WOLFGANG MUTHSPIEL + SCOTT COLLEY + BRIAN BLADE - DANCE OF THE ELDERS

Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al contrabajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en "Dance of the Elders". El álbum es la continuación del elogiado "Angular Blues", que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". 

Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. 

Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos. 

"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los standars (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió la revista "Jazztimes" en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". 

Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: "Dance of the Elders" se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. 

Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".

WOLFGANG MUTHSPIEL: GUITARS 

SCOTT COLLEY: BASS 

BRIAN BLADE: DRUMS

IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS - FREE LOVE

¡Enredos Irreversibles! hace su debut en Impulse! y abre la puerta a un nuevo proyecto titulado: "Protect Your Light", que verá la luz el 8 de septiembre. Además, comparten el primer sencillo del álbum, "Free Love". La banda celebrará el lanzamiento de "Protect Your Light" con una actuación en el festival Basilica SoundScape Presents de Hudson el 9 de septiembre. "¡Estamos encantados de dar la bienvenida a Irreversible Entanglements a la familia Impulse! 

De vez en cuando, el mundo es bendecido con una banda que ayuda a definir una era. Su sonido, su propósito y su energía hablan directamente del momento cultural. Sus miembros individuales reflejan las identidades, perspectivas y aspiraciones de la comunidad; y colectivamente, el grupo forma una supernova, una señal de cómo podemos llegar al futuro; su música, de hecho, ya detalla aspectos de ese futuro. Normalmente, es la historia la que fija los nombres de estas bandas en los libros, pero de vez en cuando podemos vislumbrar su majestuosidad desplegándose en tiempo real.  

En 2023, esa banda es Irreversible Entanglements, el quinteto de free-jazz con mentalidad punk experimental. Y Protect Your Light es el tipo de declaración artística y social que encaja en el espíritu de la época y lo modifica. A lo largo de las ocho pistas del álbum, la poeta y vocalista Camae Ayewa (a menudo conocida como Moor Mother), el bajista Luke Stewart, el trompetista Aquiles Navarro, el saxofonista Keir Neuringer y el baterista Tcheser Holmes se unen para ofrecer una declaración incondicional de intenciones y ritmo. Las improvisaciones de IE se moldean en el fuego del momento, mientras que sus canciones nacen de la experiencia, donde la música y la vida son lo mismo. No hay nadie ni remotamente como ellos en el planeta, ni ningún álbum reciente como este.

Grabado principalmente durante tres días en enero de 2023 en los históricos Rudy Van Gelder Studios en Englewood Cliffs, Nueva York, Protect Your Light es el trabajo más exitoso de la banda hasta la fecha, superando incluso los tres álbumes clásicos que grabaron para Chicago International Anthem. 

PYL presenta contribuciones de miembros destacados de la comunidad de IE: la pianista Janice A. Lowe, el violonchelista Lester St. Louis y el vocalista Sovei, quienes ayudan a iluminar la destreza musical de la banda y expandir la amplitud de su hermosa conciencia. 

Las ocho piezas fueron compuestas tanto de forma individual como colectiva, con algunas temáticas completamente nuevas y otras arraigadas en las animadas y completamente improvisadas actuaciones en directo. de IE; con Ayewa agregando palabras que elevan lo que ella llama las prácticas "en comunión" de la banda. 

Es por eso que Enredos Irreversibles hace que el mundo se sienta bendecido nuevamente. Lo que define a esta banda, la belleza de Protect Your Light, y su representación del momento, es el amor por la gente, por la tradición musical negra, por los demás, y por tocarla como ellos la dicen. Alcanza ese amor a tiempo: no fuerces a la historia para que te guíe.

KRIS DAVIS’ DIATOM RIBBONS - LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

La pianista y compositora Kris Davis presentó su aclamado álbum de 2019 "Diatom Ribbons" al hablar sobre lo micro y lo macro, utilizando las "microalgas titulares" como una analogía evocadora para su enfoque compositivo. La comparación podría extenderse, en cierto modo, para describir el legendario Village Vanguard, aunque en el tiempo, en lugar del espacio (los confines notoriamente íntimos del sótano del club no permiten una gran vista macro). 

En este nuevo y atrevido álbum doble, la larga historia de uno de los lugares más venerados del jazz coexiste con la inmediatez de la invención contemporánea de maneras emocionantes e inesperadas.

Con Live at the Village Vanguard, el segundo álbum de Davis con su banda Diatom Ribbons, Davis agrega su nombre a la asombrosa lista de leyendas que han grabado en el Vanguard, aunque la música toma formas que ni siquiera visionarios como John Coltrane, Sonny Rollins o Bill Evans podría haber imaginado. 

El álbum, que se lanzará el 1 de septiembre de 2023 a través del sello discográfico de Davis, Pyroclastic Records, reúne a Davis con sus principales colaboradores de ese álbum -la baterista Terri Lyne Carrington, la DJ y música electrónica Val Jeanty y el bajista Trevor Dunn- y añade un nueva voz a la mezcla en la persona del guitarrista Julian Lage.

Live at the Village Vanguard sigue el espíritu caleidoscópico de su célebre predecesor, que fue aclamado como uno de los cinco mejores álbumes de 2019 por las revistas DownBeat y JazzTimes, y encabezó tanto la NPR Critics Poll como The New York Times. 

La música es un collage inspirado de influencias eclécticas, inspiradas en la música y las filosofías de Wayne Shorter, Olivier Messiaen, Sun Ra, Geri Allen, Karlheinz Stockhausen, Charlie Parker, Eric Dolphy, Ronald Shannon Jackson, Paul Bley y Conlon Nancarrow, entre muchos otros.

“Mis influencias son muy variadas”, dice la actriz, “y siempre trato de digerirlas y filtrarlas a través de mi propio lenguaje y concepto. Con esta música quería ser más abierta sobre algunas de las influencias que me han dado forma y continúan. para moldearme".

El álbum abre con "Alice in the Congo" de Ronald Shannon Jackson, que originalmente había arreglado para un concierto a dúo con su compañero pianista Craig Taborn, junto con su composición "Endless Columns", que abre el segundo disco. 

El quinteto también reinventa "The Dancer" de Geri Allen y "Dolores" de Wayne Shorter, esta última en dos interpretaciones sorprendentemente diferentes que muestran la versatilidad exploratoria del conjunto. "Nine Hats" de Davis es una pieza original atmosférica que extrae elementos deconstruidos de "Hat and Beard" y "Study No. 9 for Player Piano" de Nancarrow como materia prima. El resto impecable. No lo dejen pasar, es pura emoción contemporánea, aquí y ahora.

Kris Davis - Piano, piano preparado, sintetizador Arturia Microfreak

Terri Lyne Carrington - Batería

Val Jeanty - Bandejas + Electrónica

Julian Lage - Guitarra eléctrica

Trevor Dunn - Bajo eléctrico y contrabajo

HERY PAZ - JARDINEROS

Con jardineros, Hery Paz convoca a dos espíritus afines de su diáspora: el maestro percusionista Román Díaz (también en la voz) y el veterano baterista Francisco Mela para buscar más allá de las formas y los códigos de las estructuras musicales cubanas, reimaginando materiales sincréticos, rítmicos y poéticos en una práctica personal de improvisación e instrumental. 

Lejos del ritualismo, el misticismo y las limitaciones tradicionales, "JARDINEROS" es una declaración poética a la libertad, un paisajismo de nuevos terrenos para diálogos sin concesiones entre improvisadores cubanos. 

La musicóloga cubana Lea Cárdenas se explaya sobre JARDINEROS: "Acercarse a este disco pretendiendo escuchar lo que tradicionalmente entendemos por música cubana sería un error. El carácter revolucionario de los formatos instrumentales utilizados, la novedad en la escritura de Paz para graficar el contenido musical a través de una notación no convencional, la libertad creativa que ofrece a cada uno de los músicos que le acompañan en este viaje, abren nuevos caminos estilísticos."

Paz comenta el origen de la música: "mucho antes de dilucidar cualquier idea musical para este proyecto hubo un poema muy conciso que escribí con el mismo nombre...en un ritual de lenguas - saborean la tierra entre labios y saliva, invocando la nostalgia alucinante nostalgia del sol de mediodía. 

                  JARDINEROS

...esas palabras evocan sentimientos de nostalgia de mi vida en casa en lo que sólo puedo describir como abstracciones sensoriales. No son recuerdos, sino sensaciones táctiles que echan raíces en algún lugar entre mi imaginación y la realidad. 

Mi espalda sobre un suelo de cemento frío, el agua con sabor a latón de un pozo, el olor a quemado de una carbonera o el letargo paralizante del calor del mediodía... Esta música es mi humilde intento de retratar esos sentimientos y acontecimientos en todo su misterio poético."

"Sus solos están impregnados de propósito, un sentido de paciencia y una voluntad de aventurarse en lo desconocido... Las líneas melódicas de Paz están hechas con arte, su lirismo no se ajusta a nada de lo que anticipas escuchar, teniendo la capacidad de sorprender."

REFRACT - BLANKFOR.MS + JASON MORAN + MARCUS GILMOR

Lo digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore. Refract, que saldrá a la venta el 1 de septiembre de 2023 a través de Red Hook Records, es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y batería en tiempo real. Mediante la grabación espontánea de loops tomados sobre la marcha y la reinfusión de los planos sónicos con diversos efectos, los resultados obtenidos en Refract son sonidos y energías raramente escuchados antes.

Tyler Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este momento. "A estas alturas, he vivido varias vidas musicales", reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de jazz, asistiendo al Conservatorio de Nueva Inglaterra y estudiando con Moran, al tiempo que se interesaba por la música electrónica. "Siempre me había gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las orquestaciones. 

Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con herramientas electrónicas, primero improvisando con gente utilizando delays, armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más." Esta estética eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara con improvisadores, una idea que Tyler calificó de "emocionante" y "aterradora" a la vez.

Refract es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por Sun Chung tras una década en ECM. "Me encanta combinar mundos sónicos y géneros - especialmente mezclar electrónica y acústica". Refract sigue los pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.

LA PRESENTACIÓN OFICIAL DE REFRACT TENDRÁ LUGAR EN PUBLIC RECORDS DE BROOKLYN EL 6 DE OCTUBRE.

BlankFor.ms: electrónica

Jason Moran: piano

Marcus Gilmore: batería

ELINA DUNI - A TIME TO REMEMBER

A Time To Remember es una continuación de la sinergia especial que habitaba en el aclamado Lost Ships de Elina Duni y la encuentra reagrupándose con el cuarteto de ese álbum, formado por el guitarrista Rob Luft, Matthieu Michel en el fliscorno y Fred Thomas en la percusión y el piano. A lo largo de los últimos años, la compenetración del grupo se ha hecho más familiar, dando lugar a una mayor interacción y a un espíritu de colaboración.

Elina: "Creo que este álbum es un reflejo de nuestra pasión compartida por la narración musical, que va más allá del género y el lenguaje. Después de varios años de gira juntos, esta formación poco convencional se siente ahora cómoda y habita su propio y singular mundo sonoro. Es el álbum más cinematográfico que he hecho hasta la fecha, ya que cada canción sugiere una película diferente. Se inspira en nuestro variado repertorio multilingüe de canciones populares tradicionales".

Como sugiere el título, la noción de "tiempo" -en un sentido fugaz- recorre el programa como un tema, conectando músicas de diferentes partes del mundo -tradicionales, canciones populares y composiciones originales- en interpretaciones de profundo lirismo pero también de folclore ágil. El repertorio abarca canciones tradicionales albanesas y kosovares, canciones americanas como el clásico de Broadway "I'll Be Seeing You" y la balada musical de Stephen Sondheim "Send In The Clowns", así como originales de Rob y Elina.

Elina Duni: Voz

Rob Luft: Guitarra

Matthieu Michel: Fliscorno

MAX GERL

De la mano de JMI Recordings se da a conocer el lanzamiento del álbum autotitulado del contrabajista Max Gerl. Un disco solitario audaz y aventurero que presenta al visionario contrabajista/bajista tanto en el contrabajo acústico como en el eléctrico. Esta aventurera colección de 11 pistas, se grabó directamente en cinta de 2 pistas, y estará disponible en formato LP y digital el 28 de julio de 2023. 

Producido por el legendario bajista Stanley Clarke junto al productor Steven Mandel (The Roots, Elvis Costello), el primer trabajo en solitario de Max Gerl es una obra musical ambiciosa que lleva el instrumento al límite. 

"Mis objetivos eran actuar musicalmente, componer para el contrabajo y demostrar la amplitud de la diversidad sónica disponible para este instrumento", dice Gerl sobre sus intenciones detrás de su segundo álbum. El fundador de JMI Recordings, Jake Cohn, conoció a Gerl en 2019, cuando participó en una sesión de grabación para el fogoso baterista Mike "Blaque Dynamite" Mitchell. 

Cohn quedó tan pegado del joven músico que le extendió una invitación para grabar su propio proyecto para el sello. La sesión se materializó finalmente, con un resultado fascinante. Para  buscadores de rarezas sin dudas.