domingo, 12 de agosto de 2018

JUAN BAYON -VIDAS SIMPLES



A la búsqueda de un nuevo sonido identitario en cada paso que da, nos es grato comentar esta nueva producción de uno de los nombres centrales en el movimiento contemporáneo; que innovo desde su lugar en las nuevas formas que ha ido tomando el lenguaje actual.

Creador de uno de los sellos que mas abarca expresiones no comerciales, Kuai Music, no deja de sorprender que la edición haya quedado en manos de Ear & Eyes, sello de Matthew Golombisky. Un norteamericano que no tuvo mejor idea que venirse a Argentina y fundar un sello que se las trae, y que suma a su catalogo música de artistas locales e internacionales.

Con siete composiciones de geometría variable, conjugando un verdadero sentido de arquitectura colectiva; Juan ahonda en las raíces estilísticas de su escritura, donde alterna la totalidad con las individualidades.

El caudal sonoro de saxo y vibráfono en una exposición de ocho minutos como “Cumbia De Gambartes” inunda todos los recovecos, sostenido por Lucas Goicoechea, desde un discurso pregnante que realza su dimensión  en la dinámica del grupo.

“Aural” brillante soundscape introspectivo de cielos plomizos y días neblinosos, arropado sobre una dinámica desnuda que se desenvuelve sobre unas líneas elegantes y sin excesivos subrayados.

Desde nuevas perspectivas la escritura de Juan fluctúa entre oleadas de entradas y salidas; que dejan en claro que la experiencia como compositor de todos los temas es la fuerza dominante que prevalece como eje central en el resultado final.

Otro punto de cocción al dente es: “La Vida Simple”, el impecable sentido musical y sonoro de Santiago Leibson, con su toque asertivo en el piano y el saxo como figura sobresaliente; logran un balance estético que nos dejan entrever a dos músicos criteriosos con garra e imaginación.

Poética con vuelo propio provista de ardor e intensidad cuya fuente nutricia radica en la joven sabiduría, que se obtiene en el camino recorrido y el impulso que Juan le da al colectivo que lo secunda.

La revolución local empezó hace rato y su dialéctica esta a punto caramelo. Una apuesta más, al futuro de nuestro jazz, cuyo crecimiento es parte del pasado porque ya es presente.


Personel:
Lucas Goicoechea - alto sax
Diego Urbano - vibraphone
Santiago Leibson - piano
Juan Bayon - double bass
Sergio Verdinelli - drums

Compositions by Juan Bayon
Todos los temas pertenecen a Juan Bayon
Releases August 17, 2018



domingo, 5 de agosto de 2018

IT MUST SCHWING!



El nuevo documental de jazz: "It Must Schwing!" (debe ser un éxito, la traducción más a tono)  The Blue Note Story se estreno en el "Festival de Cine de Munich" en Alemania el 2 de julio. La película fue dirigida por Eric Friedler y fue producida por Wim Wenders. 

It Must Schwing! cuenta la historia de dos amigos alemanes, Alfred Löw y Frank Wolff, que huyeron de Berlín antes del régimen nazi y emigraron a Nueva York. Allí, cambiaron sus nombres a Alfred Lion y Francis Wolff y fundaron el legendario sello Blue Note Records en 1939, que rápidamente ganó fama y se hizo famoso por grabar jazz contemporáneo y reunir una impresionante lista de grandes del jazz, incluyendo Miles Davis y John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Thelonious Monk, Quincy Jones y muchos más. 

La película también habla de cómo, en un momento en que los afroamericanos aún enfrentaban la discriminación y la segregación, Blue Note Records colocó fotografías de los músicos negros en las portadas de sus álbumes y los respetó como artistas con los mismos derechos. 

"Si eres un aficionado al jazz (e incluso si no lo eres), la etiqueta Blue Note es un nombre familiar para ti", escribe Wenders en una nota en el sitio web oficial de la película. " 

It Must Schwing! - The Blue Note Story"; combina documentos musicales extraordinarios y sorprendentes materiales de época con un marco de animación recientemente concebido que cuenta parte de la historia de Alfred Lion y Frank Wolff. 

De qué otra manera contar su aventura, ya que no había cámaras alrededor, por supuesto, cuando comenzaron a concebir el sello sin financiación en absoluto, y solo contaban con su entusiasmo ". 

También presenta contribuciones de artistas como Jones, Rollins, Shorter, Herbie Hancok, Ron Carter y muchos más. También incluye la última entrevista con el ingenioso ingeniero de grabación Rudy Van Gelder, grabado poco antes de su muerte el 25 de agosto de 2016.

domingo, 29 de julio de 2018

ADIOS A UN GRANDE



11/07/1942 - Rzeszów - 29/07/2018 - Warsaw

El trompetista de jazz de vanguardia polaco Tomasz Stanko muere a los 76 años. 

Nacido en Rzeszow, en el sur de Polonia, en 1942, Stanko debutó a fines de la década de 1950 en Cracovia. Más tarde ganó una reputación mundial jugando junto a luminarias de jazz como el baterista Jack deJohnette y el bajista Dave Holland.

Las influencias tempranas de Stanko vinieron de íconos de la trompeta de jazz como Miles Davis y Chet Baker, pero pronto se sintió atraído principalmente por el jazz de forma libre de Ornette Coleman y Don Cherry, y frecuentemente grabado para la etiqueta ECM.

Su primer best-seller mundial fue un álbum de 1997, Litania, un tributo a la música del compositor de música de cine polaco y pianista de jazz Krzysztof Komeda, dijo la compañía discográfica ECM Records.

"Estoy en estado de shock ... (Stanko) fue un profeta absoluto, un gran músico y un músico consecuente", dijo Michal Urbaniak, un violinista y saxofonista de jazz polaco.




domingo, 22 de julio de 2018

THOMAS BRAMERIE - SIDE STORIES



Como reza un dicho acuñado a través de los años: el jazz es la sorpresa. La del instante de la escucha y la que perdura en los sentidos, cuando el relato deviene en un resultado concreto y profundo; fruto del trabajo continuo con decenas de artistas que protagonizan un movimiento renovador y actual del género. 

Bramerie quien capitanea el barco, cuenta con 52 años tras sus espaldas, y 30 de ellos lo trajino acompañando a otros artistas. Y con semejante mochila de experiencias a cuestas, el hombre se tomo su tiempo para decir lo suyo, que nos llega, en estas: “Historias Laterales”. 

El corpus de la propuesta abre sus alas en cortes, como el que da título al trabajo. Una bella composición que se manifiesta por el cuidado de los espacios ,en los que penetra el sonido de Stéphane Belmond, que coloca junto a Jacky Terrasson la poesía. 

“Emilie” es otro punto muy alto. Con una introducción que presagia un tema de aguas calmas, intercala melodías donde el piano lleva la voz cantante hasta reposar en el logrado solo del líder; esto demuestra que el paso del tiempo es un muy buen maestro a la hora de forjar músicos de madera noble. 

“Salut D’amor”, una balada arraigada en universos como los de Evans, Jarrett o Meldahu, se aleja con lenguaje propio de estas demarcaciones estilísticas y amén de estar empapada de esa misma aura; refuerza la idea de la música como ese añejo y buen lenguaje universal. 

Un debut impecable, diverso en formas e ideas, texturas y tensiones, donde el artista cabalga sobre su experiencia con todo su potencial acumulado, pero por sobretodo es honesto con su propia historia. No lo dejen pasar, seguro se volverán mejores personas. 




Bass: Thomas Bramerie
Piano: Carl-Henri Morisset
Drum: Elie Martin-Charierre
Featuring: Eric Legnini + Stephane Belmondo & Jacky Terrasson
Label: JAZZ ELEVENY:2018

lunes, 9 de julio de 2018

FESTIVAL ESENCIAS


Un espacio único, un evento único

Ubicado en un entorno excepcional, en Montblanc, la tercera edición del Festival Esencias tendrá lugar los días 25 y 26 de agosto . Este año ofrecerá un maridaje diferente para cada noche, música y gastronomía en un entorno exclusivo.


Sábado 25 de agosto

La primera propuesta combina lo mejor de las propuestas de jazz y world music de Cataluña con una Muestra de Vino Do Conca de Barberà donde los productores de nuestra tierra ofrecerán y aconsejarán a los visitantes los productos más adecuados a sus paladares. Una velada para disfrutar de buena música y buen producto autóctono. 

Domingo 26 de agosto

La noche del domingo se presenta más movidita, en una edición más reivindicativa que nunca combinaremos el mestizaje, el reggae y el ska con la Muestra de Cerveza Artesana. Contamos con la presencia de los mejores productores de cerveza artesanal de la zona que nos propondrán degustar lo mejor de cada casa con el ritmo y melodía de las actuaciones musicales.


Para más información:
Contacto prensa: Irene Savall 
Comunicacio@essencies.cat

lunes, 2 de julio de 2018

ORENETTE - EL ARTE DE DESCUBRIR



La investigación arqueológica de un aficionado al jazz suele oficiar como un motor de combustión permanente. Nunca dejarán de descubrirse grabaciones escondidas, obras que se creían perdidas o presentaciones en vivo que alguien registró con cierta pericia y que las hacen dignas de edición. Ocurrió recientemente con parte de la gira europea de Miles Davis y Coltrane en 1960 y, como reflejamos en estas columnas, con el disco inédito del cuarteto del propio Coltrane que acaba de ver la luz. 

Por estos días, un sello originado en Nicosia está llevando a las bateas grabaciones registradas por estaciones de radio de distintos países que sacan a la luz shows de artistas de primera línea del jazz en sus distintas vertientes. La compañía discográfica se llama Obiterdictum y se especializa en "Radio Broadcast", con ediciones tanto en vinilo como en CD. No trabaja sólo con jazz, de hecho a través de diferentes subsellos ha lanzado discos de The Doors, Joni Mitchell, Muddy Waters, Steely Dan o Pearl Jam. Para el jazz dieron forma al sello Hi Hat, que ha logrado un trabajo de restauración sonora interesante sobre presentaciones en vivo de artistas del género en la década del 60 y más acá en el tiempo también- que merecen la atención de quienes buscan permanentemente alguna reliquia que los estimule en su indagación musical. 

Consignemos sólo algunos nombres que han sido editados recientemente o que se anuncian para los próximos meses: Ornette Coleman, Paul Bley, Carla Bley, Keith Jarrett, Jackie McLean, Tony Williams, Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Charles Lloyd, Mingus, Pat Metheny y Herbie Hancock. Pero la lista no se agota allí. 

Ornette Coleman, por ejemplo, se anota con dos estupendos discos, de 1965 y 1966. Este último recoge un show en el Free Trade Hall de Manchester durante una gira por Gran Bretaña. Ornette lidera el trío que integró en 1961 con el bajista David Izenzon y el baterista Charles Moffett. El grupo progresó en su desarrollo musical a lo largo de los años y el saxofonista decidió incorporar otros instrumentos, como trompeta y violín a su cargo- que desataron opiniones divergentes entre sus seguidores, más allá de la apertura que éstos siempre mostraron hacia nuevos desafíos en el recorrido del jazz. El otro disco de Ornette es un registro del mismo trío pero un año antes, en el Tivoli Koncertsalen de Copenhagen, grabado por la Danmarks Radio. 

El pianista Paul Bley se anota en esta serie también con dos discos. Uno de ellos incluye una presentación en el Festival de Jazz de Lugano de agosto de 1966, en trío con Mark Levinson en bajo y Barry Alstchul en batería. Temas de Bley, de su mujer Carla, de Anette Peacock y de Sonny Rollins anticipan una perla para atesorar. El otro trabajo de Bley es Bremen 66, grabado por la Nordewestradio con el mismo trío. 

Entre la gran cantidad de ediciones de Hi Hat también sobresale un disco doble del trío de Jarrett, con Gary Peacock y Jack DeJohnette, que recoge conciertos en Canadá en 1984 y Japón, en 1986. Y se anuncian muchos más: Eric Dolphy con Donald Byrd, Charles Lloyd con su cuarteto que incluía a Jarrett, entre tantos otros. El perseguidor de discos no tendrá respiro.


domingo, 24 de junio de 2018