RECESO

SAM RIVERS

1923–2011

Sam Rivers, uno de los gigantes del género , considerado como una leyenda del jazz por su talento en la improvisación y perteneciente a la vanguardia neoyorkina, falleció a causa de una neumonía, el 26 de Diciembre en la ciudad de Orlando a la edad de 88 años.
Para un acercamiento profundo a parte de su legado les recomiendo que escuchen : "Sam Rivers: The Complete Blue Note Sam Rivers Sessions ", a quien se quiera interesar por éste enorme músico.
"A mis ojos, mi padre estuvo de vacaciones toda su vida", dijo su hija y mánager Monique Rivers Williams el lunes al diario The Orlando Sentinal, al informar del fallecimiento.

"Él solía decirme: Estoy trabajando, pero disfruto cada momento de ello", explicó.
"Jubilarse no formaba parte de su vocabulario. Él solía preguntarme: ¿Para qué tenemos esa palabra?", añadió.

IDJ

Y VOLVIÓ UNA MAÑANA

Y volvió una mañana, se lo esperaba en la red. Siete años desde la última antorcha encendida en el camino con Real Gone. Siete años escuchándolo desde todos lados en vivo, con formaciones que van del histórico -titular indicutido además- Marc Ribot al desconocido e hispano Omar Torrez en la “sección de cuerdas”, del ‘Primus’ gigante de la percusión, Brain Mantia, al jovencísimo Casey Waits tras los parches.
Pero él eligió volver…con sus viejos amigos, armando un seleccionado sub 70 que da todo tipo de garantías y, tratandose del viejo, lo entienden telepáticamente y, le tiran las mejores paredes, tal el caso del mencionado Ribot.
Ahora, seguro vendran algunas caras extrañas que dirán: más de lo mismo…se repite, siempre una, dos, o más baladas, que el sonido de la bateria, etc, etc
Pero sus feligreses siempre estaremos ahí, al pie del cañón, sabiendo que un clásico es un clásico y que sería estúpido y necio, pedirle a Maradona -o a cualquiera- que gane un campeonato del mundo cada cuatro años.
El ya ganó un par de campeonatos del mundo y siempre está ahí…dispuesto a usar los viejos trucos que siempre deslumbran y causan admiración, como la locomotora que arranca el disco con Chicago.

R : http://el-parlante.com

MARCO SANGUINETTI - EL OTRO

Creo que si nos despojamos del prejuicio, q muchas veces se cierne en las camadas de los aficionados mas taxativos, les aconsejo que dejen de lado la fatídica pregunta : ¿ Es esto jazz ?. De no ser así les aseguro que se pierden de disfrutar a un músico que marca la diferencia en su sonido y de un nombre que va a dar que hablar en un futuro no muy lejano.
Este es su tercer cd grabado en vivo durante los últimos días de 2010 y el primero con acompañantes , los anteriores son a piano solo. Marco aborda una idea cuyo centro neurálgico es un lenguaje personal que nos interpela desde las primeras notas. Ya la elección de DJ Migma aporta intempestivas y fugaces apariciones que refuerzan las intensidades e ideas del músico. Como un orfebre que pone a prueba todas las posibilidades de su música, el pianista contagia su pasión con una claridad expositiva ponderable sabiendo cuál es el alma que le quiere conferir al proyecto.
Hay referentes generacionales que son ineludibles, modalidad derivada de Brad Mehldau en adelante, en cuanto a atreverse a salir del standard clásico del jazz, y se plantean revisiones de “Paranoid Android” - Radiohead, más acá, “La montana” del flaco Spinetta ( hermosa versión ) y “Secret World” de Peter Gabriel, desandando laberintos ya recorridos superando cualquier expectativa.
La voz de Paloma del Cerro fue elegida con el suficiente criterio, cantando con inteligencia y con un feeling minimalista sin impresionar; suena homogénea y coherente dentro de una formación que optó por no tener contrabajo encarando un estilo más contemporáneo; guiados por el trombón de Omar Grandoso y la batería de Hernán Rodriguez.
Otra de las instancias más positivas que veo del líder , es el hecho de que se cuestiona un asunto no menor y quizás trivial para la mayoría de los artistas que son compositores de su material , como es la autoría de los temas y el cambio de paradigma, al menos como intención, de que cada uno de los convocados han aportado a la composición su esencia, oficio, compenetración e ideas, entonces ¿ Quién es el autor real ?
Celebro con ganas un disco como el que reseñamos y levanto la copa por un año de aquellos para el jazz argento, muchas ediciones, sellos nuevos, revistas dedicadas al género, festivales en los 4 puntos cardinales del País, y un sonido ya identificable y diferenciado del resto de lo que suele venir de afuera. Que no decaiga!!!

Marco Sanguinetti : piano
Paloma del Cerro : voz
Omar Grandoso : trombón
Hernán Rodríguez : Batería
DJ Migma : bandeja y percusión.

R:IDJ

LA FIESTA VA

David Sanchez+Stefon Harris+Christian Scott - Ninety Miles 2011
Sin duda uno de los mejores discos del año que finaliza.

MARIANO LOIACONO - WHAT'S NEW ?

Estupendo disco que se editó por el incipiente sello de jazz Argentino RIVORECORDS, y pertenece al trompetista nacido en Punta Alta, provincia de Córdoba , con formación musical en Rosario : Mariano Loiacono.
Como la consigna del sello lo requiere, todos los cortes son standards menos uno de autoría propia “ Connecting”.
Desde mi óptica , Mariano se va a consolidar como una de las figuras del jazz actual, posee un sonido intenso y expresivo y lleva su relectura a nuevas arenas, donde temas como What’s new ?, Johnny Come Lately o Blue Monk están muy bien logrados, exponiendo belleza contundente y natural.
El conjunto suena estable , con participaciones individuales muy ricas y coloridas, como en el caso de Gustavo Musso, excelente saxofonista tenor quien va matizando sus intervenciones de lo álgido a lo medido. Otro de los componentes que me gustó es el pianista Fransisco Lo Vuolo, que como un Wynton Kelly criollo, siempre cumple con una forma de tocar “a la alta escuela”, como se decía en tiempos pasados.
Las cualidades musicales del resto de los convocados está a la altura de las circunstancias con resoluciones sonoras muy disímiles.
Este es el segundo cd del líder y su primero para esta casa ; de todas formas lo consideraríamos como un debut magnífico, a vistas de lo escuchado.
Les sugiero que compren estos trabajos que están a un precio muy accesible y como bonus para la conciencia, apoyamos a nuestros artistas argentinos, y en éste caso en particular al emprendimiento generado por Justo Lo Prete, quien en tiempos de vacas flacas para el mercado discográfico se jugó en esta encomiable gesta, por pasión al jazz.

Mariano Loiacono : Trompeta y Flugelhorn
Gustavo Musso : Saxo tenor
Francisco Lo Vuolo : Piano
Jerónimo Carmona : Contrabajo
Pepi Taveira: Batería
Músicos invitados :
Sebastián Loiacono y Ramiro Flores : Saxo Alto

R :IDJ

ENTREVISTA : PABLO LEDESMA

Pablo Ledesma es uno de músicos más relevantes y más infravalorados de la escena local. Quizás por estar en las antípodas del jazz más ortodoxo, su discurso estilístico deviene de músicos como Steve Lacy pero sin ubicarlo como epígono de aquel.
Versátil y heterogéneo, sus trabajos hablan de cuan lejos está de los criterios estéticos formales y los modos convencionales.
Gran músico, pero por sobre todo una gran persona, que con la humildad que solo poseen los grandes, liberado de todo narcisismo intelectual y musical, accedió a realizar esta entrevista.

IDJ. ¿ Qué fue lo que te motivó a entrar en la música y mas precisamente en el Jazz ?

P.L : La música apareció en mi vida a los 13 años mas o menos. Nací y crecí en un pueblo agrícola muy pequeño de la Pcia. de Bs. As en donde las manifestaciones culturales escaseaban. La información llegaba por la radio o a través de los amigos. Los elementos de la música, la abstracción, el sonido, la posibilidad de transmitir los sentimientos y el juego creativo me fascinaron para siempre. El Jazz me atrajo como un mundo desconocido que debía explorar impulsado por mi naturaleza curiosa .

IDJ. Sos un músico que se ha corrido de las estéticas más transitadas dentro del género y tomaste el camino de la improvisación o si se prefiere el de una concepción más libre a la hora de generar tu discurso. ¿ Cómo fue el recorrer ese camino que no suele ser el de más aceptación popular ?

P.L : La curiosidad fue el motor, en la adolescencia fue el rock y todos los cambios culturales de los ´60, paralelamente el jazz, , la escuela de Viena, la música contemporánea posterior a la II guerra mundial, el descubrimiento de la improvisación como energía central y así me fui moviendo hacia delante, siempre persiguiendo el misterio…cuando empiezo a entender un lenguaje tiendo a perder el interés.

IDJ. La improvisación ¿ Se improvisa ?

P.L : La improvisación es la vida. Se trabaja a tiempo real con herramientas que han sido adquiridas a través de procesos de aprendizaje o de práctica intensiva. Otro ejemplo son los deportes: uno aprende sus fundamentos y reglas, los practica, asimila, internaliza y luego juega el partido.

IDJ. ¿ Cuan indelebles fueron las marcas de un músico como Steve Lacy en tu manera de mirar la música ?

P.L : Vi reflejado en su trayectoria, mi propia experiencia con la música y los intereses que siempre me atrajeron: la improvisación, la música contemporánea, la exploración, la composición basada en las técnicas que derivaron de la serialidad y las experiencias ocurridas desde los ´50, el compromiso con el tiempo que te toca vivir… es decir una mezcla entre un compositor académico, un improvisador y un jazzman. Una persona interesada en todas las manifestaciones del arte: poesía, literatura, pintura, danza, etc. Gran amigo de varios poetas y pintores de la generación beatniks. Cerebro y corazón.

IDJ. ¿ Cómo fué tu experiencia con un músico tan relevante de la escena europea como Agustí Fernández ?

P.L: Encontrarme y grabar con Agustí fue comenzar a transitar, más en profundo, un camino que venía vislumbrando desde hacía 20 años atrás, pero no encontraba interesados ni manera de desarrollarlo en nuestro país (excepto alguna excepción como el Mono Hurtado) Desde los ´80 que escuchaba la nueva música libre improvisada europea y en el 89 asistí al Willisau Jazz Fest en Suiza donde pude oír y ver en vivo a figuras fundacionales como Peter Kowald, Wadada Leo Smith, Sun Ra, Hans Koch, Lol Coxhill. Hasta el encuentro con Agustí solía trabajar con herramientas más ligadas al temperamento y a los parámetros occidentales de creación (además de continuar tocando jazz ligado a la tradición) cosa que aún hago, pero mi interés avanza cada día hacia la libre improvisación.

IDJ. ¿ Cómo es trabajar con Pepe Angelillo ?

P.L: Desde hace 16 años que mantenemos con Pepe una actividad constante, de mucha lucha y esfuerzo por llevar a cabo proyectos. La frecuencia humana que nos relaciona tiene que ver con que los dos somos de pueblos del interior de la provincia de Bs.As (Pepe de Tandil y yo de Henderson) así que manejamos los mismos códigos de entendimiento. Los dos hemos tenido una formación mixta entre lo popular y lo académico (en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y el Conservatorio, donde hoy somos docentes) vivimos en la misma ciudad, tenemos casi la misma edad, etc. Todo eso nos sitúa en un plano de rápida conexión.

IDJ. ¿ Qué repercusión tuvo tu trabajo homenaje a Lacy en vos y como un tiro por elevación en el circuito de quienes seguimos esta música, teniendo en cuenta que quizás es uno de los más laureados por público y crítica ?

P.L: Es sólo un documento de un proceso evolutivo. Ahora estamos por editar una continuación del “Memorial” con temas de Monk y Mingus. No creo mucho en los discos, incluso ahora que son historia como negocio, se siguen haciendo como para documentar etapas y para difusión de tu trabajo.

IDJ. Una de las encrucijadas que tiene un músico que busca encontrarse a partir de un sonido es el de la autenticidad ¿ Pensás que la has encontrado ?

P.L : Siempre digo que los que vivimos en las colonias somos maduros tardíos, porque nos cuesta mucho encontrar nuestro propio camino ya que no vivimos en un medio cultural abundante de maestros y gente sabia, gente experimentada que nos guíe y dé confianza para hacer nuestro trabajo. La falta de apoyo y posibilidades de desarrollo hace aún más difícil lograr un discurso acabado y personal, por eso es que vemos en nuestro medio mucha gente tratando de imitar modelos ya aceptados. De todos modos, en lo personal ya ha pasado mucho agua bajo el puente y creo que hay un sonido y una manera de hacer las cosas que me identifica.

IDJ. ¿ Músicos, como Mat Manieri, Kidd Jordan, Albert Ayler o más acá Guillermo Gregorio, abrieron puertas estéticas dentro de la experimentación ?

P.L: Con el mayor respeto hacia quienes nombrás, creo que son muy pocos quienes se pueden considerar los abanderados de las revoluciones ocurridas en estos últimos tiempos (incluso hace mucho que no hay nada nuevo bajo el sol) donde se debe conjugar la maestría de un nuevo lenguaje más el impacto “mediático y comercial”, por ej. John Coltrane lo logró, pero sus propuestas ya venían siendo trabajadas por John Gilmore y Cal Massey, incluso la novedad del redescubrimiento del saxo soprano fué a instancias de Steve Lacy. Creo que los que nombrás y muchos otros son referentes de la búsqueda y la exploración de nuevos territorios.

IDJ. Para cerrar : 3 discos que hayan marcado tu vida como músico.

P.L : Son muchos y diferentes según la etapa que me haya tocado vivir. Algunos me impresionaron por lo técnico (como “Monoceros” de Evan Parker) otros por lo emocional.

Pablo Ledesma es profesor de saxofón en el Conservatorio "Gilardo Gilardi", Profesor de Improvisación en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Discografía recomendada :

Pablo Ledesma y Pepe Angelillo - Memorial Steve Lacy
Pablo Ledesma y Enzo Rocco : Seis Episodios En Busca De Autor
"Vivo En La Plata" - Pablo Ledesma Project- Sonosfera - La Plata-1998-
Agustí Fernández - Pablo Ledesma - Mono Hurtado - Buenos Aires 2000
"La Musica de Steve Lacy" - Nuevo Jazzcd Concierto 01-Bs.As - 2002-

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