martes, 24 de noviembre de 2020

UN ENCUENTRO EXTRAORDINARIO


"No se puede entender a América sin entender el jazz y no se puede entender el jazz sin entender a Dave Brubeck." - Barack Obama - 

Ediciones Brubeck se complace en anunciar que el 4 de diciembre de 2020 saldrá a la venta "Time Out Takes". El lanzamiento inaugural del sello, programado para celebrar el centenario de Dave Brubeck, presenta las tomas recientemente descubiertas de las históricas sesiones de Time Out de 1959 del Dave Brubeck Quartet. 

Brubeck Editions fue creado por la familia Brubeck para la publicación de música autorizada oficialmente por el difunto innovador musical y original americano, Dave Brubeck y sus muchos colaboradores musicales. 

"Time Out Takes" ofrece a los oyentes una visión del proceso de grabación de una de las grabaciones de jazz más significativas y populares de todos los tiempos. Presenta al innovador pianista y compositor con su icónico cuarteto; junto al saxofonista alto lírico y compositor Paul Desmond; y a la sección de ritmo formada por el contrabajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello, que dan energía a cada cautivador tema. Sin dudas un hallazgo sorprendente, por originalidad y grandeza histórica.





lunes, 16 de noviembre de 2020

UN TESTIMONIO GENUINO


Joni Mitchell, la songwriter canadiense más influyente de la última mitad del siglo pasado, participó activamente de la curación de este archivo Vol 1 que promete tener continuidad, para quienes ya la conocen, es un complemento excelente de una parte fundamental de su obra: el origen. 

Y para los que no la conocen es una magnífica oportunidad de entrar por el comienzo al mundo de una de las grandes voces de la canción. Una artista universal, en todo el sentido de esa definición.


Los archivos de Joni Mitchell vol 1 se componen de casi 6 horas de grabaciones inéditas. Grabaciones caseras, en vivo y de la radio.

Editados en un Box set de 5 cd´s y también en edición limitada de vinilos: Un set de 3 LPs con una grabación en vivo: Live at Canterbury House (Ann Arbor, Michigan) 1967 y un LP con sus primeras grabaciones: Early Joni 1963. Una audición que hizo a los 19 años para la radio CFQC de su pueblo natal, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá.

martes, 10 de noviembre de 2020

KIRK ON RIVO


Una veintena de discos le bastaron a Rivorecords para edificar una fama de sello de culto para el jazz producido en la Argentina.

Pero el dato llamativo es que la masa crítica del sello se editó hace algunos años y los adictos al género imaginaron entonces con desazón que la discográfica ideada por Justo Lo Prete entraría en modo pausa sin novedades por lanzar.

Pues bien, Rivorecords resurgió del letargo y lo hizo con dos discos de alto vuelo. Uno de ellos, bajo el liderazgo del saxofonista Sebastián Loiácono, fue comentado en esta columna meses atrás. No es un disco más: el grupo que acompaña a Loiácono alista nada menos que a estrellas como Harold Danko, Jay Anderson y Jeff Hirschfield, con el aditamento del saxofonista Rich Perry y el trompetista Mariano Loiácono como invitados.

La otra novedad es muy reciente: Rivo puso en la atmósfera digital un extraordinario piano solo del norteamericano Kirk Lightsey, grabado en 2012 durante una de sus visitas a la Argentina, en la que participó del festival de jazz de Buenos Aires. Luego volvería al país para ofrecer otro piano solo y acompañar al guitarrista Mark Whitfield.

Home Piano se llama este álbum inédito que sin duda tendrá repercusión internacional, porque Lightsey es un pianista de alta valoración en el mundo del jazz, un exquisito representante de algo etéreo bautizado como postbop, pero con influencias que lo emparentan con grandes exponentes del instrumento, como McCoy Tyner o Barry Harris. Justamente con este último Lightsey se decidió a hacer carrera con el piano antes que avanzar con la flauta, otro de los instrumentos que domina. En la casa de Harris comenzó a dominar el arte de la improvisación. Lightsey fue muy requerido como sideman desde la década del 60, cuando acompañó a Chet Baker y a Sonny Stitt. A fin de los 70 recorrió el mundo con el grupo de Dexter Gordon y en 1982 registró su primer disco como líder, un piano solo titulado Lightsey 1.

Rivorecords ya había editado un solo piano de Lightsey en 2012, cuando estuvo en Buenos Aires para el festival de jazz. El nuevo registro que se presenta ahora recupera una sesión especial de aquel año, con Carlos Melero como técnico de grabación. En uno de los temas, The Obvious Blues, Lightsey cuenta con el acompañamiento de Mariano Loiácono en trompeta.

El disco, que suena de manera impecable, está disponible en Bandcamp. Acaso, si la pandemia lo permite, en un futuro haya edición física. El confinamiento global alejó al pianista de sus escenarios preferidos en París y Nueva York. Home Piano nos devuelve su música.


domingo, 1 de noviembre de 2020

NOSAX - NOCLAR

Con este primer álbum, Bastien Weeger y Julien Stella tienen aliento de sobra. No tienen más remedio que reinventarse a sí mismos sin descanso, desplegando la energía necesaria para mantener el sonido en marcha mientras exploran las posibilidades rítmicas, armónicas y tímbricas. Parten tan libres como el aire y emprenden un viaje a lomo de clarinetes y saxofones.

Escuchando "Kahmsïn" se establece inmediatamente un ensueño íntimo. Sentimos el calor de una complicidad que une a dos músicos que se sumergen en el corazón de sus intercambios y el diálogo que cada uno de ellos alimenta a su manera.

Julien Stella y Bastien Weeger se conocen desde hace más de una década y tienen antecedentes artísticos y universos muy singulares. Es en Tours donde se observan mutuamente por primera vez y desde ese momento le dan forma a una propuesta única e innovadora de paladar contemporáneo. El bautismo de fuego vendrá más tarde. Sin embargo, en 2011, ¿Quién los habría imaginado en el mismo tren?. Tocaron juntos en la banda "Groove Catchers" durante varios años y finalmente necesitaron indagar en el sonido acústico y soplar hasta encontrar el color correcto.

"Kahmsïn" es sin duda un punto de inflexión para el dúo. El vídeo grabado en la iglesia de Notre Dame de Bon Port (Nantes) en 2018 oficializa e impulsa a los músicos. El escenario es majestuoso, la música es seria, inspirada. Los primeros conciertos sedujeron en los festivales y al público por igual. La búsqueda de un sonido compuesto y singular se impone como la firma estética del dúo. Reconocemos a "NoSax NoClar" pero no podemos decir exactamente de dónde viene este sonido, ni en qué dirección irá mañana...Imperdible!!!!!!!!!!!!!!!!

YOLK RECORDS - FRANCE 




miércoles, 21 de octubre de 2020

KEITH JARRETT

 

El pianista Keith Jarrett, uno de los más importantes de la historia del jazz, confirmó la razón de su ausencia de los escenarios en los últimos dos años: sufrió dos derrames cerebrales en 2018, uno en febrero y otro en mayo. El intérprete agregó que es muy poco probable que vuelva a tocar en público. 

Mi lado izquierdo todavía está parcialmente paralizado. Puedo caminar con un bastón, pero me llevó mucho tiempo, un año o más. Y no puedo moverme en absoluto por esta casa, de verdad", contó el músico de 75 años en una entrevista con The New York Times. 

El primer derrame “definitivamente se me escapó”, dijo Jarrett. Después de varios síntomas, fue internado y le dieron el alta a los pocos días. El segundo derrame cerebral ocurrió en su casa y debió afrontar un tratamiento que, desde julio de 2018 hasta mayo de este año, le impidió acercarse al piano. Apenas ha tocado algo con su mano derecha. 

Estaba tratando de fingir que era Bach con una mano, pero eso solo fue jugar con algo", señaló. Jarrett afirmó que cuando intentó tocar algunas melodías familiares en el estudio de su casa, descubrió que las había olvidado.

"No sé cuál será mi futuro", agregó el intérprete. “No me siento en este momento como pianista. Eso es todo lo que puedo decir al respecto."

Cuando escucho música de piano a dos manos es muy frustrante en términos físicos. Si incluso escucho a Schubert, o algo tocado suavemente, eso es suficiente para mí. Porque sé que no los podría hacer. Y no se espera que recupere esa capacidad. Lo máximo que se espera es que recupere mi mano izquierda y posiblemente la capacidad de sostener una taza", lamentó.

Los problemas de salud del músico no son nuevos. En 1998 confesó que padecía síndrome de fatiga crónica. Jarrett saltó a la fama mundial en los años 70 como exponente de la nueva camada de pianistas de jazz. Su "Köln Concert"  grabado en esa ciudad alemana en enero de 1975, es el disco de piano solo más vendido de la historia. Con los años, su leyenda se agigantó.

"Me siento como el John Coltrane de los pianistas. Todos los que tocaron saxo después de él demostraron cuánto le debían. Pero no era su música. Era solo una imitación", agregó. Acerca de su capacidad de improvisación, Jarret reconoció antes de un concierto "no tengo idea de lo que voy a tocar". 

Poco antes de sus derrames, Jarrett pudo tocar en Budapest, en 2016, en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók, con una confraternidad que atribuye a factores personales: su abuela materna era húngara y tocaba la música de Bartók desde muy chica. De hecho, eligió ese concierto como el mejor de su gira de aquel año. 

El factor crucial de aquella velada, reconoció, fue una audiencia excepcionalmente receptiva. "Algunas audiencias parecen aplaudir más cuando sucede algo loco", dijo. "No sé por qué, pero no estaba viendo eso en Budapest".

El presente es muy distinto. "Sólo puedo tocar con mi mano derecha y ya no me convence. Incluso tengo sueños en los que estoy tan desordenado como realmente lo estoy, así que me he encontrado tratando de tocar en mis sueños, pero no es como la vida real".

domingo, 11 de octubre de 2020

AARON BURNETT AND THE BIG MACHINE + ESPERANZA SPALDING

El saxofonista Aaron Burnett y Fresh Sound Records se enorgullecen en anunciar que el 6 de noviembre verá la luz: “Jupiter Conjunct”, nuevo álbum de Aaron Burnett and the Big Machine. 

Aunque Burnett se estableció profesionalmente recorriendo el mundo con Esperanza Spalding, sus ambiciones siempre han sido un poco fuera de este mundo. En Jupiter Conjunct, continuador de "Anomalía" de 2019, aclamado por la crítica, Burnett y Big Machine han ampliado sus horizontes para trascender lo terrestre. 

Inspirado por el planeta más grande del sistema solar, sus lunas en órbita, y las fuerzas cósmicas que de alguna manera evitan que los cuerpos celestes caigan en el olvido, las nueve composiciones de Burnett reflejan su noción de que el sonido y la música sirven como fuerzas unificadoras y de conexión comparables. 

"La Conjunción de Júpiter", dice Burnett, "es un testimonio de mi admiración por nuestro creador y la conexión con todo a través del sonido". 

En torno a Burnett, la estrella polar de la Gran Máquina, lo secundan: Adam O'Farrill en la trompeta, Joel Ross en el vibráfono, Carlos Homs en piano y Fender Rhodes, Nick Jozwiak en contrabajo y Kush Abadey en la batería. 

Juntos toman el desafío para sumar un grano de arena en la expansión del género. La banda refleja las múltiples influencias de su líder adornando una base arraigada en la música clásica y el jazz con elementos de la electrónica contemporánea y la música del mundo. 

Explorar intrépidamente estas nuevas fronteras es más fácil cuando entre sus guías de la galaxia se encuentra una de las estrellas más brillantes del universo, Esperanza Spalding.

All tracks composed by Aaron Burnett



lunes, 5 de octubre de 2020

SONNY + EVANS


 El detective del jazz resolvió dos nuevos casos. Zev Feldman, copresidente de Resonance Records y uno de los productores más reconocidos por su talento para encontrar y desempolvar grabaciones desaparecidas o escondidas en algún arcón, acaba de anunciar la edición para este año de dos trabajos de grandes prohombres del jazz: Sonny Rollins y Bill Evans.

Comencemos por el saxofonista. Esta semana cumplió 90 años y fue un acontecimiento en las redes sociales. Músicos y fanáticos le dedicaron todo tipo de mensajes. ¡Por otros grandes 90!, lo saludó el trompetista Dave Douglas.

Sonny ya no toca, porque una fibrosis pulmonar se lo impide. Su último concierto data de 2012. Pero está activo, escucha música y a menudo se sienta a reflexionar sobre la vida y el jazz con algún periodista, como ocurrió recientemente en una viralizada nota de The New York Times.

El disco que Resonance anuncia para noviembre próximo incluirá música grabada en vivo y en estudio durante una gira que Sonny desplegó por Holanda en 1967. Tenía entonces 36 años y lo acompañaron dos de los jóvenes más prometedores de la escena local: el bajista Ruud Jacobs, quien murió el año pasado, y el baterista Han Bennink, que se destacó en la corriente vanguardista y que estuvo en Buenos Aires para una de las sesiones del festival de jazz porteño.

El álbum llegará primero en un vinilo triple y luego en un CD doble con el título Rollins in Holland: the 1967 studio & live recordings. "La música en este disco es extraordinaria y los fans van a estar encantados", destacó Zev Feldman, y recordó que se trata de un registro de una época fundamental en la vida del saxofonista. En efecto, su último disco en estudio fue East Broadway Run Down, que el sello Impulse! editó en 1966, antes de un paréntesis que se extendió hasta 1972.

Este registro redescubierto incluye un show de principios de mayo en la Arnhem Academy of Visual Arts, en el cual Sonny mostró toda su potencialidad para improvisar, con temas de hasta 20 minutos. Luego hay cuatro tracks grabados dos días después en el VARA Studio de Hilversum y finalmente una presentación en un programa de televisión local. Las cintas fueron descubiertas en 2017 y tras cartón entró en escena Feldman, para dar forma a esta edición que incluirá una extensa entrevista con Jacobs y Bennink, bajista y baterista, y un texto del biógrafo de Rollins, Aidan Levy.



En cuanto al nuevo disco de Bill Evans, Resonance anuncia que será un registro inédito de un trío de corta vida que lideró el pianista junto con Eddie Gomez y Jack DeJohnette. 

Se trata de una presentación en el club londinense Ronnie Scotts de 1968 y también será editado en formato vinilo y CD. El único álbum que grabó este trío por aquel entonces fue el ganador de un Grammy Bill Evans at the Montreux Jazz Festival, también en 1968. El trío no duró más que seis meses, a pesar de la evidente química que demostraba, especialmente porque DeJohnette también tocaba el piano. 

La leyenda o la historia verídica- sentencia que en ese show en Ronnie Scotts estaba presente Miles Davis, quien no dudó en convencer a DeJohnette para unirse a su banda de inmediato.