FESTIVAL ESENCIAS

Un espacio único, un evento único

Ubicado en un entorno excepcional, en Montblanc, la tercera edición del Festival Esencias tendrá lugar los días 25 y 26 de agosto . Este año ofrecerá un maridaje diferente para cada noche, música y gastronomía en un entorno exclusivo.

Sábado 25 de agosto

La primera propuesta combina lo mejor de las propuestas de jazz y world music de Cataluña con una Muestra de Vino Do Conca de Barberà donde los productores de nuestra tierra ofrecerán y aconsejarán a los visitantes los productos más adecuados a sus paladares. Una velada para disfrutar de buena música y buen producto autóctono. 

Domingo 26 de agosto

La noche del domingo se presenta más movidita, en una edición más reivindicativa que nunca combinaremos el mestizaje, el reggae y el ska con la Muestra de Cerveza Artesana. Contamos con la presencia de los mejores productores de cerveza artesanal de la zona que nos propondrán degustar lo mejor de cada casa con el ritmo y melodía de las actuaciones musicales.

Para más información:

Contacto prensa: Irene Savall 

Comunicacio@essencies.cat

ORENETTE - EL ARTE DE DESCUBRIR

La investigación arqueológica de un aficionado al jazz suele oficiar como un motor de combustión permanente. Nunca dejarán de descubrirse grabaciones escondidas, obras que se creían perdidas o presentaciones en vivo que alguien registró con cierta pericia y que las hacen dignas de edición. Ocurrió recientemente con parte de la gira europea de Miles Davis y Coltrane en 1960 y, como reflejamos en estas columnas, con el disco inédito del cuarteto del propio Coltrane que acaba de ver la luz. 

Por estos días, un sello originado en Nicosia está llevando a las bateas grabaciones registradas por estaciones de radio de distintos países que sacan a la luz shows de artistas de primera línea del jazz en sus distintas vertientes. La compañía discográfica se llama Obiterdictum y se especializa en "Radio Broadcast", con ediciones tanto en vinilo como en CD. No trabaja sólo con jazz, de hecho a través de diferentes subsellos ha lanzado discos de The Doors, Joni Mitchell, Muddy Waters, Steely Dan o Pearl Jam. Para el jazz dieron forma al sello Hi Hat, que ha logrado un trabajo de restauración sonora interesante sobre presentaciones en vivo de artistas del género en la década del 60 y más acá en el tiempo también- que merecen la atención de quienes buscan permanentemente alguna reliquia que los estimule en su indagación musical. 

Consignemos sólo algunos nombres que han sido editados recientemente o que se anuncian para los próximos meses: Ornette Coleman, Paul Bley, Carla Bley, Keith Jarrett, Jackie McLean, Tony Williams, Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Charles Lloyd, Mingus, Pat Metheny y Herbie Hancock. Pero la lista no se agota allí. 

Ornette Coleman, por ejemplo, se anota con dos estupendos discos, de 1965 y 1966. Este último recoge un show en el Free Trade Hall de Manchester durante una gira por Gran Bretaña. Ornette lidera el trío que integró en 1961 con el bajista David Izenzon y el baterista Charles Moffett. El grupo progresó en su desarrollo musical a lo largo de los años y el saxofonista decidió incorporar otros instrumentos, como trompeta y violín a su cargo- que desataron opiniones divergentes entre sus seguidores, más allá de la apertura que éstos siempre mostraron hacia nuevos desafíos en el recorrido del jazz. El otro disco de Ornette es un registro del mismo trío pero un año antes, en el Tivoli Koncertsalen de Copenhagen, grabado por la Danmarks Radio. 

El pianista Paul Bley se anota en esta serie también con dos discos. Uno de ellos incluye una presentación en el Festival de Jazz de Lugano de agosto de 1966, en trío con Mark Levinson en bajo y Barry Alstchul en batería. Temas de Bley, de su mujer Carla, de Anette Peacock y de Sonny Rollins anticipan una perla para atesorar. El otro trabajo de Bley es Bremen 66, grabado por la Nordewestradio con el mismo trío. 

Entre la gran cantidad de ediciones de Hi Hat también sobresale un disco doble del trío de Jarrett, con Gary Peacock y Jack DeJohnette, que recoge conciertos en Canadá en 1984 y Japón, en 1986. Y se anuncian muchos más: Eric Dolphy con Donald Byrd, Charles Lloyd con su cuarteto que incluía a Jarrett, entre tantos otros. El perseguidor de discos no tendrá respiro.

CHLORINE FREE

MARTIN DE LASSALETTA + NICOLAS PASETTI - LOS ERRORES

Desde el primer surco del vinilo, podríamos imaginar en una escucha a ciegas, que los sonidos que vuelan desde la tornamesa vienen por el lado de sellos como Hatology, Clean Feed o Intakt Records; que se dedican a la difusión y comercialización de esta vertiente.

Uno empieza a llegar tímidamente a estas propuestas después de un largo caminar, con un oído deseoso de recorrer la vía opuesta a lo políticamente correcto. También convive esa pose egoíca que concierne a parte de cierta intelectualidad que mira las vanguardias con afán de sentirse un superado. Todo sea dicho.

Más allá de diferencias y tensiones conceptuales el centro de gravitación es la improvisación. Desde un estilo ingenioso y abierto, ambos contrabajistas desarrollan el marco propicio que desemboca en nueve temas libres, sin ninguna prisa.

La experimentación y búsqueda de sonidos despliegan capas de percepciones que se acomodan en estructuras de intensidad levitante, como el corte tres del labo B: “Para Ser Dos Hay Que Ser Distintos”.  Composición de oscura luminosidad, cuya gestualidad zen con la flauta, denota que este dúo se retroalimenta desde las formas del free jazz / improvisación libre, anudándose al ruido duro de ambos contrabajos. 

Intensa geografía sonora, de perfumes ácidos, profundos y asfixiantes que en algunos pasajes; a diferencia de otras formas en la misma línea, no brota esa confrontación que desemboca en cascadas torrenciales de notas, el léxico improvisador de ambos les permite llegar a cotas de compenetración. Un auténtico acto de creación espontánea, para cuestionarse a sí mismo y abrirse a nuevos horizontes.

Martín De Lassaletta : Contrabajo, Flautas Y Accesorios.
Nicolas Pasetti: Contrabajo.

LOS ERRORES

BOTH DIRECTIONS AT ONCE: THE LOST ALBUM

Producto quizás de una afortunada casualidad y desde ya considerado un obsequio para los amantes del jazz, un disco inédito del músico estadounidense John Coltrane y su cuarteto clásico saldrá al mercado 55 años después de su grabación.

Así lo anunció ayer la compañía discográfica Impulse! y confirmó a los seguidores del músico, nacido en Hamlet (Carolina del Norte) en 1926 y quien falleció a los 40 años en Nueva York, que el álbum saldrá al mercado el próximo 29 de junio.

“Both Directions at Once: The Lost Album”, según una reseña de Impulse!, fue grabado el 6 de marzo de 1963 por Coltrane y su cuarteto integrado por McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones en los estudios Van Gelder en Englewood, Nueva Jersey.

De esa sesión hasta ahora desconocida, que tuvo lugar justo un día antes de que se grabara el álbum John Coltrane y Johnny Hartman, salió una producción completa que incluía composiciones originales nunca antes grabadas y la que estos célebres músicos ensayaron diferentes maneras y configuraciones para su interpretación.

“Untitled Original 11383” y “Untitled Original 11386”, ambas tocadas en saxo soprano, son dos de los originales inéditos producto de esa sesión e incluidos en el nuevo disco, en el que el cuarteto exploró interpretaciones no típicas de su repertorio.

Otro de los éxitos es “One Up, One Down”, que se presenta por primera vez como una grabación de estudio que contiene un intercambio entre el baterista Elvin Jones y Coltrane.

También se incluye una de las composiciones más conocidas de Coltrane, “Impressions”, que en esa ocasión se ejecutó en un trío sin piano.

Coltrane grabó además en esa sesión por primera vez “Nature Boy”, que volvería a grabar en 1965, según la reseña, que resalta como otra composición no original del álbum a “Vilia”, de la opereta de Franz Lehár “The Merry Widow”.

Para fortuna de sus seguidores, la grabación que ahora verá luz es una que Coltrane llevó a su casa en Queens y que compartió con su entonces esposa, Naima. Hasta ahora, según Impulse!, no se ha encontrado la grabación maestra.

“Este álbum perdido es un descubrimiento único en la vida”, resaltó Danny Bennett, presidente y CEO de Verve Label Group, que pertenece al grupo Universal Music y engloba a Impulse! Records, la compañía de jazz fundada por 1960 y que tuvo entre sus primeros fichajes a Coltrane.

El saxofonista Sonny Rollins, citado en el comunicado, aseguró, a propósito de este nuevo álbum, que “esto es como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide”.

Coltrane, quien falleció en 1967 de cáncer, se colocó a la vanguardia del movimiento del free jazz, que se alejó de los límites convencionales de la música para impulsar la experimentación y la improvisación.

Coltrane dio una nueva dirección al género al mirar hacia India, incorporando el raga y la tradición espiritual hindú en su música y en su estilo de vida.

SEBASTIAN MAZALUPPO - SOLES

No hay manera de hacer nacer lo nuevo que desandar lo andado. Después de: “El Gran Escultor”; cobra vida con fuerza “Soles”, un nuevo proyecto que ilumina desde otro lugar las ideas puestas en él, por Sebastian donde invierte la carga poética y desde ahí vuelve a recrearse.

La música ofrece un espectro amplio y transversal en lo que a jazz se refiere. El núcleo del asunto esta en la retroalimentación de lo aprendido, para así nutrirse  de otros colores. Eso le da una perspectiva más acabada, más completa, más sustentable e integral al hecho artístico en sí mismo.

De esta manera compartimos aquí unos subjetivos consejos que dejo la escucha. “Dance” corte que abre la puerta, nos da claras muestras de lo que vamos a escuchar, jazz de buena cosecha, que es un paso adelante de su antecesor; más solapado en la exploración de caminos alternativos sin caer en los desequilibrios de lo desparejo.

Salvo el corte que da título al disco, una composición muy personal de paladar moderno que comienza con un sonido hipnótico del contrabajo al que se suma el aliento encantador del saxofonista; colmado de belleza y espiritualidad, logra un punto mayor y el líder se enseñorea como un gran explorador, sin miedo a lo desconocido.

Piano, contrabajo y  batería contribuyen en gran medida al encuadre de lo dicho aquí. Música en su punto justo de cocción para los degustadores del buen jazz; sin emociones desmedidas, haciendo honor a sus maestros. Caigo en un lugar común de la crítica, pero es lo justo para incitarlos a acercarse a esta propuesta: “Un disco para escuchar una y otra vez”.

Sebastián Mazzalupo: sax

Miguel Marengo: piano

Juan Bayón: bass

Carto Brandán: drums

Released in May 1, 2018 

SOLES

GENTE CON SWING

Así como el jazz se expande en la vitalidad de músicos que surgen y se renuevan, en festivales, clubes y creciente interés de un público ávido, también los libros sobre el género, su historia y sus protagonistas ganan terreno en las bateas con buena respuesta de lectores.

Hay clásicos, se sabe, como los imprescindibles de Ted Gioia y las Memorias de un ladrón de discos de Carlos Sampayo. Pero en los últimos meses comenzaron a publicarse localmente libros que ven la luz a partir del esfuerzo de editoriales independientes que revitalizan puntos de vista sobre el jazz para lectores en español. Fue hace poco Talking Jazz, citado en esta columna, que rescató una serie de entrevistas a músicos claves en la historia y la actualidad del género. Fue una apuesta de la editorial marplatense Letra Sudaca. Ahora, la rosarina Homo Sapiens puso en circulación Gente con Swing, textos de jazz compilados por Horacio Vargas, y aprovechó la Feria del Libro para su presentación.

El concepto es simple: el escritor, periodista y productor Horacio Vargas seleccionó una serie de textos publicados en medios argentinos y españoles, en los que se entreveran escritores, músicos y periodistas especializados en jazz.

Se alistan así escritores como Beatriz Sarlo, Marcelo Cohen o Jorge Fondebrider y también Juan José Saer o Antonio Muñoz Molina. Sarlo rescata el anclaje cultural de los creadores de distintas épocas. "El sonido de cada gran músico de jazz es una de sus marcas personales de originalidad, marca producida en la escucha de la tradición cultural. Sin un anclaje sólido en esa tradición no hay innovación ni ruptura", sostiene. Sampayo sobrevuela ciertos vínculos entre la literatura y el jazz y jerarquiza la biografía del gran saxofonista Art Pepper (Straight Life), al aseverar que en ese relato se filtra una belleza que logra acaso por primera vez "una comunión no forzada entre jazz y literatura".

De Muñoz Molina se posteó un texto publicado en El País de España sobre la relación entre Red Rodney y Charlie Parker, aunque hay que decir que este laureado escritor español acredita varias columnas de alto vuelo sobre el género. Su descubrimiento del pianista portugués Julio Resende es una muestra que vale la pena buscar. Marcelo Escalona se detiene en Bill Evans y rememora el concierto que el artista ofreció en Rosario en 1979, un año antes de morir. Cuenta allí que Horacio Vargas recordó tres cosas impresionantes: la dificultad con la que llegó caminando hasta el piano ("Im very sick"), las inyecciones de cortisona que le colocaban entre los dedos para que se muevan mejor y aun así, la mejor música que se haya esuchado allí.

Jorge Fondebrider ensaya una discrecional selección de músicos "segundas líneas", a los que llama así por haber coincidido con contemporáneos de gran renombre o suceso. Y entre ellos cita al pianista Elmo Hope y a los saxofonistas Don Byas, Ike Quebec y Tina Brooks. Marcelo Cohen repasa nombres de músicos argentinos y se detiene en la obra de Eduardo Elía, un pianista exquisito como muchos otros que pueblan la escena local.

El libro recopila también columnas de Juan Sasturain, Sábat, Diego Fischerman, Pablo Gianera, Humphrey Inzillo, Sergio Pujol, Jonio González y César Pradines, entre otros, y es una invitación a buscar musicalidad y ruptura en textos sobre un género que tiene mucho por contar.

Fuente: Revista Veintitrés