domingo, 31 de diciembre de 2017

domingo, 17 de diciembre de 2017

MERLO + MALABY - “LUCHA DE LUCES”


El contrabajista, legado vivo de nuestro jazz es uno de sus forjadores en el tiempo, que acompañó a grandes nombres: Eduardo Casalla, Ernesto Jodos, Diego Urcola entre otros. Con una producción discográfica propia que si bien no es abultada en cantidad de producciones, tiene peso como para saber que se paró en la “vereda del frente”, de los espacios más transigentes.

Como la serpiente muda de piel para no quedar en un lugar estanco, Hernán se renueva y cuida sus composiciones (predomina su pluma) para no alejarse de una cierta tradición contemporánea. Instrumentación controlada, sentido del groove, toque nítido y reposado. Todos, parámetros del lenguaje, que renuevan los tipos de articulación entre la forma y la improvisación; favoreciendo modalidades colectivas de discurso que son aliento vital de este tipo de desarrollos.

Malaby aporta su potencial experiencia disruptiva, en el tenor y el soprano aunque tiene una gran visión general de la estructura. Guía al resto a expresarse de otra forma, para confluir y sumar identidades llevando a un punto de encuentro esta música que suena mas como una celebración.

El guitarrista cumple un papel fundamental, su sonido y distorsión con tinturas inesperadas, se mueven entre el jazz-rock predispuesto al riesgo. Y Fermín, a quien tuve oportunidad de ver en la localidad de La Plata acompañando a Ralph Alesi, es dignísimo hijo de su padre. Su toque preciso y meditado, de una amplitud poco común; emergen figuras rítmicas que se acoplan a esa zona de encuentro para jugar con ellas. 

La experiencia individual arbitra vínculos intersubjetivos, a partir del cual se colectiviza la unión en función de libertad y espacio cuando se intenta ir más allá de los límites tradicionales de la expresión idiomática del jazz.

El grupo trabaja sobre contrastes ágiles y serenos  en beneficio de un universo musical denso, rico en tensión y de flujo continuo. Temas complejos que se tocan con absoluta soltura. 

En épocas de posverdad y cristalización de la mentira, en realidad acababa, vale la pena hacerse a un lado de tanto disparo mediático y estimularse con esta propuesta de una modernidad templada, que no tiene la urgencia ni la necesidad de la vorágine cotidiana. 


Tony Malaby : Saxos Tenor & Soprano
Hernán Merlo : Contrabajo
Juan Filipelli : Guitarra
Fremín Merlo: Bateria


domingo, 3 de diciembre de 2017

domingo, 26 de noviembre de 2017

CAMILA NEBBIA - A VECES, LA LUZ DE LO QUE EXISTE RESPLANDECE SÓLAMENTE A LA DISTANCIA


Debut de la joven saxofonista, a quien tuve oportunidad de conocer auditivamente como parte integrante del combo “Mingunos”, que por si no lo ubican, hará las delicias de todo aquel mingusiano de ley . El álbum presenta cinco composiciones, incluyendo un Ornette, el resto corre por cuenta de la titular.

Música áspera, tensa, dura por momentos pero bien integrada, con ligeros espasmos que sacuden la rama del free o música improvisada/contemporánea, que son bastante naturales para la joven generación de músicos locales que ya integran una escena donde esta vertiente tiene vuelo propio.  

Camila atesora una panoplia de texturas con las cuales trabaja explorándolas con sólidas habilidades compositivas. Tiene algo que contar, conoce como argumentarlo y le sobra hilo en el carretel para llevarlo a cabo.

Personalmente quede de cama con su escritura. Cada corte propone un camino musical distinto, una energía irreprimible,  a través de estallidos a veces basados en la creación de una figura musical extraña (pero memorable), otras con un enfoque de terrible intensidad.

Los miembros del quinteto logran una osmosis única e identificable de improvisación libre. Guido Kohn es capaz de una asombrosa furia expresionista, y a la vez su sonido, en algunos pasajes se muestra magistral y frágil. El chelista es una segunda voz que se instala entre la energía multiplicada del quinteto. Ingrid Feniger también profundiza la relación y sale al encuentro del tenor fusionando logradas intervenciones. Cada nota que toca emerge redondeada y completa. La utilización de dos baterías alude bien a las claras, cual es la referencia ineludible a la hora de sentar cimientos y patrones provechosos. El contrabajo esta lejos de ser un viento calmo y desparrama solvencia en toda la sesión.

Los títulos de los temas, no son cosa menor y están volcados con sapiencia representando un vivificante mundo interior. Excelente muestra, que está llena de efluvios libres y sincrónicos, y por sobretodo un espíritu libertario que quema. Música mutante, tierna y feroz. ¡Bien hecho, de verdad!


All compositions by Camila Nebbia except “Garden of Souls”, composed by Ornette Coleman.
Produced by Camila Nebbia.

(KUAI045)
credits
released October 3, 2017

Camila Nebbia: Tenor Sax
Ingrid Feniger: Alto Sax & Bass Clarinet
Guido Kohn: Cello
Nacho Szulga: Bass
Omar Menendez: Drums
Axel Filip: Drums



lunes, 20 de noviembre de 2017

RADIO ON LINE



Les recuerdo que se pueden escuchar en la página de la emisora, todos los programas del año, tal cual lo hacemos al aire, cada Sábado. Pasen y escuchen!!

I remind you that you can listen on the radio station's webpage, all the programmes of the year, just as we do on the air, every Saturday. Come in and listen!!


domingo, 12 de noviembre de 2017

FREE JAZZ, HARMOLODICS, AND ORNETTE COLEMAN



Free Jazz, Harmolodics, y Ornette Coleman discute la filosofía musical de los "Harmolodics" de Ornette Coleman, un sistema de improvisación profundamente inspirado por el Movimiento por los Derechos Civiles. 

Cayendo bajo el disfraz de "free jazz", Harmolodics puede ser difícil de entender, incluso para músicos y musicólogos experimentados. Sin embargo, este libro ofrece un enfoque claro y completo de estos métodos complejos, esbozando la posición de Coleman como el desarrollador de un sistema de improvisación lógico e históricamente significativo.

Se incluyen aquí análisis musicales detallados de improvisaciones, acompañados de transcripciones completas. Más de veinte entrevistas con Ornette exploran los temas más profundos detrás de la improvisación, especialmente las cuestiones de raza, clase y pobreza. 

En esta serie de conversaciones queda claro que el principio de la igualdad humana es central en cualquier explicación de su vida y de su música. 

El principio de la igualdad humana surge rápidamente como un principio central de la vida y la música de Coleman. La armolodía se entiende mejor cuando se ve en su forma esencial, tanto como teoría de la improvisación como expresión artística de la igualdad racial y humana.

Sin traducción al castellano, se consigue en el país a un precio costoso, como suele suceder.