ENTREVISTA: CRISTIAN GALLARDO

Cristian Gallardo es el saxofonista de uno de los cuartetos más incendiarios del lado chileno de la vida. Con cuatro discos en su haber, dos con “ContraCuarteto” y los restantes como solista, es para los oídos de cualquier aficionado bien nacido una de esas sorpresas que uno  no quiere  que finalicen.

Con un curriculum que incluye distintas presentaciones en el mundo que los ha ido emancipando tanto en un sonido diferente, (es una formación sin piano), como en la personalidad y el talante intenso y efusivo de sus integrantes, Cristian accedió amablemente a esta entrevista, en la que intentaremos desmenuzar como comenzó la llama que enciende la llama.

IDJ. ¿Cuál fue el origen de ContraCuarteto? 

Creo que fue por el 2003, cuando estábamos tocando con el padre de Roberto en Temuco, en el sur de Chile… después de un concierto le comenté a Roberto hijo (el contrabajista de contracuarteto) que sonábamos bien y podríamos armar una banda.

IDJ. ¿Cómo se llegó a la concreción  de un tipo de jazz de carácter ígneo y temperamento expansivo, que no se caracteriza por ser amable en su conformación, sino que exige una escucha más comprometida?

Es una mezcla de influencias como es natural en todo grupo… pero creo que soy un tanto responsable de ese sonido poco amable, me parece que las influencias son consecuencia de lo que uno busca, de las vibraciones de cada uno y en mi caso saco todo de las vísceras, como sucedía con el jazz contestatario en Estados Unidos. Por dar un ejemplo, el primer músico de jazz que me hizo pegarme fue Charles Mingus.

IDJ. Hay muy buenas composiciones y mucho brío en la ejecución. ¿Como funciona el proceso de composición entre ustedes? Se nota a priori que hay en sus exploraciones una química increíble.

El proceso comienza de una forma muy personal, cuando cada uno compone sus “Heads” (melodías). En mi caso compongo muchos “heads” y cuando ensayamos los vamos probando para ver cual suena (cual les suena a todos). En el caso de nuestro primer disco no eligieron muchos temas míos, pero eso es natural, porque no estaban acostumbrados a mi forma de componer.

Luego, en el ensayo se van armando los arreglos, la estructura, y en esta etapa todos aportan.

Creo que lo de la química puede ser que se dé de una forma natural, pero el camino más seguro es ensayando mucho y tocando en vivo.

IDJ. Nos podes contar como fue el flechazo con el jazz y la consecuente elección como vía de expresión

En el 97 fui a acompañar a un vecino porque un músico fue a su escuela a avisar que estaba armando una orquesta para enseñarles a tocar instrumentos a niños… yo lo acompañé solamente porque quería ver un saxofón. Una vez ahí, este músico, su nombre es Gerhard, me animó a que probara todos los instrumentos como lo habían hecho los demás… yo le advertí que solo quería ver un saxo, pero me insistió,  accedí y me dijo que yo era el único que podía elegir que instrumento quería aprender, porque los había hecho sonar todos y obviamente elegí el saxo.

Como te contaba anteriormente, mi flechazo con el jazz comenzó con Mingus y también con Parker, y te puedo decir que fue un flechazo con la música, ya que antes no escuchaba nada.

IDJ. La ausencia de piano da otros colores diferentes a la propuesta y plantea siempre un desafío. ¿Cual son desde tu óptica los pro y los contra de no tenerlo ya que en tu trabajo, sí incluiste dicho instrumento?

Para mí no hay pros ni contras, solo suena distinto a una banda con piano… mi cuarteto es con piano y me gusta mucho como suena, el contra sería si el pianista no tocara bien.

IDJ. ¿Que música sueles escuchar y si la misma funciona como disparador de nuevas ideas, o si a la hora de componer te alejas  de toda referencia?

Lo que más me gusta en estos momentos es John Coltrane, él tiene la combinación entre espiritualidad, carne de vísceras, técnica, creatividad, trabajo, cojones. ¿Me entiendes? Además su discografía es muy extensa y variada, en general me gustan los jazzistas de esa época, porque me siento identificado con su forma de expresarse. También me gustan los grandes de antaño, como Sidney Bechet, Pee Wee Russel, Benny Goodman y muchos otros. También un tiempo escuché mucho a Arnold Schonberg, Webern, Boulez… esta música me ha servido para encontrar otras formas de componer que no son muy típicas en el jazz, sobretodo en Chile, pero ahora últimamente estoy abriéndome al rock, estoy escuchando el disco Animals de Pink Floyd, un poco de Pearl Jam, Jeff Buckley y sigo descubriendo.

IDJ. ¿Que otro tipo de arte  te interesa?

Me gusta la literatura acerca de arte, he leído los libros de Kandinsky… también me gusta leer filosofía y cuentos... cuando era adolescente solía escribir, pero lo dejé porque creo que no lo hacía muy bien, pero me gusta así que lo estoy retomando.

IDJ. ¿Que es lo que te define como músico?

Yo como ser humano, creo que no puedo separarlo de eso.

IDJ. Entrando en tu incursión como líder y a tu trabajo “Sin Permiso” ¿Cuales son las diferencias estéticas con respecto a ContraCuarteto?

En “Sin Permiso” no hay mucha diferencia con Contracuarteto mas que lo del formato y el aporte que da naturalmente cada músico, pero en mi segundo disco “Puro jugo” se añade además canciones donde toco flauta, clarinete y saxo. Compuse una música que se le podría catalogar como Avant Garde, usé técnicas distintas de composición, escribiéndoles todo a todos. Esto no es tan democrático, pero el resultado es bueno y poco común y los integrantes se dieron el trabajo de entender la música. Sabemos que el Avant Garde es de los 60, pero mi idea es continuar con ese lenguaje y desarrollarlo a mi manera, con todo lo que me influye desde el contexto.

IDJ. Se escucha en tu trabajo lenguaje  bop con algunos esquemas de cuartas y algún toque de Eric Dolphy, si me remontara en el tiempo escucho ecos de grabaciones de fines de los 50, principios de los 60, sin embargo  la música sale de lo cánones originales, hay talento, técnica y aplomo en recrear. ¿La formación actual es el vehículo ideal a donde quieres llegar?

Las respuestas anteriores te podrían contestar esta pregunta. En cuanto a donde me gustaría llegar, quisiera armar algo con un ensamble de vientos. Tengo composiciones en formato de septeto… creo que así me gustaría que fuera mi próximo trabajo.

IDJ. Un paneo acerca de la situación del jazz en Chile. Tu proyecto personal fue autoeditado. ¿Hay apoyo de las  compañías a esta música? ¿La sección de cultura del gobierno o municipio donde vives acompaña estas gestas? ¿Se realizan festivales o propuestas variadas vinculadas con esta música?

Hay apoyo pero para quiénes tienen una proyección más comercial, lo que muchas veces me discrimina en los fondos de gobierno y en los lugares para tocar… De todas formas me ha ido bien tocando, pero el hecho de que mi música sea “poco digerible” significa que en las pocas instancias para tocar jazz original no me repito como lo hacen otros.

Discografía Referencial:

Con ContraCuarteto:

Live At Thelonious

Sinestesia

Como Líder:

Sin Permiso

Puro Jugo 

© Impronta de Jazz

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

RivoRecords ha dado a conocer sus dos últimas producciones: Mariano Loiacono / Paula Shocron  - Warm Valley y Gustavo Musso - Our Song.

Manteniendo la temática del sello, el repertorio es  mayormente de standards, y en este caso solo en el disco a dúo entre la pianista y el trompetista hay una composición propia de cada uno acorde a la estética signada.

El reto emprendido por Justo Lo Prete, creador y director del mismo avanza a paso firme como gestor en el contexto jazzístico - cultural, aportando el soporte ideal para la creatividad y expresión de los artistas, para que el jazz Argentino siga gozando de buena salud. 

IDJ

IN MEMORIAM

A comienzo de semana, el día Lunes más precisamente nos enterábamos por un amigo de Uruguay del fallecimiento el jueves pasado 31 de mayo, a los 90 años, del gran Horacio "Chivo" Borraro, considerado como uno de los más grandes clarinetistas y especialmente, saxofonistas del jazz moderno en la Argentina.

Nacido el  6 de octubre de 1921,  fue un  gran músico polifacético: original, ingenioso, humilde... Históricamente es reconocido como uno de los grandes del saxo tenor del Jazz Argentino.

Se inició en la música el mismo año que entró en la Facultad de Arquitectura. Muy pronto se destacó como clarinetista y arreglador, ganando las encuestas anuales del Bop Club Argentino.

Además de decenas de grabaciones fundamentales para el jazz local, Borraro compartió jam sessions con los grandes referentes  mundiales del género, como el trompetista Dizzy Gillespie, el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis (miembro durante largas temporadas de la Orquesta de Count Basie), el contrabajista Percy Heath, y se dio el gusto de estrenar en el Teatro Coliseo una obra para quinteto de jazz y orquesta sinfónica dirigido por el prestigioso Simón Blech.

Este Sábado lo recordaremos  en el programa.

RENAUD GARCÍA - FONS | SOLO - THE MARCEVOL CONCERT

Renaud García Fons nos tiene (mal)  acostumbrados  a sacar trabajos de una factura irreprochable. Debo admitir que tengo casi todo lo que ha registrado hasta ahora y no he escuchado ninguno que me decepcione, amén que reconozco mi debilidad por su música y el impacto que me provocó en los 90 con “Fuera” su trabajo con Jean-Louis Matinier.

Su último registro, nos trae los distintos perfumes musicales que fluctúan entre Oriente y Occidente  dejando su esencia en once cortes que conmueven hasta el navegante más incauto.

Se acompaña en algunos pasajes con sonidos pre-grabados, golpeteos en la madera del instrumento con ambos miembros y ese toque cuasi sirio, que sobrevuela siempre en su sonoridad; quizás sombra constante que lo acompaña de su infancia cuando vio de la mano de su padre al contrabajista Francois Rabbath.

Su personalidad curiosa da como resultado una recorrida por los mundos más sugestivos y así desde “Palermo Notturno”, pasando por “Yupanqui” ( se agradece una composición tan sentida al enorme Atahualpa ) “Hacia Compostela” o “Far Ballard”, el artista sabe como narrar la naturaleza, la belleza, las soledades y las ínfimas emociones de cada lugar  a través de un estilo indeleble, que es legitimado en los finales con los aplausos respetuosos del público que asistió al priorato de Marcevol, lugar donde se grabó y  que suma un clima de  espiritualidad adicional.

“Siempre he trabajado para crear una música sin fronteras ni límites en el estilo y el resultado son composiciones que emocionan en la cual cada una nos transporta por distintos lugares sobre un trabajo en que músico e instrumento son uno solo”. 

RGF

R: IDJ

HOMENAJE

Este Sábado, comenzaremos el primer bloque del programa recordando al gran pianista potugués Bernardo Sassetti, uno de los más prestigiosos de su País, fallecido el pasado 10 de Mayo. 

ENTREVISTA : UMT

 

La música de este trío crea atmósferas e impresiones de espesor y densidad,  lo cual no deja de ser  un valor añadido que genera renovadas escuchas  para adentrarse en la propuesta de Underground Mafia Trío.

Con un trombón con un pie en la tradición y otro en la vanguardia, secundado por un contrabajo de sonido robusto y nebuloso y una batería de respiración  entrecortada, Underground propone algo diferente al panorama actual, potenciando una puesta en escena  temperamental e insidiosa que se cuela en nuestros oídos y que buscará nuevos adeptos prestos a encontrar nuevas sensaciones sonoras.

Postbop moderno, subterráneo si tuviese que definirlo, aunque lo más recomendable sería escucharlos sin caer en el tedio de las odiosas  comparaciones.

IDJ. ¿Qué hacían antes de juntarse y darle forma a UMT?

UMT. Estábamos cada uno en diferentes proyectos relacionados al jazz y a la improvisación.

IDJ. ¿De donde surge la idea de armar un trío con trombón?

UMT. Del trombonista… (risas) . No...en realidad surge de la necesidad de juntarse a improvisar y explorar esa sonoridad.

IDJ. Un día de trabajo en la sala de ensayo. ¿Utilizan algún tipo de rutina para componer? ¿Es un planteo democrático y abierto la aportación de ideas? ¿Que elementos suelen ser los que surgen primero?

UMT. No hay una rutina, pero sí un ritmo de trabajo. El planteo es democrático y los elementos a trabajar son composiciones que cada uno aporta.

IDJ. Desde mi escucha, el trombón es quien lleva el núcleo melódico mayormente. ¿Es este el  instrumento  ideal para el tipo de jazz  al que quieren llegar?

UMT. Creemos que si. Investigamos las posibilidades melódicas del contrabajo y las del trombón y cada tema adquiere la personalidad que lo caracteriza.

IDJ. Como cordobés que soy (y disculpen la autorreferencia) me emocionó la dedicatoria (que a mi modo de ver es conocido por una gran minoría de aficionados) al cornestista Enrique Norris. ¿Que fue lo que motivo tal composición?

UMT. La dedicatoria tiene que ver con que Enrique fue y es parte importante en nuestra formación musical y nosotros tres (como gran parte de nuestros colegas) le tenemos mucho respeto y cariño.

IDJ. ….Y el resto del material temático ¿En que se inspiraron?

UMT. Hay temas que se originan mediante improvisaciones o que no tienen otro motor que no sea musical y otros que tuvieron su envión inicial en poemas de Alejandra Pizarnik (Alejandra) o Roberto Juarroz (Como un patio vacío) y en la obra de Oesterheld y Breccia, Mort Cinder.

IDJ. Cada uno de ustedes debe tener ideas disímiles alrededor de sus influencias. ¿Podrían nombrar, cada uno en su instrumento, cuales son sus referentes?

UMT. Podríamos resumir en: 

HR: Ed Blackwell, Paul Motian.

IV: Charlie Haden, Charlie Mingus.

FS: George Lewis, Albert Mangelsdorff. 

Pero también tenemos en común grupos como los cuartetos de Ornette Coleman, el trío de Barry Altschul junto a Ray Anderson y Mark Elías y el trío BassDrumBone.

IDJ. Entre lo escrito y lo improvisado, ¿Existe algún tipo de límite? ¿Cabe la posibilidad de que la improvisación borre en parte el esquema original que traían y se transforme en otra cosa? ¿Les sucedió esto último durante la gestación de los temas?

UMT. Las posibilidades son siempre muchas, eso es lo interesante de jugar a esto, pero si se exploran improvisaciones que parten de música escrita, la idea es respetar el espíritu original que propone el compositor. Si después se proponen puntos de partida diferentes porque la melodía se encara desde otro lugar, las improvisaciones seguramente tendrán otro enfoque.

IDJ. Cada vez que uno piensa en algo ya hecho, surge siempre algo distinto ¿Hubiesen modificado alguna situación de esta primer muestra de su trabajo? ¿O están conformes con el resultado obtenido artísticamente?

UMT. No creo que hubiéramos modificado nada, era lo que queríamos tocar en ese momento y eso hicimos. Por suerte no fue un punto final si no una instancia más en el desarrollo del trío.

En esta música las grabaciones son (como escribe Antonio Muñoz Molina en El Invierno en Lisboa) presente salvado. Si bien también es el resultado del trabajo anterior de ensayos y conciertos, en definitiva no es más que lo que cada uno quiso tocar ese día.

IDJ. ¿Que es lo que más les atrajo  de tocar una música como el jazz y no otra?  

UMT. La posibilidad de expresión, de improvisar con otros, lo antiestático, el ritmo y la sorpresa.

Francisco Salgado: Trombón
Iván Viaggio: Contrabajo
Hernán Rodríguez: Batería  

http://www.undergroundmafiatrio.blogspot.com.ar

© Impronta de Jazz 

PAULIEN VAN SCHAIK - IN SUMMER

En este primer encuentro por mi parte, de su segundo registro de 2003 con la joven cantante Paulien Van Schaik debo decir que  me sorprendió gratamente.
La holandesa toma el riesgo de enfrentarse a la prueba decisiva de dar su versión de los grandes standards y el resultado es halagador.
Con un contorno y con un entorno sucinto que le permiten compenetrarse y adentrarse en el cuerpo de las canciones el clima en general del disco se mueve entre la introspección bucólica y la sensualidad melancólica. Voz clara, casi aniñada, desnuda en muchos pasajes, en rigor de lo laxo del acompañamiento y el beneficio de una dicción  precisa, cada interpretación nos genera una sensación sutil  como absorber la calidez de los vientos helados.
Tanto el contrabajista Hein Van De Geyn como el trompetista belga Bert Joris (aquí invitado al convite)   hacen fácil el camino, para recrear el espíritu de este repertorio tenido por indiscutido.
Es el  tipo de trabajo para escuchar en buena compañía un día de lluvia, y dejarse llevar por la situación.



Paulien Van Schaik – Voz
Hein Van De Geyn - Contrabajo
Bert Joris – Trompeta

R:IDJ