martes, 25 de junio de 2013

LEDESMA + ANGELILLO





Goodbye Pork Pie Hat (Ch. Mingus)
Pablo Ledesma (sop sax) Pepe Angelillo (piano) Centro Cultural Haroldo Conti 26/4/13 Bs As- Argentina

martes, 18 de junio de 2013

ERIC HOBSBAWM – GENTE POCO CORRIENTE



Sonaba en los albores de la vuelta a la democracia post-dictadura en Argentina: “Si la historia la escriben los que ganan eso quiere decir que hay otra historia”.  ¿Lo recuerdan?
La otra historia por lo general es la de aquellos que no salen en la gran foto junto a los principales  actores  y   son los que desde su praxis decidieron  transformarla, los que hacen la cultura, el proletariado sometido por la sucia burguesía que se queda ociosa como dueña del capital y todo eso que ya sabemos los que tuvimos o tenemos  alguna afinidad con un tal Marx y seguimos leyendo la trama histórica desde ese lugar.

Anacrónicos al fin, aunque insistan en hacernos creer el disparate  sobre el fin de las ideologías; uno está convencido que todo se va al reverendo carajo. Todo esto para decir que se ha reeditado este excelente libro de Eric Hobsbawn, que habla de esa gente poco corriente y que a través de un pensamiento situado ubica  a los protagonistas en el lugar que se merecen en un acto de justicia literaria.

Los guerrilleros de Vietman, los alocados estudiantes del Mayo de 68 y por supuesto los jazzmen convergen en este relato al que bien vale la pena acercarse al menos para no quedarse siempre con la novela de quienes manejan la pelota y que siempre adecuan la verdad de acuerdo a sus interpretaciones.
Para no hacer una lectura inexacta de la historia de aquellos años  les propongo que se acerquen a su negocio amigo y se lo lleven a casa para despejarse un poco al menos del constante bombardeo a que nos someten los medios comunicacionales en su afán de seguir colonizando subjetividades, con sus armas letales, para adormecernos día a día y acompañados del silencio o de un buen disco de jazz lean esta pequeña joya para quienes sienten placer al sumergirse en territorios de ultramar, como propone este genial historiador en uno de los tantos testimonios que legó a la posteridad.

Semblanza a los eternos olvidados pero que sin ellos la historia jamás hubiese sido la misma. Quien quiera oír que oiga.

R: IDJ

jueves, 13 de junio de 2013

BRAD MEHLDAU TRÍO EN CÓRDOBA




Comienzo, desarrollo y final de una velada que quedará en la memoria de los que estuvimos en el teatro Libertador San Martín de Córdoba el Martes pasado. Todo lo que pueda decir acerca de este trío con Mehldau a la cabeza queda reducido a nada cuando la música cobra vida.
Tremenda capacidad de improvisación para transmitir o generar de forma espontánea una idea y con un intercambio magistral con sus compañeros de ruta. Una iniciativa que merece nuestro aplauso para quienes lo trajeron y una experiencia inolvidable por parte de unos músicos que engrosan desde hace rato el firmamento del jazz. 


Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier - Contrabajo
Jeff Ballard - Bateria

miércoles, 5 de junio de 2013

MINI–REPO: MARCO SANGUINETTI



Músico curioso si los hay con un indisimulado gusto por explorar  todas las posibilidades de expresión, el protagonista y creador de este nuevo hijo que quiso traer al mundo de nombre “8”, está con los pañales puestos, la ropa limpia y esperando que todos lo cobijemos en nuestro hogar; para disfrutar lo que se gesto luego de un viaje a la India que necesitó ser contado a través de la música donde se hace algo experimental de calidad y que conlleva elementos tanto visuales como  sonoros, que redondean una propuesta en donde late el alma Argentina.  

IDJ. ¿Qué significó tu viaje a la India y la necesidad de volcar esta experiencia en “8”?

Todos los viajes modifican las creencias y estimulan la creación. Este proyecto le debe mucho a los dos meses solitarios que pasé en Nepal e India. Pude conocer y aprender mucho sobre la música y los instrumentos de esas culturas, pero siempre tuve el plan de utilizarlos en nuestra música argentina. Esto, finalmente, sucedió de manera espontánea. El viaje inspiró una gran nostalgia porteña que derivó en la composición de los temas que forman parte de “8”. Así que este disco relata un viaje, no hacia La India, sino todo lo contrario: un viaje desde La India hacia Buenos Aires.

IDJ. La música que compusiste no está adscripta a ningún género en particular y remarcas que es “espontánea y con una fuerte identidad Argentina”. ¿Cómo describirías esa morfología a la que haces referencia y si en la gestación de los temas estuvo a tu lado esa sensación climática que me supiste contar que antecede a la composición en tu caso?

Bueno… creo que siempre me pasa esto… Me interesa evitar la replicación de los formatos, de los vicios y clichés que arrastran los géneros musicales. Así es como se ha llegado a decir que mi música suena minimalista, contemporánea, experimental, que es jazz, folclore, clásica y hasta rock! Pero me adecúo a ninguno de esos géneros. Por supuesto tengo influencias que me deben acercar por momentos a uno u otro. Lo único que me importa es ir encontrando un nuevo sonido con identidad local… Quiero hacer nueva música argentina, quiero mi sonido bien porteño, sin trucos fáciles ni forzando recursos… Creo que en “8” se ha dado algo así.

IDJ. He escuchado tus tres trabajos anteriores y una de las cosas que he podido sacar como conclusión es que sos un músico capaz de convertir  las sensaciones vividas y sentidas desde tu óptica  en texturas sonoras integrándolas  a la composición con equilibrio y buen tino. En base a esto y siendo este viaje y posterior proyecto una experiencia distinta.
¿Qué aprendiste desde lo musical y como se fue dando la sumatoria de los elementos anteriores para la arquitectura de “8”? 

A veces pienso que en los conciertos debería contar las historias que precedieron a cada tema, pero seguramente sería aburrido para todos y es mejor dejar a la música liberada de nuestros traumas. “8” tiene las anécdotas muy presentes porque he sumado dos recursos inéditos para mí: 1) En un delicado proceso de post-producción, a cargo de Mariano “Manza” Esain, agregamos sonidos que capté durante el viaje a La India y en otros momentos significativos. Con lo cual, cada clima musical está potenciado. 2) Las ilustraciones correspondientes a los temas del disco (realizadas por Leo Castelao) representan la forma de la música y los conceptos e historias que los habitan. Sin dudas, en este disco estoy aprendiendo a volcar las ideas sobre diferentes formatos que se complementan para generar una obra multi-sensorial.

IDJ. Comentanos en pocas palabras la elección de los músicos que te acompañan. Algunos vienen con vos desde otros trabajos pero aquí está por primera vez Jerónimo Carmona, que es un contrabajista que los que estamos familiriazados con él, lo ubicamos como alguien más vinculado al jazz en sus formas más tradicionales

Tengo la enorme suerte de compartir este proyecto con personas inteligentes y buenas, que aprecio y admiro mucho. Los diseñadores, Laura Varsky y Leo Castelao, han hecho música también, a través de la gráfica. La incorporación de Manza como productor (nunca antes había trabajado con un productor) fue un gran acierto y sus aportes definieron gran parte del carácter del disco. Busqué a los músicos que consideraba ideales para este proyecto por su versatilidad tímbrica… y es genial que todos hayan aceptado formar parte. Jero Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería), Migma (bandeja de vinilos), Leila Cherro (cello) y Victoria Zotalis (voz)… no imagino posible nada de esto sin alguno de ellos. Es enorme la sensación de agradecimiento que se siente cuando otros tratan con tanto cariño y sensibilidad a la música que uno comparte.

IDJ. La parte gráfica en este trabajo es de vital importancia.  Apuntas a una presentación impecable del objeto del deseo, llámese, vinilo, CD o mp3. Cuéntanos como se desarrollo esta parte del proceso.

En “8” apunté a un particular proyecto sonoro. Por eso busqué un productor. Eso no fue sencillo y recién cuando conocí a Manza imaginé que se lograría ese objetivo estético. La calidad sonora de este disco merece el formato de vinilo. Es ahí donde se apreciará todo lo que hemos desarrollado. Además de los sonidos agregados, la estética buscada tiene que ver con la calidad y versatilidad de los músicos. Sobre la idea del vinilo apareció la intención de concretar un objeto de alto valor visual y táctil. Laura Varsky se tentó con algunas primeras ideas que le propuse y luego redobló la apuesta convocando a Leo Castelao para que ilustrara cada tema del disco. Pasamos varias horas traduciendo la música al dibujo. En largas charlas yo contaba historias, casi como sesiones psicoanalíticas. También armé unos esquemas que muestran la morfología de la música, mapas de formas, algo que aparece en las ilustraciones de manera subliminal, como si se tratara de un código secreto.

IDJ. ¿Por qué la financiación  del proyecto a través de una vía directa para que cualquiera lo apoye con lo que suponemos es riesgoso en tiempos actuales y no haberlo propuesto en una compañía de envergadura ?

Si bien el disco se distribuirá a través de Acqua Records, en lo productivo es un proyecto independiente. En este disco participan muchas personas, que lo hacen con mucho compromiso y afecto… si una gran compañía quisiera sumarse, debería hacerlo de ese modo… La financiación a través de Ideame (se puede buscar “8” en www.idea.me) me parece ideal porque entrelaza al público con los creadores en algo mucho más profundo que un aplauso final. Confío en que lograremos reunir los fondos necesarios para fabricar vinilos y CDs (la música ya está grabada, el diseño y las ilustraciones ya están listas)… será muy emocionante cuando eso suceda, porque habrá sido parte de todos. Un proyecto musical se hace disco a partir del deseo de que deje de ser propio, para que otros encuentren ahí sus propias historias.

Marco Sanguinetti (piano, armonio, tablas), Jerónimo Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería), Migma (bandeja de vinilos), Victoria Zotalis (voz) y Leila Cherro (cello). Producción “Manza” Esain.




© Impronta de Jazz