LEDESMA + ANGELILLO

Goodbye Pork Pie Hat (Ch. Mingus)

Pablo Ledesma (sop sax) Pepe Angelillo (piano) Centro Cultural Haroldo Conti 26/4/13 Bs As- Argentina

ERIC HOBSBAWM – GENTE POCO CORRIENTE

Sonaba en los albores de la vuelta a la democracia post-dictadura en Argentina: “Si la historia la escriben los que ganan eso quiere decir que hay otra historia”.  ¿Lo recuerdan?

La otra historia por lo general es la de aquellos que no salen en la gran foto junto a los principales  actores  y   son los que desde su praxis decidieron  transformarla, los que hacen la cultura, el proletariado sometido por la sucia burguesía que se queda ociosa como dueña del capital y todo eso que ya sabemos los que tuvimos o tenemos  alguna afinidad con un tal Marx y seguimos leyendo la trama histórica desde ese lugar.

Anacrónicos al fin, aunque insistan en hacernos creer el disparate  sobre el fin de las ideologías; uno está convencido que todo se va al reverendo carajo. Todo esto para decir que se ha reeditado este excelente libro de Eric Hobsbawn, que habla de esa gente poco corriente y que a través de un pensamiento situado ubica  a los protagonistas en el lugar que se merecen en un acto de justicia literaria.

Los guerrilleros de Vietman, los alocados estudiantes del Mayo de 68 y por supuesto los jazzmen convergen en este relato al que bien vale la pena acercarse al menos para no quedarse siempre con la novela de quienes manejan la pelota y que siempre adecuan la verdad de acuerdo a sus interpretaciones.

Para no hacer una lectura inexacta de la historia de aquellos años  les propongo que se acerquen a su negocio amigo y se lo lleven a casa para despejarse un poco al menos del constante bombardeo a que nos someten los medios comunicacionales en su afán de seguir colonizando subjetividades, con sus armas letales, para adormecernos día a día y acompañados del silencio o de un buen disco de jazz lean esta pequeña joya para quienes sienten placer al sumergirse en territorios de ultramar, como propone este genial historiador en uno de los tantos testimonios que legó a la posteridad.

Semblanza a los eternos olvidados pero que sin ellos la historia jamás hubiese sido la misma. Quien quiera oír que oiga.

R: IDJ

BRAD MEHLDAU TRÍO EN CÓRDOBA

Comienzo, desarrollo y final de una velada que quedará en la memoria de los que estuvimos en el teatro Libertador San Martín de Córdoba el Martes pasado. Todo lo que pueda decir acerca de este trío con Mehldau a la cabeza queda reducido a nada cuando la música cobra vida.
Tremenda capacidad de improvisación para transmitir o generar de forma espontánea una idea y con un intercambio magistral con sus compañeros de ruta. Una iniciativa que merece nuestro aplauso para quienes lo trajeron y una experiencia inolvidable por parte de unos músicos que engrosan desde hace rato el firmamento del jazz. 

Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier - Contrabajo
Jeff Ballard - Bateria

MINI–REPO: MARCO SANGUINETTI

Músico curioso si los hay con un indisimulado gusto por explorar  todas las posibilidades de expresión, el protagonista y creador de este nuevo hijo que quiso traer al mundo de nombre “8”, está con los pañales puestos, la ropa limpia y esperando que todos lo cobijemos en nuestro hogar; para disfrutar lo que se gesto luego de un viaje a la India que necesitó ser contado a través de la música donde se hace algo experimental de calidad y que conlleva elementos tanto visuales como  sonoros, que redondean una propuesta en donde late el alma Argentina.  

IDJ. ¿Qué significó tu viaje a la India y la necesidad de volcar esta experiencia en “8”?

Todos los viajes modifican las creencias y estimulan la creación. Este proyecto le debe mucho a los dos meses solitarios que pasé en Nepal e India. Pude conocer y aprender mucho sobre la música y los instrumentos de esas culturas, pero siempre tuve el plan de utilizarlos en nuestra música argentina. Esto, finalmente, sucedió de manera espontánea. El viaje inspiró una gran nostalgia porteña que derivó en la composición de los temas que forman parte de “8”. Así que este disco relata un viaje, no hacia La India, sino todo lo contrario: un viaje desde La India hacia Buenos Aires.

IDJ. La música que compusiste no está adscripta a ningún género en particular y remarcas que es “espontánea y con una fuerte identidad Argentina”. ¿Cómo describirías esa morfología a la que haces referencia y si en la gestación de los temas estuvo a tu lado esa sensación climática que me supiste contar que antecede a la composición en tu caso?

Bueno… creo que siempre me pasa esto… Me interesa evitar la replicación de los formatos, de los vicios y clichés que arrastran los géneros musicales. Así es como se ha llegado a decir que mi música suena minimalista, contemporánea, experimental, que es jazz, folclore, clásica y hasta rock! Pero me adecúo a ninguno de esos géneros. Por supuesto tengo influencias que me deben acercar por momentos a uno u otro. Lo único que me importa es ir encontrando un nuevo sonido con identidad local… Quiero hacer nueva música argentina, quiero mi sonido bien porteño, sin trucos fáciles ni forzando recursos… Creo que en “8” se ha dado algo así.

IDJ. He escuchado tus tres trabajos anteriores y una de las cosas que he podido sacar como conclusión es que sos un músico capaz de convertir  las sensaciones vividas y sentidas desde tu óptica  en texturas sonoras integrándolas  a la composición con equilibrio y buen tino. En base a esto y siendo este viaje y posterior proyecto una experiencia distinta.

¿Qué aprendiste desde lo musical y como se fue dando la sumatoria de los elementos anteriores para la arquitectura de “8”? 

A veces pienso que en los conciertos debería contar las historias que precedieron a cada tema, pero seguramente sería aburrido para todos y es mejor dejar a la música liberada de nuestros traumas. “8” tiene las anécdotas muy presentes porque he sumado dos recursos inéditos para mí: 1) En un delicado proceso de post-producción, a cargo de Mariano “Manza” Esain, agregamos sonidos que capté durante el viaje a La India y en otros momentos significativos. Con lo cual, cada clima musical está potenciado. 2) Las ilustraciones correspondientes a los temas del disco (realizadas por Leo Castelao) representan la forma de la música y los conceptos e historias que los habitan. Sin dudas, en este disco estoy aprendiendo a volcar las ideas sobre diferentes formatos que se complementan para generar una obra multi-sensorial.

IDJ. Comentanos en pocas palabras la elección de los músicos que te acompañan. Algunos vienen con vos desde otros trabajos pero aquí está por primera vez Jerónimo Carmona, que es un contrabajista que los que estamos familiriazados con él, lo ubicamos como alguien más vinculado al jazz en sus formas más tradicionales

Tengo la enorme suerte de compartir este proyecto con personas inteligentes y buenas, que aprecio y admiro mucho. Los diseñadores, Laura Varsky y Leo Castelao, han hecho música también, a través de la gráfica. La incorporación de Manza como productor (nunca antes había trabajado con un productor) fue un gran acierto y sus aportes definieron gran parte del carácter del disco. Busqué a los músicos que consideraba ideales para este proyecto por su versatilidad tímbrica… y es genial que todos hayan aceptado formar parte. Jero Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería), Migma (bandeja de vinilos), Leila Cherro (cello) y Victoria Zotalis (voz)… no imagino posible nada de esto sin alguno de ellos. Es enorme la sensación de agradecimiento que se siente cuando otros tratan con tanto cariño y sensibilidad a la música que uno comparte.

IDJ. La parte gráfica en este trabajo es de vital importancia.  Apuntas a una presentación impecable del objeto del deseo, llámese, vinilo, CD o mp3. Cuéntanos como se desarrollo esta parte del proceso.

En “8” apunté a un particular proyecto sonoro. Por eso busqué un productor. Eso no fue sencillo y recién cuando conocí a Manza imaginé que se lograría ese objetivo estético. La calidad sonora de este disco merece el formato de vinilo. Es ahí donde se apreciará todo lo que hemos desarrollado. Además de los sonidos agregados, la estética buscada tiene que ver con la calidad y versatilidad de los músicos. Sobre la idea del vinilo apareció la intención de concretar un objeto de alto valor visual y táctil. Laura Varsky se tentó con algunas primeras ideas que le propuse y luego redobló la apuesta convocando a Leo Castelao para que ilustrara cada tema del disco. Pasamos varias horas traduciendo la música al dibujo. En largas charlas yo contaba historias, casi como sesiones psicoanalíticas. También armé unos esquemas que muestran la morfología de la música, mapas de formas, algo que aparece en las ilustraciones de manera subliminal, como si se tratara de un código secreto.

IDJ. ¿Por qué la financiación  del proyecto a través de una vía directa para que cualquiera lo apoye con lo que suponemos es riesgoso en tiempos actuales y no haberlo propuesto en una compañía de envergadura ?

Si bien el disco se distribuirá a través de Acqua Records, en lo productivo es un proyecto independiente. En este disco participan muchas personas, que lo hacen con mucho compromiso y afecto… si una gran compañía quisiera sumarse, debería hacerlo de ese modo… La financiación a través de Ideame (se puede buscar “8” en www.idea.me) me parece ideal porque entrelaza al público con los creadores en algo mucho más profundo que un aplauso final. Confío en que lograremos reunir los fondos necesarios para fabricar vinilos y CDs (la música ya está grabada, el diseño y las ilustraciones ya están listas)… será muy emocionante cuando eso suceda, porque habrá sido parte de todos. Un proyecto musical se hace disco a partir del deseo de que deje de ser propio, para que otros encuentren ahí sus propias historias.

Marco Sanguinetti (piano, armonio, tablas), Jerónimo Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería), Migma (bandeja de vinilos), Victoria Zotalis (voz) y Leila Cherro (cello). Producción “Manza” Esain.

© Impronta de Jazz

  

 

BRAD MEHLDAU EN ARGENTINA

El pianista de jazz norteamericano Brad Mehldau llegará nuevamente para ofrecer conciertos en Córdoba, Rosario y la ciudad de Buenos Aires en junio próximo. Es su quinta visita al país, y viene de la mano de sus compañeros habituales Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en batería.

La gira tiene como leitmotiv la presentación de su último trabajo “Ode” con composiciones  propias del pianista siempre con la mirada puesta en el trío y su continuación "Where Do You Start " donde las concomitancias se nucléan en relecturas, de Clifford Brown, Elvis Costello, Sonny Rollins y Chico Buarque.

Mehldau es una plusvalía  en sí mismo, que gusta de mixturar la matriz formal de este género  con un entusiasmo  por la improvisación, cuya musicalidad lo pone en el tope de línea entre sus contemporáneos. 

Los costos de las entradas dependiendo la ubicación y las locaciones donde estará van desde los: $ 550 hasta $ 150. Consejo de amigo si ya lo vieron renueven la visita siempre es saludable escuchar esta música en vivo y si no lo vieron despéjense las dudas y degusten una propuesta sonora viva, moderna y siempre desafiante de la mano de un virtuoso del instrumento y uno  de los  principales renovadores del sonido de trío en jazz.

Martes 11 de Junio: Teatro Libertador Gral. San Martín -  Córdoba.

Miércoles 12 de Junio: Teatro Auditorio Fundación Astengo -  Rosario.

Jueves 13 de Junio: Teatro Gran Rex - Ciudad de Buenos Aires.

R:IDJ

 

ERIC ALEXANDER - TOUCHING

De la superpoblación de tenores que de por sí hay en esta música suele ser difícil la retención en nuestro oído de todo lo que pulula con mayor o menor fortuna en el ámbito que nos concierne. Sin embargo hay sonidos, formas y maneras de articularlas que quedan en nuestra percepción. He aquí un caso.

Quizás no haya nada nuevo y sorprendente que no se haya escuchado antes, pero Don Alexander es poseedor de una voz propia pristina y clara como el agua de deshielo y una carrera tanto como líder o acompañante seguro de su camino y en pleno florecimiento de su dicción como saxofonista.

Sobre una selección de standars, sus ideas y colocación del discurso está por encima de cualquier detalle que nos  lleve a la tediosa búsqueda  de referencias en su instrumento, que de hecho tiene partículas de otros colegas pero aquí hay diversidad sin perder un céntimo de personalidad.

Lo que más conmueve en una escucha atenta es que se explaya a sus anchas sin caer en los lugares comunes que es frecuente escuchar. Hay una tendencia hacia los tiempos reposados y los músicos que lo acompañan logran un clima relajado y algo melancólico.

Eric Alexander es uno de los nuestros, un baladista de fuste, refinado y con un discurso melódico inspiradísimo. No es un disco imprescindible pero lo recomiendo calurosamente.

Eric Alexander - tenor saxophone

Harold Mabern - piano

John Webber - bass

Joe Farnsworth - drums

R:IDJ

ENTREVISTA - SEBASTIAN ZANETTO

Sebastian Zanetto propone desde su piano  una mixtura de estructuras no convencionales  mezclando en iguales proporciones, jazz, folclore autóctono y citas con frecuencia a ritmos latinoamericanos. Con dos discos en su haber todo es posible en el variado mundo del pianista, desde la voz de su pequeño sobrino en algunos pasajes a contar  historias que bien pueden caberle a cualquiera. Entonces solo queda acercarnos a sus respuestas, además de sus discos y preguntarnos: ¿Que es el Jazz?

IDJ. ¿Cuéntanos como fue el origen de tu encuentro con la música en general y el universo jazzero en particular  como oyente y luego como músico? ¿Tenías antecedentes en tu familia?

Mis inicios con el piano fueron a los seis siete años, mis primas iban a estudiar a la vuelta de la casa de mi abuela materna, yo me fascine muchísimo la primera vez que vi un piano y una vecina que tenia uno, me dejaba ir a su casa a practicar, como yo no tenia, me pasaba horas tocando, me producía unas sensaciones increíbles el objeto piano y el sonido que podía salir de ahí. Con la música jazzera los primeros recuerdos que tengo son cosas de Spinetta, Invisible, Pescado, que sonaban en la casa de mi abuela paterna, mi tío se la pasaba escuchando la música del flaco, era muy fanático. 

Pero el recuerdo con una música que me marco mucho fue un tema de Chico Buarque que mi mamá tenia en un cassette. El tema de la película de Doña Flor y sus dos maridos. Fuera de eso, en la casa de mis abuelos se escuchaba y se tarareaban algunos tangos, nada de jazz. El jazz vino después, cuando empecé a estudiar de verdad. Me acercaron algo de Monk, de Bill Evans, de Keith Jarrett y ahí empecé a querer quedarme en estos lugares.

IDJ. ¿Cómo fue tu formación?

Yo desde chico estudié con profesores particulares como juego, nada profesional o académico,  a los veinte años empecé formalmente a estudiar en el SADEM, ahí estuve unos dos años y después me fui a lo de Nora Sarmoria. Me acuerdo que una vez la vi tocar y pensé…. Yo quiero hacer eso!!!! Estudie mucho con ella en su casa, ella me llevo a Lilian Saba y a Edgardo Beilin, con quienes también fui estudiando folklore y jazz, y posteriormente estudie con Marcelo Katz con quien vi el piano desde otros lugares mas abiertos compositivamente, con el conocí a Satie, a Poulanc, a Debussy y Ravel, dos seres absolutamente fuera de lo común y muy cercanos al lenguaje de lo que seria luego el jazz, también me hizo escuchar a Cage y a Cecil Taylor.  Igualmente siempre fui muy autodidacta.

IDJ. Tus dos trabajos remiten en su denominación a dos elementos que han dado el origen a la vida. ¿Que te llevó a titularlos de esa forma?

Un día pensé que quería empezar a hacer discos que estuvieran contenidos por conceptos o ideas. Y empecé a pensar en generar discos basados en los cinco elementos. Empecé con agua porque me parecía que era un forma de tirarme a la pileta (de hecho la tapa de “Chapuzón” es tocando el piano dentro de una pileta), entrar al agua era entrar en el mundo de la música, zambullirme, empezar a buscar una identidad sonora, yo soy pisciano, y me parecía bueno empezar con el elemento que me caracteriza.

Seguí con el fuego por necesidad propia, porque me fueron pasando cosas internas con la mutación y la calcinatio del alma. Y por eso hice “Tocado Por El Fuego”, que principalmente habla de mi fuego interior, de mi forma de moverme en  la música y en la vida, de toda la emocionalidad que tengo adentro y de la necesidad de moverme y contagiar con ese movimiento a otros.

IDJ. ¿Cómo moldeas tu búsqueda como artista a instancias de crear un nuevo proyecto  y en base a que formas musicales armas tus representaciones hasta lograr una concepción estética propia y que te satisfaga?

Absolutamente sin conciencia. Hasta ahora los disparadores son los elementos de los cuales te hablaba anteriormente, pero no tengo pensado sacar todos los discos seguidamente con los elementos, voy a ir guiándome por mi necesidad y por mi intuición. La intuición es la llave maestra, no pienso nada. Y ese es mi gran juego en mi música. 

Si pienso en generar formas, no me salen, o pierden el elemento emoción sin el cual no se transmite nada, uno puede tocar muchísimo y no decir nada y tocar muy poco y decir todo, pero, para mi, si esta siendo creado desde este lugar y eso me parece muy puro, y sin eso, para mi  no hay música.

Yo necesito no gestar las cosas con el pensamiento, si con la intención, y con la acción cruda. Me siento a tocar abruptamente,  y ahí esta la clave de mis músicas.

Mi búsqueda esta en todo lo que leo, veo, contemplo del mundo, y de lo que me pasa con lo que soy y no soy. Veo a la sociedad, la historia de nuestro país, de nuestro mundo, veo como pensamos y como accionamos y reaccionamos unos contra otros y de ese caos ecléctico es que sale la materia con la que construyo el sonido de lo que quiero. 

Lo único que busco generalmente a la hora de hacer música es jugar bastante desde lo percusivo en el piano, me gusta moverme rítmicamente mas que melódicamente, busco romper rítmicamente formas, pero una cosa me lleva a la otra y todo empieza luego a tejerse solo. Me siento muy percusivo, pero por otro lado también soy también melódicamente bastante lírico y me gusta, es parte de mi forma natural de moverme.

IDJ. La creatividad es un valor importante dentro del jazz y un elemento reclamado por el oyente/público. ¿Que te ha conmovido últimamente dentro de un panorama sobredimensionado de lanzamientos y al alcance de todos con un “clic”?

La necesidad de decir. La necesidad de comunicar emoción, sin palabra. La pluralidad de géneros y la fusión entre estos. El tejido que se produce entre lo que pasa acá en América, Europa, África, Asia y obviamente la similitudes de sonidos que no se generan en distintas partes del mundo y que no se conocen entre si. Eso me fascina. La tecnología del "clic" hizo que todo esté al alcance mucho más rápido y sobredimensionado, me alucina que todo sea más fácil de acercar. Que pueda escuchar que pasa en Tokio hoy o en Roma, o que los otros puedan ver o escuchar que pasa en Argentina ahora también.

IDJ. John Cage decía: “La música pone el alma en movimiento, quien hace música está de acuerdo”. ¿Por qué haces música?

Por necesidad. Porque me sana y me salva. Para mutar. Para conocerme.

IDJ. En tu CD “Tocado por el Fuego” noté una querencia que perfuma todo el trabajo a lo que en los 80 en Argentina llamábamos “Folclore de Proyección” aunque el “collage” va un poco más allá. ¿Consideras que en espíritu y materia hay algo de esto?

Puede ser. No intencionalmente, ósea, escuché de adolescente mucho a Lito Vitale, con sus tríos y cuartetos, y la "flashee" mal con él y sus músicas y escuché y seguramente me emborraché con muchas músicas y ritmos de Latinoamérica, pero a la hora de hacer me olvido de eso. Aunque es indudable que esta todo ahí adentro mío.

IDJ. ¿Cuáles son tus preferencias de colegas dentro de tu instrumento con las valoraciones subjetivas de cada caso?

Si hablo de pianistas que me influenciaron y de los cuales me nutro constantemente al escucharlos, necesitaría hacer una lista inmensa, porque hay muchísimos que dominan y le sacan al piano un sonido alucinante. Te voy a hablar de los que escucho hoy.

Actualmente, estoy escuchando muchísimo a Hugo Fattoruso, me fascina la liviandad y complejidad de cómo toca, de cómo habla. Lo admiro muchísimo y lo busco todo el tiempo como un disparador de mis músicas. Lo mismo me pasa con Hermeto Pascoal, pero él mas en cuanto a los arreglos que hace en sus discos, escucho sus músicas para comprender que no hay limites y que no hay nada que sea FEO sonoramente si existe la libertad, que todo puede convivir sin normas o leyes, que se pueden romper las formas todo el tiempo y eso es una forma en si misma. 

Mario Laginha me apasiona, lo escucho y por donde lo escucho no paro de sorprenderme y de emocionarme, llega a lugares impensados e inimaginables con la materia sonido piano. Me dice todo el tiempo que no hay limites para la creatividad y la sensibilidad y que la música es verdaderamente un voz eterna que no para de hablar. Escucho sus discos con María Joao y exploto porque dejan de importar el como y empieza a tener sentido el hacer por el hacer mismo, el instante real del decir. 

De Nina Simone y Tania María, que podría decirte? quisiera ser como ellas (risas). Me muestran que uno tiene que buscar ser uno mismo todo el tiempo, no importa nada ni nadie. Hay que buscar ser uno mismo con lo que se tiene y se puede.

IDJ.Todo suma al momento de nutrirse de experiencias y he leído que has musicalizado también para cine, teatro y televisión. Que interacción hay  (si la hubo)  entre estos encargues y la gestación de tus proyectos solistas y cual el criterio de la selección para el producto final

Claro que suma y mucho, porque de los trabajos que hice para las productoras de imagen y de teatro han salido ideas que me las he quedado, lo apasionante de esto es que los disparadores están en cualquier lado, solo hay que tener el deseo y la necesidad de hacer.
Con estos trabajos he tenido la libertad de hacer lo que quería ciento por ciento o de tener que respetar las necesidades de los directores y esa batalla de intenciones es muy productiva porque llegué a lugares que eran inesperados para mí. Descubrí que puedo hacer músicas que no elegiría hacer para mí. Pero que también están ahí adentro y me enseñó muchísimo sobre como arreglar para distintas formaciones y estilos. Me hizo entender a la música como potencializadora o debilitadora de una imagen y ese efecto también nutrió a mi música. (Mucha gente escucha a mi música y me dice… parece como de película) y creo que se debe a estos trabajos, la música siempre fue una generadora de imágenes, desde antes del impresionismo intencionado de Debussy o Ravel.

IDJ. Proyectos a futuro

Seguir haciendo música. Grabar el tercer disco “La Lengua Del Mundo”, y  presentarlo para septiembre/octubre de este año, y salir a tocar por todo el mundo presentando estas músicas con este sexteto (piano, percusión, contrabajo, clarinete, claron bajo y flauta traversa) con el que hace tres años estamos tocando juntos.

Discografía:

Chapuzón

Tocado por el Fuego

Ambos de Producción Independiente  

© Impronta de Jazz