domingo, 11 de agosto de 2024

LUCIAN BAN + MAT MANIERI - TRANSYLVANIAN DANCE


Danza transilvana toma como punto de partida transcripciones de canciones populares y melodías de danza recopiladas por Béla Bartók hace un siglo. Para Lucian Ban y Mat Maneri, estas piezas se han convertido en "trampolines y fuentes de material melódico" para interpretaciones "que capturan el espíritu del original pero nos permiten improvisar y aportarles nuestro propio mundo...". explica Ban: "En nuestro proceso no tenemos nociones preconcebidas de cómo debemos arreglar estas canciones. Algunas tienen un enfoque muy improvisado. Otras están más definidas compositiva y armónicamente. Otras combinan material folk con motivos originales nuestros. Si profundizas en el material original, se abren nuevas perspectivas".

Grabado en directo en octubre de 2022 en el contexto del proyecto Retracing Bartók en Timisoara, el álbum también da fe de la fina sintonía que Ban y Maneri han logrado en su larga colaboración musical.

El pianista de origen rumano y el violinista estadounidense tocaron juntos por primera vez en 2009, cuando el Festival George Enescu de Bucarest invitó a Ban a "reimaginar" la música de Enescu para un elenco de músicos de jazz. La particular formación de Maneri en música clásica y contemporánea, así como en improvisación, le convirtieron en el socio ideal para el proyecto. Pronto apareció un álbum a dúo, Transylvanian Concert  y desde entonces Ban y Maneri han colaborado en numerosos proyectos, a menudo tocando en los conjuntos del otro. 

El desarrollo de la música a partir de transcripciones folclóricas de Transilvania se ha convertido en una prioridad en los últimos años, con ambos intérpretes encontrando nuevas libertades en el material. En el presente álbum, Mat Maneri, teniendo presentes las observaciones de Bartók sobre el "tejido conectivo" que une las músicas del mundo, extrae sutilmente influencias de la música árabe, occidental africana y coreana, así como de las ricas y divergentes fuentes folclóricas transilvanas en su forma de tocar la viola, de una liquidez única.

Lucian Ban se trasladó de Rumanía a Estados Unidos en 1999 para acercarse al mundo del jazz que le había inspirado durante tanto tiempo, pero últimamente ha recurrido a recuerdos anteriores en su trabajo. Criado en la comunidad rural transilvana de Teaca, algunos de los primeros sonidos que Ban recuerda son los de la música tradicional que se tocaba en los pueblos. En Transylvanian Dance afloran estos recuerdos. Pero el jazz, por supuesto, nunca está lejos. En "The Boyar's Doina", por ejemplo, el dúo se inspira en "Fleurette Africaine" de Duke Ellington y explora las conexiones entre doina y blues.

Mat Maneri apareció por primera vez en ECM hace casi 30 años, en Three Men Walking de 1995, uno de los varios álbumes con su padre saxofonista y clarinetista, el improvisador, compositor y poeta sonoro Joe Maneri. Entre las grabaciones posteriores con Joe se incluyen In Full Cry y el álbum a dúo Blessed. Tales of Rohnlief y Angles of Repose presentaron las colaboraciones de los Maneri con el bajista Barre Phillips. Mat también ha participado en álbumes de ECM con Robin Williamson y Ches Smith, así como en su propio álbum para violín solo Trinity.

Lucian Ban y Mat Maneri llevarán la música de Transylvanian Dance de gira en los próximos meses, con conciertos a ambos lados del Atlántico.

domingo, 4 de agosto de 2024

PATRICIA BRENNAN – BREAKING STRETCH


En su tercer álbum, ferozmente original, la imaginación creativa de la vibrafonista, marimbista y compositora Patricia Brennan se expande de nuevo, con un septeto formado por Brennan, la contrabajista Kim Cass, el baterista Marcus Gilmore y el percusionista Mauricio Herrera, además de un aventurero trío de vientos: Jon Irabagon a los saxos alto y sopranino, Mark Shim al tenor y Adam O'Farrill a la trompeta y la electrónica. 

Se trata de un enriquecimiento de los temas e influencias que hicieron de More Touch una experiencia memorable: música clásica contemporánea y jazz de vanguardia, tradiciones folclóricas del México natal de Brennan y una gran cantidad de inspiraciones rítmicas de su juventud, desde sonidos afrocaribeños hasta funk, salsa y bandas de rock con metales. Imprescindible!!!!!


jueves, 1 de agosto de 2024

LEO GENOVESE - FORWARD

Durante más de 20 años, el maestro pianista Leonardo Genovese ha viajado por todo el mundo tocando inolvidable música cósmica para la gente.  Como uno de los principales colaboradores de 577 Records, ha realizado muchos álbumes populares con el sello.  Ahora vuelven a formar equipo para su debut en solitario con la compañía.

Forward, un álbum onírico de dos canciones, presenta una cautivadora música abstracta que sólo puede describirse como salvaje, libre y viva.  Se grabó en directo en su actuación de marzo de 2024 en el New York Forward Festival de Brooklyn, un evento centrado en las artes que se ha convertido en un fenómeno mundial.

El talentoso pianista ha tocado el piano desde una edad temprana y también ha dominado otros instrumentos a lo largo de su trayectoria profesional. Nacido y criado en Venado Tuerto (Argentina), Leo vive ahora en Nueva York.  Es conocido por su música experimental y aventurera, y recientemente ha ganado un premio Grammy al "Mejor Solo de Jazz Improvisado".

Leo Genovese: solo piano

lunes, 22 de julio de 2024

A NEW DAY - GIOVANNI GUIDI


Reavivando la familiar y fluida interacción con sus compañeros de viaje Thomas Morgan y João Lobo (la asociación musical del trío se remonta ya a más de una década). En A New Day el pianista italiano Giovanni Guidi amplía además el alcance instrumental del grupo con la introducción del saxofonista americano James Brandon Lewis, que hace aquí su debut con ECM. No sólo se amplía el alcance del conjunto; con Brandon Lewis a bordo, se exploran nuevos dialectos y nuevas perspectivas, y se toman diferentes caminos instrumentales, inspirados por un mayor sentido general de la comunicación y el tono inconfundible y seguro de Lewis.

El rubato no es sólo el principio rector, sino la consecuencia inevitable de la unión de estas fuerzas individuales, y el resultado es mucho mejor por ello. A lo largo del conjunto, un pulso relativo, más que un tiempo estricto, dicta el flujo y reflujo orgánico de la expresión musical, a medida que los cuatro músicos, muy compenetrados, intercambian ideas, miradas o incluso simples atisbos de pensamiento, desarrollados -como puntos de conexión- para un todo mayor. Mientras navegan por este laberinto de impulsos y reacciones, se entonan melodías poderosas, a menudo melancólicas, que se elevan de forma natural -casi autónoma- desde las respectivas estructuras como picos montañosos que se abren paso entre las nubes. 

El trío de Guidi -completado por el contrabajista estadounidense Thomas Morgan y el batería brasileño Joao Lobo- debutó en 2013 con City Of Broken Dreams, al que siguió en 2015 con This Is The Day (ambos ECM). Los dos álbumes labraron un nicho para el grupo: abstracto pero bellamente lírico, sobrio, frecuentemente rubato y poseedor de un grado de interacción entre los músicos cercano al celular. En 2019, Guidi, deseoso de ampliar la paleta sónica del trío, trajo a bordo al saxofonista tenor invitado Francesco Bearzatti y al guitarrista Roberto Cecchetto para su tercer álbum, Avec Le Temps (ECM).

Mientras tanto, de vuelta en el rancho, el otrora especialista en música gospel Lewis estaba haciendo una transición al jazz informado por la fe, debutando en 2014 con Divine Travels (Okeh). Aunque por los pelos, el apogeo de esta trayectoria es posiblemente la obra maestra de 2023 For Mahalia With Love (Tao). En 2024, Lewis, deseoso de ampliar su paleta, participó como invitado en The Messthetics And James Brandon Lewis (Impulse!), un mash-up de rock/jazz en toda regla.

Giovanni Guidi: Piano

Brandon Lewis: Saxofón

Thomas Morgan: Contrabajo

Joao Lobo: Batería

lunes, 15 de julio de 2024

BLACK DIAMOND - FURNITURE OF THE MIND REARRANGING

El grupo de Chicago Black Diamond debuta en "We Jazz Records" con su nuevo trabajo Furniture Of the Mind Rearranging el 5 de julio. Codirigido por Artie Black y Hunter Diamond (compositores, saxos y otras maderas), Black Diamond aparece tanto en formaciones de cuarteto como de dúo. 

Las tres primeras caras del álbum presentan al cuarteto, completado con los miembros veteranos de la banda Matt Ulery (contrabajo) y Neil Hemphill (batería), contrabajo el título Furniture Of the Mind. Las dos pistas restantes de la cara D llevan por título The Mind Rearranging, con Black y Diamond presentando un meditativo encuentro a dúo de dos saxos tenores.

Furniture Of the Mind Rearranging es un ensamblaje de nuevas composiciones e improvisaciones que desarrollan el sonido establecido de la banda y ejemplifican la forma en que esta banda se integra en la comunidad musical creativa de Chicago. 

El cuarteto transita por sus rangos estéticos familiares entre el groove fuera de lo común, el minimalismo quejumbroso y la música de cámara íntima, con el espíritu siempre presente del jazz en pequeños grupos y una influencia flotante de la cultura de la música improvisada de Chicago.

Y aunque esta colección representa tres álbumes anteriores y más de una década de estrecha relación y evolución artística entre los colíderes Black y Diamond, ninguno de los dos se muestra demasiado preciado por ningún elemento del álbum. Se trata sencillamente del último trabajo de lo que sigue siendo una obra en expansión basada en un principio rector: el cultivo sin expectativas.

Empezando por la canción que abre el álbum, "Carrying the Stick", Black Diamond comparte nueva música que engancha de inmediato. Una instrumentación ligera con mucho espacio, un potente experimentalismo basado en el groove y un sentido de introspección meditativa conviven sin esfuerzo en el trabajo de la banda. 

Es música que se sale de la línea temporal, actual por pertenecer a un continuo mucho más amplio que algo específicamente "actual" y efímero. Aunque adobados en los conceptos fundacionales de la música creativa y la rica tradición musical de Chicago, Black Diamond no teme buscar nuevos caminos en su música.

"Zoetic", relacionada con la vitalidad y la naturaleza de lo vivo, fue compuesta por Diamond con motivo de una exposición interdisciplinar (del mismo nombre) celebrada en la Elastic Arts Foundation de Chicago. En este evento, la banda celebró el lanzamiento de nueva música, la artista visual Marine Tempels inauguró una muestra de nuevos cuadros en la galería visual, y todo el recinto fue decorado por un artista botánico local. 

La composición se inspiró en dúos improvisados en vivo anteriores entre Black y Diamond, incluida una actuación particularmente exploratoria en el Festival de Jazz de Chicago de 2018. La intro de dos tenores utiliza una ronda cíclica para integrar al resto de la banda, y luego se despliega en una melodía lastimera pero reforzada.

"Say to Yourself" personifica la flexibilidad de Black Diamond, moviéndose con una sensación de inevitabilidad entre grooves bailables e improvisaciones abstraídas. En este tema la banda desarrolla material en colaboración, hablando un lenguaje compartido nacido de una década de crecimiento como conjunto. El tema principal de la pieza enfatiza la mezcla distintiva de los tenores de Black y Diamond, desplegada a través de la estratificación rítmica y la permutación, a menudo evidentes en la voz compositiva de Black.

Las dos largas improvisaciones a dúo "Mycelium" y "Motor Neurons" que componen The Mind Rearranging rebosan de estímulos visuales y poemas sonoros en miniatura. En este caso, la música da un salto adelante como un diálogo descarnado a dos saxofones que recuerda las austeras y matizadas grabaciones a dúo de los saxofonistas del BAG (Black Artists Group) Oliver Lake y Julius Hemphill's Buster Bee o la canción que da título al disco de los saxofonistas de la "AACM" (Association for the Advancement of Creative Musicians) Joseph Jarman y Anthony Braxton's Together Alone.

Las cuatro caras con dos formaciones fluyen juntas de manera natural, formando una entidad musical idiosincrásica que seguro crecerá con cada nueva vuelta en el tocadiscos. Imprecindible.!!!!!!!

Artie Black; tenor saxophone, bass clarinet

Hunter Diamond; tenor saxophone, flute

Matt Ulery, double bass

Neil Hemphill, drums



domingo, 7 de julio de 2024

ODED TZUR - MY PROPEHT

Hay una intensidad astuta que habita en este trabajo de cinco piezas extensas más una miniatura introductoria, presentando al saxofonista Oded Tzur en una luz que equilibra los extremos: inflexiones brillantes de estribillos ardientes van de la mano con largos pasajes de interacción rumiativa y profundamente sentida. 

En este proceso, el saxofonista exhibe una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Acompañado por su cuarteto, formado por el pianista Nitai Hershkovits, el contrabajista Petros Klampanis y el nuevo miembro del grupo Cyrano Almeida a la batería, el saxofonista continúa por la senda musical idiosincrásica que se ha labrado -un lenguaje de jazz fluido que combina a la perfección múltiples formas de expresión-, al tiempo que profundiza en el ámbito meditativo y altamente concentrado de la improvisación.

John Fordham, de The Guardian, calificó el último álbum de Tzur, Isabela, como "una sesión hechizante" y "una joya en el calado de jugadas de hacer más con menos", al tiempo que observaba cómo sus "tonos de saxofón se materializan imperceptiblemente,  sus notas frágiles y meticulosamente formadas parecen flotar en el aire quieto". 

En efecto, el tono singularmente suave y aflautado del saxofonista neoyorquino no se parece a ninguno de sus contemporáneos, y su determinación inflexible a la hora de forjarse un camino singular en el reino del jazz y la improvisación es inconfundiblemente suya, y ha alcanzado un nuevo nivel de maduración en My Prophet. Hermosa joya musical,que te envuele como la niebla. 

ODED TZUR  -    TENOR SAXOPHONE
NITAI HERSHKOVITS -    PIANO
PETROS KLAMPANIS    DOUBLE BASS
CYRANO ALMEIDA    DRUMS

domingo, 30 de junio de 2024

INFINITE COSMOS CALLING YOU YOU YOU, VOL. 1


Federico Ughi explora junto a Leo Genovese y Brandon López las vías espaciales su nuevo trabajo "Infinite Cosmos Calling You You You, Vol. 1.  Federico Ughi, mago de la batería y productor, vuelve con un álbum bajo su propio nombre por primera vez en cinco años.

El proyecto cuenta con músicos excepcionales: Leo Genovese, originario de Argentina pero ahora afincado en Brooklyn, a los teclados y sintetizadores, y Brandon López, de NYC, al contrabajo.

Este álbum celebra el avanzado diálogo creativo entre estos artistas sumergiendo por completo al oyente en el mundo sonoro conjurado por el trío. El alcance expansivo de esta experiencia sugiere que la empresa artística de Ughi va más allá de la música en sí y se extiende a la idea de conexión entre los artistas, la música y el público. 

En esta concepción, los músicos son conductos que transmiten el sonido cósmico, del mundo de la música, la dimensión cósmica del sonido y la luz. 

El mensaje se lanza hacia el público y se refracta a través de él, aspirando a alcanzar una especie de conciencia universal a través de la presencia y la participación. 

El trío se aleja de un género específico, abriéndose a posibilidades ilimitadas. Todo es posible cuando estos improvisadores se escuchan tan atentamente. Esta música es dinámica y desafía las etiquetas particulares. Es el lenguaje universal del sonido, las frecuencias, el ritmo y la vibración.

El proyecto está fuertemente influenciado por la música, la filosofía y la personalidad de Sun Ra, a quien está dedicado uno de los temas. Al álbum le seguirá próximamente el Vol. 2, que contendrá la otra mitad del material grabado en su día en "Sear Sound, el estudio de grabación más antiguo de Nueva York.
 
Leo Genovese - Teclados
Brandon Lopez - Bajo
Federico Ughi - Batería