ORNETTE COLEMAN : BOX - SET DE VINILO

Rhino, solo para  goce de este lado del globo, de quienes puedan , teniendo en cuenta ubicación geográfica y contexto, saca a la venta la friolera cantidad de 10 discos capitales, del inabarcable saxofonista Ornette Coleman en vinilo en un Box Set titulado : “Ornette Coleman: The Atlantic Years”, disponible a partir del 11 de Mayo.

Este desembarco voluminoso contiene las grabaciones en Atlantic Records registradas de 1959 a 1961. Ellas son : The Shape Of Jazz To Come (1959), Change Of The Century (1959), This Is Our Music (1960), Free Jazz: A Collective Improvisation (1960), Ornette! (1961), and Ornette On Tenor (1961).

Se suman tres compilaciones editadas  en los  70s: The Art Of Improvisers (1970), Twins (1971), y To Whom Who Keeps A Record (1975). Se adjuntan, como que no, de tomas desechadas en su momento de los seis álbumes de estudio.

El Décimo LP es la frutilla del postre : “El Legado De Ornette Coleman”. Compuesto de seis canciones grabadas por primera vez en 1993, y es el debut de ese registro en este formato.

“Ornette Coleman : The Atlantic Years”, nos retrotrae hacia aquellos años desde la postura de un músico único, que camino siempre por el lado oscuro de la calle, fundamentando desde su convencimiento una corriente que caló hondo; en la percepción de aquellos músicos que creían en la dialéctica del movimiento, tan libre como el espíritu que hoy sustenta la parte seria de la escena free y sus derivados.

Con escritos de Ben Ratliff y rarezas fotográficas tomadas por el lente de Lee Friedlander, el sello, como otros, sigue alimentando la inquietante y polémica vuelta de tuerca que sacudió al jazz; como una de sus manifestaciones más irrebatibles. El producto como objeto de lujo, se imaginarán, solo para fetichistas exigentes.

Para más información

RHINO RECORDS

MAXI KIRSZNER TRIO - DISPOSITIVO

A pesar de la tradición, si es que en nuestro país a estas alturas existe dicho estadío, que por lo general hace referencia al mainstream; lo argumentado acá va más allá de las convenciones de un típico trío de jazz.

El toque flexible, sensible y ligero del titular cuidadosamente acompañado por los más que eficientes Nataniel Edelman y Fermín Merlo, entregan en ocho cortes lo íntimo, lo esencial, fundiendo lo musical y emocional.

Un oído curtido en una escucha atenta podría argumentar, no sin fatiga, que es uno de los tantos tríos que proyecta una música escuchada hasta saciedad. A no equivocarse queridos lectores y futuros oyentes, aquí hay más fondo que forma y se moldea con dominio contemporáneo.

La virtud expositiva del discurso melódico son evidentes en “Lo Que Queda Próximo”, o su hermosa versión "In the Year Of The Dragon” de Motian, o “Atar Casa” (para quien escribe lo más logrado) que tienen puesto el enfoque en sugerir un universo autónomo.

Dicha argumentación irrumpe en los confines del trío a través de armonías avanzadas e intervenciones precisas, cocinadas a fuego lento, que abren el juego cerebral y emocional para asentarse en el oído inquieto.  

Paisaje escénico con finas gotas de niebla visible y una pizca de misterio. Un testimonio fiel de los caminos actuales, desde la óptica de un músico que profundiza la relación entre pasado, actualidad  y vanguardia.

Maximiliano Kirszner: Contrabajo

Nataniel Edelman: Piano

Fermín Merlo: batería.

GREIL MARCUS - ESCUCHANDO A THE DOORS

Durante toda su vida, Greil Marcus, uno de los mejores pensadores vivos de la cultura popular, ha escuchado a The Doors, la banda liderada por el carismático y oscuro Jim Morrison, que, en tan solo cinco años (1967-1971), grabó algunas de las mejores canciones de la historia del rock. 

Con su estilo radical e inconfundible, Marcus trasciende la atenta escucha de las canciones de la banda no solo las versiones de sus temas más conocidos, sino también las que interpretaron en directo, donde la banda solía reinventar su propio repertorio y proyecta una de las miradas más inteligentes y brillantes sobre el legado cultural de la década de los 60. 

Además de los momentos decisivos de la historia de la banda, Greil Marcus convoca algunas manifestaciones artísticas clave y personalidades del imaginario colectivo norteamericano en un relato torrencial que, ante todo, rehúye el tópico de los 60 como la década de la paz, el amor fraternal y la liberación, detectando sus agujeros negros e instantes decisivos que la música de The Doors reveló mejor que nadie. 

"Escuchando a The Doors" es también una lección magistral de crítica de cultura popular y de cómo la literatura y el pensamiento pueden abordar la divulgación musical. 

Para ello, Marcus da rienda suelta a una prosa exuberante cuya finalidad no es reverenciar una música del pasado como objeto congelado en su tiempo, sino todo lo contrario: mostrar cómo algunas canciones y las ideas que estas vehiculan siguen vigentes y que, por ello, es preciso que las sigamos reivindicando y escuchando.

15 AÑOS

Regresamos hoy con la décimo quinta temporada del programa, difundiendo y dando a conocer lo concerniente con el género. Los espero por los canales habituales.

ESCUCHAR AQUÍ - IDJ

RECESO

MERLO + MALABY - “LUCHA DE LUCES”

El contrabajista, legado vivo de nuestro jazz es uno de sus forjadores en el tiempo, que acompañó a grandes nombres: Eduardo Casalla, Ernesto Jodos, Diego Urcola entre otros. Con una producción discográfica propia que si bien no es abultada en cantidad de producciones, tiene peso como para saber que se paró en la “vereda del frente”, de los espacios más transigentes.

Como la serpiente muda de piel para no quedar en un lugar estanco, Hernán se renueva y cuida sus composiciones (predomina su pluma) para no alejarse de una cierta tradición contemporánea. Instrumentación controlada, sentido del groove, toque nítido y reposado. Todos, parámetros del lenguaje, que renuevan los tipos de articulación entre la forma y la improvisación; favoreciendo modalidades colectivas de discurso que son aliento vital de este tipo de desarrollos.

Malaby aporta su potencial experiencia disruptiva, en el tenor y el soprano aunque tiene una gran visión general de la estructura. Guía al resto a expresarse de otra forma, para confluir y sumar identidades llevando a un punto de encuentro esta música que suena mas como una celebración.

El guitarrista cumple un papel fundamental, su sonido y distorsión con tinturas inesperadas, se mueven entre el jazz-rock predispuesto al riesgo. Y Fermín, a quien tuve oportunidad de ver en la localidad de La Plata acompañando a Ralph Alesi, es dignísimo hijo de su padre. Su toque preciso y meditado, de una amplitud poco común; emergen figuras rítmicas que se acoplan a esa zona de encuentro para jugar con ellas. 

La experiencia individual arbitra vínculos intersubjetivos, a partir del cual se colectiviza la unión en función de libertad y espacio cuando se intenta ir más allá de los límites tradicionales de la expresión idiomática del jazz.

El grupo trabaja sobre contrastes ágiles y serenos  en beneficio de un universo musical denso, rico en tensión y de flujo continuo. Temas complejos que se tocan con absoluta soltura. 

En épocas de posverdad y cristalización de la mentira, en realidad acababa, vale la pena hacerse a un lado de tanto disparo mediático y estimularse con esta propuesta de una modernidad templada, que no tiene la urgencia ni la necesidad de la vorágine cotidiana. 

Tony Malaby : Saxos Tenor & Soprano

Hernán Merlo : Contrabajo

Juan Filipelli : Guitarra

Fremín Merlo: Bateria

DIOMEDE - BAIKAL LAKE