RECESO

Como todos los años, nos tomamos un descanso. Nos vemos pronto en el programa y en el blog.

 

ADAM RUDOLPH + TYSHAWN SOREY - ARCHAISMS I

Tyshawn Sorey y Adam Rudolph son compositores / percusionistas / bateristas que comparten una amplia sensibilidad estética que reconoce la tradición de las músicas afroamericanas y europeas, al tiempo que abrazan experimentación, superando los límites y la búsqueda de nuevas expresiones musicales.

La génesis de la unión de estos dos parecía muy natural. Sorey  y Rudolph comenzaron a actuar como dúo de percusión de percusión en 2018. Sorey afirma que "parecíamos tan en sincronía el uno con el otro, en parte, tal vez, porque ambos somos compositores además de percusionistas". 

ARCHAISMS 1 es el documento grabado de ese concierto. Sorey y Rudolph aportaron sus lenguajes rítmicos y sonoros únicos y evolucionados a través de un diálogo inspirado y animado.

La música fluye como una pieza completa con varios movimientos o secciones. Esta música existe en sus propios términos, reflejando la maravillosa alquimia de estos artistas, que crearon espontáneamente diálogos, orquestaciones y ambientes sonoros. 

Según Sorey: "Nos comprometimos a abrir nuestros oídos y corazones. Los resultados fueron mágicos". Rudolph coincide: "Hay que llegar a una a una situación creativa como ésta con los oídos y el corazón abierto, y una imaginación desbordante. La preparación son también años de práctica, composición e interpretación para que podamos ser libres de tocar cualquier cosa que imaginemos.

PAT THOMAS AND ISM - MAUA

El genio de la música británica Pat Thomas, entrega una nueva verdadera joya, esta vez con su proyecto ISM, un trío de piano avant clásico que también cuenta con Joel Grip al contrabajo y Antonin Gerbal a la batería.

Esta grabación fue tomada en el club berlinés "Au Topsi Pohl", donde ISM tocó cuatro noches seguidas, del 18 al 21 de mayo de 2022. Para los conciertos se llevó al pequeño club un piano de cola Bösendorfer,

 El trío apenas cabía en el escenario, pero el sonido acústico, tanto más omnipresente y preciso, fue abrazado por una interpretación muy trabajada y arriesgada que evocaba nociones de sueños, forma y vibraciones humanas. 

Esta es una de esas ocasiones especiales en las que las habilidades se encuentran con la poesía. Durante la última noche de las cuatro que duró la serie de conciertos en el diminuto club alemán, la música se convirtió en una combinación mágica de habilidades de improvisación muy desarrolladas envueltas en una atmósfera particularmente inspiradora y aventurera, regalando al trío la oportunidad de crear el álbum "Maua", que significa "flores" en swahili. 

Una verdadera declaración en jazz experimental que rinde homenaje a la historia de esta música, pero muy actual y proyectada hacia el futuro de la forma artística. Pat Thomas, es uno de los principales artistas del catálogo de "577 Records", demostrando una vez más su capacidad intelectual y artística para brillar en todos los contextos, desde el jazz avant clásico, hasta la electrónica experimental. "Maua" estará disponible en una edición muy limitada en disco y digitalmente el 16 de febrero de 2024.          

FRANCISCO MELA + ZOH AMBA

La creatividad en general y la música experimental en particular pueden servir de conducto hacia el alma interior de sus creadores, una especie de camino espiritual que va en dos direcciones y permite una comprensión más profunda también de nosotros mismos. Es una luz que proyecta la humanidad de los intérpretes y que refleja simultáneamente al creador y la humanidad que hay en todos nosotros. 

La vulnerabilidad de los artistas y lo que buscan a través de la música son la causa y la apertura de ese camino hacia una comprensión más profunda es el efecto.

El canto de Francisco Mela en la canción tradicional "El Cisne Blanco" podría servir de puerta de entrada al mundo de la música de vanguardia. La flauta de Zoh Amba es tan dulce y reconfortante como su saxofón puede ser potente y alucinante. 

Se trata de dos artistas de orígenes completamente diferentes que nos muestran lo que significa la unidad en el sonido, demostrando que la creatividad puede fomentar la paz y el entendimiento. Para oídos desprejuiciados.

           Zoh Amba: Tenor saxophone, flute + Francisco Mela: Drums, voice

CHES SMITH - LAUGH ASH

Baterista, percusionista y compositor Ches Smith ha construido su carrera viajando más allá de los géneros, aventurándose en nuevas arenas musicales desde las que apenas se vislumbran los viejos mundos de estilo e influencia. 

Sus proyectos más recientes incluyen el laureado trabajo de 2021 "Path of Seven Colors", de su conjunto "We All Break", que fusiona la música vudú haitiana con enfoques progresivos de de composición e improvisación, lo que le valió a Smith el primer puesto en la lista de los mejores álbumes de jazz del año en el diario de "The Guardian" y el séptimo puesto en la encuesta de la crítica de 2021 "Arts Fuse"; e "Interpret It Well", un disco de exploración que reúne al maestro de la guitarra Bill Frisell y al trío de Smith con el pianista Craig Taborn y el violista Mat Maneri, que entrelaza el sonido de cuatro brillantes voces individuales .

El nuevo álbum de Smith, "Laugh Ash", es tal vez el más sorprendente y notable hasta la fecha, un conjunto de música impresionantemente original cuyas piedras de toque son innumerables, pero en última instancia carecen de sentido frente a una expresión inventiva y sorprendentemente desconocida.

El álbum, que saldrá a la venta el 2 de febrero de 2024 a través de "Pyroclastic Records", hace un uso estremecedor de la desorientación y la yuxtaposición: melodías de cámara de gran belleza coexisten con ritmos sintéticos, explosivos estallidos de improvisación con esquivas formas de canción, ambientes austeros con atronadora complejidad. Ecléctico, sin duda, pero de un modo paradójico que resulta desafiantemente cohesivo sin perder nunca de vista que nada de ello debería serlo.

PALLE MIKKELBORG + JAKOB BRO + MARILYN MAZUR - STRANDS: LIVE AT THE DANISH RADIO CONCERT HALL

En su crítica del concierto para la revista de música nórdica "GAFFA", Ivan Rod escribió: "Una horita en compañía de Mikkelborg, Mazur y Bro y el mundo había cambiado. Los marcos familiares se habían desplazado a través de evidentes momentos de belleza y calma persistente".

"Cuando salimos al escenario nos sentimos como en casa", dice el guitarrista Jakob Bro de esta grabación en directo de Copenhague, de gran amplitud textural y carga emocional, en la que se reúnen tres de los protagonistas más destacados de la improvisación en Dinamarca, músicos líderes de tres generaciones de jazz danés. 

El concierto, celebrado en febrero de 2023, fue especialmente conmovedor, ya que supuso el regreso a la actuación del trompetista Palle Mikkelborg, que ofrece aquí su característica interpretación reflexiva, siempre al servicio del contexto del grupo.

El repertorio -principalmente de Bro, pero que también incluye la pieza de Mikkelborg "Youth", así como "Returnings", coescrita por Palle y Jakob- se aborda con espíritu espontáneo y exploratorio. 

El material se transforma y reinventa suavemente a medida que el sutil lenguaje de percusión de Marilyn Mazur, formado por gongs florecientes, metales arqueados y tambores retumbantes, se mezcla con las ondulantes lavas de sonido de Bro.  

Las cualidades atmosféricas de la música, así como sus momentos eruptivos, se ven realzados por la resonante acústica de la Sala de Conciertos de la Radio Danesa. 

 

JULIEN TASSIN 4TET - GREAT EXPECTATIONS

A veces tenemos grandes esperanzas y grandes expectativas, pero nos sorprenden los giros imprevistos de la vida. Esos momentos nos recuerdan el papel crucial que desempeñan la resistencia y la (auto)fe en nuestras vidas. Eso es precisamente lo que pretende explorar el último álbum de Julien Tassin, "Great Expectations": sus propias experiencias con la esperanza, la alegría y las desilusiones. 

El año pasado, el trompetista Ron Miles iba a ser el invitado especial de Julien para una actuación en Bozar, Bruselas, donde habría completado el trío junto a Dré Pallemaerts y Nicolas Thys. Por desgracia, Miles falleció inesperadamente. A pesar de esta tremenda pérdida, Tassin siguió escribiendo música para el proyecto. Entonces invitó al trompetista estadounidense Jason Palmer (Roy Hanes, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel, Ravi Coltrane, Mark Turner) a unirse al trío. Esto condujo finalmente a la grabación del nuevo álbum.

Al igual que en la música clásica, la mayoría de las piezas están compuestas en varios movimientos, cada uno de los cuales refleja un estado de ánimo y una atmósfera distintos. Los sorprendentes giros de la música están en consonancia con el tema general, en el que cada canción cuenta una historia que transita sin esfuerzo entre varios ritmos, manteniendo al mismo tiempo un matiz cinematográfico. 

Sin embargo, hay un amplio espacio para la improvisación y la interacción, que siempre ha sido el punto fuerte de la banda en el estudio y en directo. La fascinación de Tassin por el blues es evidente en todo el álbum. El resultado es una estimulante combinación de blues, jazz y rock. 

El álbum salió a la venta el 10 de noviembre a través de W.E.R.F. Records & IGLOO Records. En vivo, "Great Expectations"será interpretado por Julien Tassin en guitarra, Nicolas Thys al bajo, Dré Pallemaerts a la batería y el eritreo-estadounidense Hermon Mehari a la trompeta. Esperen un sonido fresco y vibrante que muestra la inagotable creatividad del cuarteto.

Julien Tassin (BE) – Guitar

Nicolas Thys (BE) – Bass

Dré Pallemaerts (BE)  – Drums

Jason Palmer (US) – Trumpet