jueves, 1 de diciembre de 2016

DANIEL ZIMMERMANN - MONTAGNES RUSSES



Segunda entrega de Daniel Zimmerman, músico francés, que admito no conocía y  ha construido una reputación como trombonista renovador en una amplia gama de estilos. Fuera de la estela de un Samuel Blaser, solo por colocar al músico más conocido en este instrumento y contemporáneo al fin ; esta última producción como líder, demuestra un nuevo reto, luego de su exitoso “Bone Machine”. 

No hay hoja de ruta o manual a seguir aquí: solo un terreno salpicado que pide la pisada de una oreja aventurera. Sin amilanarse, se abocó a darle forma a las montañas rusas, que se yerguen imponentes en la tapa del álbum; usando el título como una declaración de intenciones de lo que vamos a escuchar. 

Para transmutar en música lo escarpado del paisaje  con sus altos y bajos, su helada pasividad, su magia, el músico comienza la subida desde un camino que se bifurca con pertinencia; entre territorios  donde el cuarteto da rienda suelta con aliento fresco a un juego de texturas sutiles. La complicidad melódica y protagónica que hay entre  Pierre Durand y Daniel, conforman los climas y las mezclas del color.

La voz del trombón crea líneas con cierto tono brumoso, donde brota un relato íntimo desnudando a un músico abierto, desprejuiciado y traspasado por su arte; mientras que en las cuerdas aparece el calado expresivo, la poesía, ideas renovadas en plena ebullición.

Creo que intentan conciliar distintas sensibilidades, y esa esencia se aglutina en el corte “Tiens aujourd'hui il ne fait pas Beau”, una delicatessen en donde el instrumento del líder toma prestado el sonido del Miles más apocado, con refinado lirismo poniendo en escena una gama de planos sonoros logrados con gran fuerza idílica.

La oferta del cuarteto es sencilla y variada pero cargada de valor estético. Por cuestiones que van más allá del impacto que me provocó en la primera escucha y las reiteradas que le sucedieron, estamos ante uno de los discos más originales e inesperados de este año que se va despidiendo. Come on baby!!!!!


Pierre Durand (guitare) 
Jérôme Regard (basse)  
Julien Charlet (batterie)

LABEL : LABEL BLEU / L'Autre Distribution


viernes, 18 de noviembre de 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ





Festival Internacional Buenos Aires Jazz
- 23 a 28 de noviembre de 2016 -

Toda la información referida a compra de entradas, conciertos, horarios y sedes, se puede encontrar en:

INFO FESTIVAL 

viernes, 11 de noviembre de 2016

PAULA VALLS - BLACK & WHITE





Paula Valls: vocals
Guillem Soler : keyboards, vocals
Jordi Carles: guitars
Joan Carles Aguerri: drums
Franco Molinari: double bass

Atrezzo / Space Environment: ECOGRAMA
Producer: Sergi Valls
Idea: Toni Galobardes


(c) 2016 RGB Suports

martes, 1 de noviembre de 2016

ENTREVISTA A MICHAEL SARIAN



Radicado en Nueva York desde el 2012, Michael Sarian es un compositor y trompetista nacido en Canada y criado en Buenos Aires desde que tenía 1 año. A los seis años empezó a tocar el piano con la profesora Graciela Beretervide, y a los 13 hizo la transición hacia la trompeta y el jazz, y cuenta con grandes profesores de la escena local como Richard Nant, Juan Cruz de Urquiza y Juan ‘Pollo’ Raffo. 

Luego de estudiar composición clásica y trabajar varios años en una escuela como profesor y director de música, se muda a Nueva York a realizar una maestría en Jazz Performance. Desde su llegada a los EEUU, estudió con grandes músicos como Laurie Frink, Dave Douglas, Joe Lovano, John Patitucci y Guillermo Klein, y tocó en algunos de los escenarios más icónicos de la ciudad, como el Blue Note Jazz Club, Beacon Theatre, Central Park SummerStage, Bowery Ballroom, Zinc Bar, entre tantos más. 

En 2014 lanza su primer disco como líder, titulado Subtitles, con su septeto "The Chabones", y en 2015 el segundo, The Escape Suite. Desde mayo del 2015 que lidera Michael Sarian & The Big Chabones, una big band de 16 piezas para desarrollar un repertorio más amplio, con quien disfruta de una residencia en Club Bonafide, uno de los bares de jazz más nuevos en Manhattan que pertenece al mismísimo Richard Bona, bajista oriundo de Camerún. 

Les adjunto la entrevista que le realizamos a Michael, que se va a estar presentado  en una única fecha el 22 de Noviembre en Bebop Club donde estará tocando junto a una súper big band, para compartir una noche especial previa al Festival de Jazz de Buenos Aires.


martes, 18 de octubre de 2016

GABRIELA MAZZEO



El Sábado 22 de Octubre a las 21hs Gabriela Mazzeo – cantante de jazz, guitarrista, arregladora y docente de canto – presenta su nuevo trabajo solista “Centerpiece - Habladurías de Jazz” en Teatro del Viejo Mercado ubicado en Lavalle 3177, en el barrio del Abasto.

Esta producción, que será grabada el próximo verano, es un disco de relatos. De cuentos.

Conviven en ella la marginalidad de los inicios del blues, luego el funk y otros sonidos de la música negra, con el glamour jazzístico, diversidad que se marca fuertemente también en las historias.

Músicos:


Lucas Capitelli - Guitarras 
Yonatan Mijelshon - Piano 
Roberto Seitz - Contrabajo             
Fernando Bruno - Batería/Percusión        
Martín D´auría - Saxo invitado      

Coros :

Paula Muñoz 
Carolina Roisinblit
Lucía Boffo




Arreglos y dirección musical: Lucas Capitelli – Gabriela Mazzeo
Entradas anticipadas: $180 o por www.tuentrada.com $200.
Teatro Del Viejo Mercado. Lavalle 3177. TE 2055 8500

lunes, 10 de octubre de 2016

MADELEINE & SALOMON - A WOMAN'S JOURNEY



A diferencia de los rutinarios ejercicios a dúo que hay en el campo vocal, aquellos que rememoran standards, viene como caído del cielo un proyecto capaz de mirar desde otro lugar y extraer desde ahí otra posibilidad.

Con elementos mínimos la vocalista y flautista Clotilde Rullaud y el pianista compositor y multi-instrumentista Alexandre Saada le dan forma a este cuaderno de viaje sonoro, que pone en primer plano a dos artistas de inusual pedigree regalándonos quince deliciosas miniaturas.

Estupenda unidad signada hacia una estética de sonoridad intima desde un lenguaje enigmático, distante que ejerce una atracción irresistible.

Un buen ejercicio es escuchar la hermosa fragilidad de “Little Girl Blue”, lo mas logrado por lejos y la apagada, casi musitada “The end of silence / Mercedes Benz” que a mitad de camino toma vuelo hacia las raíces spirituals. “No Government / High School Drag” o la cristalina “Les Flaures” son transmitidas con gran impacto emotivo.

“Bain Libre 1 y 2” son paréntesis musicales que utilizan como versos truncos para distraer engañosamente nuestra escucha y tomar un respiro. “Four Woman” de Nina Simone es recreada desde una esencia espectral, es otro punto de quiebre, un encuentro perceptivo con la voz de crepúsculo invernal de la vocalista y los colores de la aurora boreal en manos de dos artesanos.

Corazones cálidos testigos deseosos de belleza discreta convertida en tierna contemplación celebrarán haberse encontrado con esta música curativa que pasará por la memoria emocional una y otra vez. Los invito a un recorrido que tiene como destino el clímax perpetuo. Altamente recomendable.






jueves, 29 de septiembre de 2016

MELINA MOGUILEVSKY


La cantante y compositora Melina Moguilevsky, desde muy pequeña, se sintió atraída por distintas expresiones artísticas. No sólo tomó clases de canto, piano, percusión y composición, sino que además incursionó en la danza, el teatro y la literatura. Egresada de laEscuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Berklee International Network), participó como cantante en varios proyectos: A Beatle Lit (trío vocal con arreglos originales sobre música de The Beatles), Indigo, Karenautas, Tata Bambú, Ñu, Ensamble Desarmadero (ensamble de improvisación por señas dirigido por Marcelo Moguilevsky),Trío de Voces (junto con las cantantes Bárbara Togander y Florencia Otero), etc. También ha colaborado en la grabación de álbumes de distintos grupos y solistas (Camalotes, Chau Coco!, Florencia Otero, Orquesta A Saidera, Daniela Horovitz, Beautiful Trash, Carlos Villalba,Icalma, etc) y en bandas sonoras de varias películas argentinas. Actualmente lidera su propio proyecto y forma parte del grupo Quaderno Vivo (haciendo música de Mati Mormandi).

En 2012 Melina Moguilevsky (seleccionada por los periodistas como Músico Revelación de ese año en la encuesta anual de este site) editó Árbola, su primer álbum, donde estuvo acompañada por Nicolás Ospina (piano y voz), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Mario Gusso (percusión) y, como invitados, Jonatan Szer y Marcelo Moguilevsky. Y ahora llegó el momento de su segunda producción discográfica como líder. Mudar contiene 14 composiciones originales, todas de la cantante, quien además supo rodearse de músicos probos y comprometidos con la propuesta:Tomás Fares (piano y coros), Lucio Balduini (guitarra), Ezequiel Dutil (conrabajo), Martín Rur(saxo soprano, clarón, clarinete, silbido, coros) y Mario Gusso (percusión). En tres temas hay invitados: Gabriel Sainz (trompeta) y Manuel Calvo (trombón) en uno, Irene Cadario (violín y viola), Lucas Argomedo (cello) y Javier Mareco (glockenspiel) en otro y Gastón Artigas (flauta traversa) en el restante.

Melina Moguilevsky ha consolidado, en Mudar, las bondades de su álbum debut. Con letras muy interesantes y una instrumentación acorde a la propuesta global y a la de cada composición en particular, ha sabido construir un universo sonoro que le pertenece y la identifica. Los arreglos, cuyos créditos comparte con Tomás Fares, son muy atractivos y le dan al álbum un carácter homogéneo y un poderoso magnetismo.

Melina Moguilevsky presentará oficialmente Mudar (editado por el sello “Epsa”) el próximo sábado 1 de octubre a las 21:00 hs. en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) con entradas desde $ 150.-
Se recomienda fervientemente la asistencia.
Pero si por alguna razón usted no puede acudir, tendrá revancha el domingo 13 de noviembre en Café Vinilo.