domingo, 2 de junio de 2024

BRIAN ENO + HOLGER CZUKAY + CAN Y J. PETER SCHWALM

Este experimento ensamblado de más de tres horas de improvisaciones en directo grabadas en Bonn en 1998 celebra el encuentro entre tres extraordinarios creadores: Brian Eno, genio productor e inventor de esta música instrumental conocida como “Ambient”, J. Peter Schwalm experto en música electrónica y miembro del grupo Slop Shop - ambos comparten la misma fascinación por los discos de vinilo que Miles Davis grabó entre 1969 y 1975- y el fallecido Holger Czukay (1938-2017), cofundador del grupo Can, virtuoso manipulador de cintas y casetes de todo tipo. 

Cada uno detrás de sus teclados y máquinas, rivalizan en inventiva mezclando texturas y ritmos (como los típicos del drum & bass) y intercalando muestras de voz, todo ello apoyado por una sección rítmica clásica - bajo y batería  y  groves arropados por los  surcos de las bandejas de vinilo que contrastan con estrategias oblicuas (tomando prestado un término estrategias de los tres pioneros de la velada. 

Tres años después de aquel memorable concierto, Eno y Schwalm grabaron el magnífico «Drawn From Life", sin olvidarse de invitar a Czukay. Indispensable para surfeadores de rarezas.

 

domingo, 26 de mayo de 2024

ZTB 3RIO - SPIRITUS MUNDI

EL ZBT Trio  es un grupo europeo consolidado que ha hecho del lenguaje musical de vanguardia su firma estilística y poética. Spiritus Mundi nació de la necesidad de combinar la experiencia acústica del trío con el uso de la electrónica. 

El resultado es un álbum conceptual en el que los diferentes materiales sonoros se mezclan y dialogan entre improvisación libre, como fuerza dominante. También en este trabajo, dialogan con la parte electrónica pregrabada y preelaborada por Ondrey Zintaer, que arregló toda la obra.

La investigación musical es empujada hacia la frontera entre el sonido y el ruido, entre el gesto extemporáneo y el gesto compositivo.

Spiritus Mundi es un álbum multidimensional en el que el trío busca romper el horizonte convencional de la música para explorar nuevos territorios. 

Ondrey Zintaer - Tenor and soprano saxes, electronics and voice, Paolo Tognola Piano 


lunes, 20 de mayo de 2024

ARILD ANDERSEN + DANIEL SOMMER + ROB LUFT


Arild Andersen,  contrabajista noruego desde hace más de 30 años, leyenda viva de ECM, forja prometedoras relaciones con dos estrellas emergentes: Daniel Sommer en batería) y Rob Luft en guitarra en una exploración expansiva y lúdica de la canción y la improvisación colectiva. 

Dirigido por Sommer, el evento supone el primer capítulo de la muy esperada trilogía nórdica del baterísta , cuyo objetivo es capturar y documentar la improvisación y composición nórdicas a través de tres conjuntos cuidadosamente seleccionados.

La carrera del contrabajista Arild Andersen se remonta a la década de los 70 como uno de los primeros artistas de ECM, colaborando con nombres muy conocidos del género como Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Frisell, John Taylor, Sonny Rollins, Chick Corea, y la lista continúa.

El conjunto nació cuando Daniel Sommer seleccionó a Andersen para un proyecto durante sus estudios en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Más tarde, impresionado por las actuaciones de Luft en Irlanda y Noruega, Andersen sugirió ampliar la pareja para formar un trío.

"As Time Passes", es un viaje musical trascendental, desdibuja los roles convencionales de un trío y celebra la evolución del jazz como forma de expresión fluida y versátil. Al dar a cada músico la libertad de convertirse en un colaborador clave en el discurso melódico, el trío canaliza el espíritu de veteranos del jazz como el Bill Evans Trio y el conjunto de free-jazz Air, al tiempo que se hace eco de los sonidos e innovaciones del jazz contemporáneo paneuropeo. 

La claridad compositiva del disco, combinada con la espontaneidad de una actuación en directo, fluye a través de géneros, fronteras y generaciones por igual, mezclando un ambiente de rubato pensativo con grooves enérgicos, destreza instrumental, y un sonido moderno similar al de ECM  y matices folk. Las intrincadas capas de guitarras acústicas sobregrabadas de Luft,  es un gran logro del proyecto. Las vastas reverberaciones y las melodías contrapuntísticas expanden el sonido del trío hacia un mundo inmersivo de texturas.

Plasmado en la belleza descarnada de las líneas del contrabajo de Andersen, los trazos matizados de la batería de Sommer cerrando con los timbres exuberantes y expansivos de la guitarra de Luft, «As Time Passes» es un testimonio de  maravilla perdurable y en constante evolución del jazz europeo. 

Arild Andersen Contrabajo + Daniel Sommer: Batería Rob Luft: Guitarra


domingo, 12 de mayo de 2024

ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA - SELENE'S VIEW

Fundada por el teclista finlandés Kari Ikonen y el instrumentista de viento belga Manuel Hermia, la "Orchestra Nazionale della Luna" hunde sus raíces en la tradición del jazz, pero está abierta a nuestro tiempo y a todos los horizontes de nuestro vasto mundo.

Sus miembros amplían el campo de un cuarteto clásico invitando a los sonidos de la India y la música árabe, así como a los efectos más electrónicos. Una embriaguez de swing mecido por el modernismo, con la sospecha a veces de una profundidad espiritual en la música, a veces de un humor estrafalario, casi felliniano, hacen de esta "Orchestra Nazionale della Luna" un meteorito musical bastante singular. 

El segundo álbum de la banda, "There's Still Life On Earth" es una declaración musical sobre la crisis ecológica-  y se publicó en 2020 en BMC Records. Su nuevo álbum, Selene's View, cuestiona los trastornos sociales causados por las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial, equilibrando composición e improvisación, sonidos acústicos y electrónicos, orden y caos.

Manuel Hermia – Saxophones + flute, Bansouri

Kari Ikonen – piano, moog

Sébastien Boisseau – double bass

Teun Verbruggen – drums

 

 

domingo, 5 de mayo de 2024

MÚSICA EXPERIMENTAL ARGENTINA


Un interesante trabajo con entrevistas a importantes artistas y que permite conocer más sobre la experimentación. 

Omar Grandoso y Eugenio Fernández publicaron el libro “Música Experimental Argentina”. Un minucioso trabajo, producido y editado en forma autogestiva, donde detalla el recorrido de la música experimental en nuestro país. Una libre improvisación para generar un contexto sonoro a la hora de componer.

Los autores plantean a lo largo de la obra que nuestro país tiene una de las más activas escenas de música experimental del mundo, aunque a veces esto pasa desapercibido para la gran mayoría de la gente. 

Para entender todo esto, en este último año se realizaron más de 500 eventos relacionados con arte sonoro, improvisación libre, música contemporánea, noise, música electrónica, drone, livecoding, rock experimental, etc.

Omar Grandoso y Eugenio Fernández realizaron un interesante trabajo con entrevistas a importantes artistas del genero. 

Para Grandoso y Fernández, este trabajo nació de la necesidad de saber cómo surgió, se desarrolló y se sigue desarrollando la experimentación musical en la Argentina a través de la voz de sus protagonistas. Para dicho objetivo, los autores realizaron entrevistas a los músicos más relevantes de la escena y a grupos como “Avión negro”, “Capitanes de la Industria”, “Los Síquicos Litoraleños” y “Reynols”.

Además, la obra "Música Experimental Argentina" trae 57 textos de músicos convocados especialmente y textos inéditos de Carolina Rizzi (pianista, compositora y musicoterapeuta) y Adrián Cangi (filósofo, ensayista y docente).

 “Nos gustaría que este libro sea una fuente de información sobre el pasado y el presente de la música experimental en nuestro país y además funcione como una caja de herramientas para músicos y lectores interesados en profundizar en las infinitas posibilidades de la música y el sonido”, describieron sobre el interesante libro.

LOS AUTORES

Omar Grandoso es un músico, diseñador gráfico y docente de Morfología en la UBA desde 1998. En el terreno musical, se interesó mayormente en la improvisación libre como pianista y trombonista, además de incursionar en el uso de otros instrumentos de manufactura propia usando métodos de composición electroacústica.

Tiene varios discos editados como solista y con diferentes ensambles junto a músicos nacionales e internacionales. En el 2019 comenzó a traducir el libro “Free Jazz” de Ekkehard Jost, posteriormente editado por la editorial Letra Sudaca.

Por su parte, Eugenio Damián Fernández es músico, diseñador, dibujante y editor independiente. Codirigió la revista digital de cultura afro “Quilombo” durante siete años. Organizó el festival de publicaciones y músicas libres “Arteria” I y II. Editó “Entrevistas a músicos libres”, una serie de entrevistas a músicos experimentales. Formó parte de varios grupos musicales y en los últimos años se dedicó a la improvisación libre.

domingo, 28 de abril de 2024

IVANNA CUESTA - A LETTER TO THE EARTH

La cotizada baterista, compositora, educadora y sintesista dominicana Ivanna Cuesta González se enorgullece de presentar su álbum debut, A Letter to the Earth, que saldrá a la venta el 7 de junio de 2024 a través de Orenda Records. Este álbum de puño y letra propia cuenta con González en la batería y la electrónica, junto con el pianista Kris Davis, el contrabajista Max Ridley, y el saxofonista tenor Ben Solomon.

Una artista que lleva llamando la atención al menos desde que se graduó en el Conservatorio de Música de la República Dominicana en 2015 y en el Berklee College of Music en 2020. "A Letter to the Earth" es un santo y seña inicial cuya intención es salvaguardar nuestro mundo.

Por eso, "Carta a la Tierra" no sólo mantiene vivo el recuerdo, sino que es un alegato para que la humanidad invierta el rumbo, a través de su lenguaje universal. Evitando cualquier sermón en favor del sentimiento puro, "A Letter to the Earth" es una obra atmosférica y evocadora que deja boquiabiertos, con una muestra representativa de lo mejor y más brillante del jazz contemporáneo que respalda su visión artística.

El concepto de lo expuesto aquí es una combinación de improvisación libre con elementos electrónicos, todo ello inspirado en la terrible realidad del cambio climático. 



domingo, 21 de abril de 2024

DAVID MURRAY QUARTET'S - FRANCESCA


El saxofonista David Murray tiene en mano su nuevo su nuevo álbum  "Francesca", que saldrá a la venta el 17 de mayo de 2024 a través de Intakt Records. Tras el lanzamiento en 2022 de su álbum aclamado por la crítica "Seriana Promethea" con su "Brave New World Trio" con Brad Jones y Hamid Drake, Francesca vuelve a presentar al público la incomparable destreza compositiva de Murray y su sonido musculoso, esta vez en compañía de su cuarteto sin límites compuesto por Marta Sánchez al piano, Luke Stewart al contrabajo y Russell Carter a la batería.

Con una discografía que supera el centenar de discos, el dominio de Murray en el estudio es tan notable como su destreza sobre el escenario. Con cada estribillo melódico, Murray impregna un lenguaje que ha ido moldeando y refinando a lo largo de más de 50 años de carrera actuando con una variada gama de iconos que van desde Elvin Jones a Grateful Dead. Su viaje musical ha sido un tapiz tejido con hilos de experiencia e innovación, cuyo resultado es un sonido único que se reconoce al instante.

"Francesca" es un testimonio de la inagotable creatividad de Murray, que muestra su capacidad para combinar a la perfección diversos estilos musicales. Grabado en los "Hardstudios" de Winterthur, Suiza, tras una triunfal gira europea, el álbum es un reflejo de la profunda camaradería del cuarteto y de su dedicación a explorar cada composición con profundidad y matices.

El cuarteto de Murray se formó hace varios años, después de que el saxofonista decidiera que necesitaba un grupo más completo, con un piano que le ayudara a cumplir sus objetivos compositivos, y lo suficientemente potente rítmicamente como para inspirarle a tocar algo nuevo y fresco. Murray escuchó una sinergia de sonido en la forma de tocar de estos artistas y reunió esta unidad cohesionada.

Lo que queda claro en estas sesiones es el profundo compromiso de Murray como mentor de una nueva generación. Stewart alaba la forma natural del veterano de impartir "métodos probados y verdaderos dentro de la tradición" para fomentar la "originalidad subversiva". 

Según Sánchez, "David es bueno sacando lo mejor de la gente", un sentimiento del que Carter se hace eco: "No es el tipo de líder que le dice a la gente: 'Vale, tenéis que tocar esto, esto y esto'. [Te da cierta libertad". Sin embargo, la música está tan unida, tan cohesionada, continúa Carter, que "casi se toca sola".

La contribución de la pianista Marta Sánchez a Francesca es especialmente notable, como atestigua el propio Murray: "Marta Sánchez ejemplifica el estilo internacional de una pianista bien instruida en música clásica con un sutil acercamiento al jazz, habiendo estudiado a los grandes como Randy Weston, Fats Waller, James P. Jonson, Cecil Taylor y John Hicks. 

Es muy sensible y explosiva". El dominio del contrabajo por parte de Luke Stewart es otro de los puntos fuertes de "Francesca", como comenta Murray: "Su articulación del arco se adapta excelentemente a todo lo que le exijo y hace vibrar a mi banda". Fuera de la tradición de Jimmy Garrison y Fred Hopkins, él es el próximo referente en este instrumento para esta era del Jazz". 

La precisa y poderosa interpretación del baterista Russell Carter en Francesca realza aún más el rango dinámico del álbum, como comenta Murray: "Tener un batería tan preciso y poderoso como Russell es raro. Su sensibilidad es infinita, y realmente escucha y responde sin esfuerzo y con gusto. 

Murray, empuñando su saxo tenor y su clarinete bajo, guía al conjunto a través de un viaje musical que trasciende los géneros tradicionales. Desde baladas conmovedoras hasta estimulantes improvisaciones, cada tema del disco desafía el significado del jazz en 2024 con una mezcla única y emocionante de innovación y tradición.

Un viaje melódico, fresco y desafiante, que verá la luz el 17 de mayo de 2024 por Intakt Records.