Richard Bona
MDP. El mejor referente de la camada africana en NY
Jaco Pastorious
MDP. A él los bajistas del mundo le debemos casi todo
IDJ. ¿Que música estás escuchando?
MDP. Jazz, música clásica y hip hop, como siempre.
