B4 - HUNDIDO

martes 17 de noviembre de 2009

Amigos estamos de vuelta por el pago y como no puede ser de otra manera, les informamos que no resultamos ganadores del premio Faro de Oro.
Al respecto me gustaría dejar al viento mi opinión, ya que necesito expresarme. Estaría bueno saber quién es el jurado para rubros como el nuestro, ¿ cuál es el criterio que se utiliza ? ; ¿ en qué basan juicio a la hora de decidir quién gana y quién no ? ; ¿ qué experiencia en la escucha de un género tan particular como este los avala ? Esto último dicho sin ánimo de ofensa y solo como referencia para quienes competimos. ¿ Tendrán en cuenta la diversidad del jazz, o se quedarán con lo clásico?; que no suele ser nuestro caso ni el de otros amigos que concursan .
Este programa que conducimos hace ya 7 años, ofrece un complemento entre música y blog, absolutamente identificable en la red, donde lo escrito es casi todo de pluma digital del firmante y pasamos el jazz más moderno, que por cuestiones generacionales, heredamos.
Los albores del jazz son la columna vertebral del mismo y fuente a explorar indefinidamente, tanto por músicos como por aficionados, pero ha avanzado mucho y la riqueza que presenta hoy por hoy, es la que difundimos en nuestro espacio.
Damos prioridad al jazz argentino y europeo sin dejar de lado los clásicos atemporales y también lo que auditivamente incomoda fruto de las vanguardias.
Resumiendo, esto no es la batalla naval, ni mucho menos, pero es bueno sacarse el sabor amargo de lo incomible. Simplemente otro jazz o el mismo de siempre, pero con otro enfoque, el que nos gusta y en el que creemos.

Opinión : Micky ALmada

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UN RUMBITA PARA ISMAEL RIVERA

martes 10 de noviembre de 2009

Fernando Vargas Valencia, poeta colombiano y amigo, tendría que ir sacando en su presentación al pie de cada escrito suyo lo de "aprendiz de poeta" y colocarse como tal, habida cuenta de lo expuesto más de una vez, aquí en el blog, referido a sus poesías y escritos.
En este caso, sus palabras van con sabor a son, a quien fue en vida, conocido como "El Rey Maleo" y que en los ya lejanos setenta formó parte de la conocida "Fania All Stars", sello discográfico que inmortalizó, entre tantos otros, trabajos como "Siembra" de Rubén Blades.
El proceso creativo, a la hora de sentarse frente al papel, es un acto doloroso, que una vez expresado, irrevocablemente nos invita a pensar, a reír, a cuestionarnos, o a disfrutarlo. Con Fernando se viven en su lectura todas estas cosas, y quizás ninguna a la vez. Por eso, lo de aprendiz, es un saco, que le empieza a quedar chico.




“Aún así con mi presagio/ tendré tu nombre a flor de labio y moriré…/

incomprendido, yo soy Maelo, el incomprendido”

Bobby Capó – “Incomprendido”


Territorio de lo sagrado:

Voz que se desliza por las notas

como una niña que florece mujer.

Pequeños secretos,

entrecortados y curvos,

van dejando huella en la garganta.

Cierto anís crepuscular,

cierto aguardiente en fuga

se deja arrastrar por el canto.

Canta, canta poeta negro,

para que la pureza te conteste bailando,

para que juntos rompamos el silencio

y las cadenas que hieren nuestras voces,

ensordécenos de pronto

con la maravillada quintaesencia

de tu asma.

Brujo que aúlla como un piano en fuga,

aprendiste a cantar en la playa

cuyas arenas lloran de soledad.

Soledad de una América Nuestra

que lleva la clave de tu voz en las arterias,

la misma de Monk cuando fuma y respira profundo

a la espera de un golpe que lo despierte

de la triste telepatía de nuestros tiempos.

Va floreciendo la mujer que amas

en tu garganta.

Es un árbol, Maelo,

es la llama florecida de lamentos

en el centro lacónico de las ciudades sordas.

¿Cómo podrás dormir eternamente

con ese pudor de frutos

derramándose de tu voz?

No podremos resistirnos a la penumbra

que nos oculta el territorio sagrado.

África, América, mujeres desnudas,

combates en cuatro tiempos que no son el tiempo.

Maelo: has sembrado el rugido lumínico

en lo más hondo de nuestras tristezas,

sea por ello que te hayas condenado

a la lucidez eterna del insomnio.


Fernando Vargas Valencia
3 de Noviembre de 2009
FERNANDO VARGAS VALENCIA
Escritor y Aprendiz de Poeta
http://www.almiprieto.blogspot.com

Intro: Micky Almada

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JARDÍN FLORIDO

lunes 2 de noviembre de 2009

Excelente continuación del degustado y escuchado en el programa varias veces "Trio"(Sony BMG - 2007), cuyo argumento se basaba en composiciones propias y homenaje a sus maestros.
Material temático todo del líder, este Jardín seco parece tener más vegetación de lo que nos podemos imaginar.
La apertura del cd nos anticipa solapadamente la esencia de lo que va a ser un música concentrada y cargada de un discurso que en todos los cortes da cuenta de la madurez y el vuelo libre de su autor.
Hernán Merlo quien lo acompaña con aplomo y peso de luchador de sumo, muestra que su grandeza física se reparte por partes iguales en su talento y abre junto con Verdinelli, el primer corte de este trabajo, "Tridim", con la grata sorpresa del chileno Diego Urbano en vibráfono ofreciendo novedad y frescura a este corte de contenido bop con pasajes muy cercanos al free ( por parte de Jodos ) que parece desmadrarse en todo momento, pero que como el río siempre vuelve a su cause.
En el segundo corte,"Rebote", la cuestión empieza a ir por los caminos del swing donde se puede intuir el camino recorrido cuando dialogan Ernesto con Hernán y Sergio, quienes hace más de diez años vienen tocando.
Cuando al principio de la reseña hablábamos de madurez, nos referíamos a que la personalidad musical del pianista se fue puliendo junto a sus colaboradores.
"Prioridad" abre sus alas con un soprano que bien podría parecerse al sonido que escuchamos proveniente de Europa y la forma de tocar música improvisada; sin ningún ánimo de comparación, ¡¡pero no!!, estamos escuchando Jazz Argentino, fraccionado y elaborado por la visión de un gran músico como lo es Ernesto, quien en su aparición en este corte ofrece el toque justo y necesario sin caer en discursos longilíneos. Claro y preciso en su técnica pianística, éste es uno de lo picos altos del disco.
El reparo para protegernos de la lluvia, surge desde la añoranza de "Extrañolandia", un parate reflexivo a mitad de camino, con sonoridad cristalina, profunda y un vibráfono que aporta sentido de nocturnidad a esta composición expresada con hondo lirismo.
El tête à tête de LI #5, no acepta ser puesto al lado de una fórmula muy probada dentro de la historia de esta música; dúo de piano y saxo, que aporta inspiración y equilibrio; el remanso justo para continuar la escucha.
Tres algarrobos, deja atrás los climas intimistas de los dos que le anteceden, mostrando solidez y una fogosidad contenida por parte del quinteto, fruto del entusiasmo de una música compuesta desde la independencia compositiva , que quizás su líder extrañaba.
La materia sonora de "¿Y entonces?", suena distinta del resto, y se nutre de un discurso de contraste lóbrego donde sobrevuelan, en el saxo soprano esencias coltreanas ( desde mi profano juicio ) con texturas que son ricas, densas y oscuras como noche sin fin. "No era un río", es una hermosa composición en tempo lento hasta la mitad del track, lo tiene a Lastra y Urbano, marcando reposadamente la senda, de manera afinada y en perfecta sintonía con el resto del los integrantes.
La escueta LI #4, posee complejidad e inflexiones acertadas y la lateralidad musical de modos europeos, como apuntábamos más arriba, dicho esto solo como referencia y sin ánimo de anodinas comparaciones.
En el cierre, el título que da nombre al disco, "El Jardín Seco", con una retórica free, no excesiva manteniendo siempre los parámetros estéticos marcados por quien orquestó esta gran obra que deja huella.
Me queda una última observación, con respecto al envase, que no es un reclamo. Compré, como siempre el cd original y me llamó la atención lo sucinto de la info. Me hubiese gustado, sin empalagarme, más complementaridad entre texto y música , para quienes gustamos de un paso más allá de la data formal.
Jardín Florido era un personaje del paisaje de Córdoba Capital cuya característica era la fluidez de un discurso generoso, quien a la hora de piropear a las damas; acometía con una oratoria de delicada erudición, que al día de hoy, es recordada. Tal cual esta música, para todos los tiempos.


Reseña: Micky Almada

Ernesto Jodos: piano
Carlos Lastra: saxos tenor y soprano
Hernán Merlo: contrabajo
Sergio Verdinelli: batería
Diego Urbano: vibráfono

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A TRAVES DE TUS OJOS

lunes 19 de octubre de 2009

Uno por ahí divaga escuchando a músicos que en determinados momentos de su vida hubiese imaginado grabando discos para otros sellos discográficos.
Que hubiese pasado si "Bitches Brew" se hubiese grabado en ECM en vez de Columbia ? ¿ Hubiese sonado como Stanko en este trabajo ? ¿ Se imaginan a Miles recibiendo alguna sugerencia por parte de Eicher en cuanto a su música ? Se me viene a la cabeza, una imagen : la trompeta del Negro atravesando el vidrio grueso y ancho que separa el estudio de la consola y del otro lado Manfred saltando para un costado y ocultándose bajo la mesa de sonido.
En fin, con esto quiero significar la influencia de Davis en la formación y búsqueda de Stanko como trompetista espléndido que es y como observador de jóvenes talentos tal cual Davis, por aquel entonces.
Vaporosas improvisaciones y un sonido de tonos gélidos y neblinosos definen la búsqueda en este nuevo contexto que dio en llamar : Ojos Oscuros, última producción del
músico polaco, para el sello alemán cuya consigna estética es "el sonido más bello después del silencio», aquí logrado de sobremanera.
La expresividad e imaginación de los músicos que lo acompañan es inmejorable. Dos finlandeses, el pianista Alexi Tuomarila y Olavi Louhivuori en la batería, el Joven Jakob Bro en guitarra [ quien ya se había mostrado en el trabajo de Paul Motian Jardín de Eden, para la misma casa discográfica ] y el danés Anders Christensen.
La música aquí mostrada es impresionista en su intención, pero la mirada es más periférica.
" So nice" es la primera cita del cd, en donde Tuomarila da el puntapié inicial para una composición melódica, que en pocas notas y con pocas variaciones, nos sirven de estímulo para indagar la ambientación atmosférica del resto del trabajo."Terminal 7 y "Sol de Mayo" fueron compuestas originalmente para acompañar al drama del dramaturgo sueco Lars Norén en espectáculos de Varsovia.
Los ojos oscuros de Martha Hirsch, tema del cual se desprende el nombre del cd, está basado en el encuentro con la pintura de Oskar Kokoschka "Martha Hirsch" en donde Tomasz relata el impacto emocional ante la intesidad de la pintura y es traspolada por el trompetista a su lenguaje musical. Es para quien escribe la aparición en este corte de la fiereza contenida de la trompeta a mitad de camino, donde lo dicho anteriormente, en cuanto a "emociones que impactan" es tan bien creado aquí.
Por estos días divide su tiempo entre Warsaw y New York y las composiciones siguientes "Grand Central" y "Amsterdam Avenue , están inspiradas en lugares de New York. "Samba Nova" recuerda un viaje del quinteto por el País de la alegría y las formas contorneadas de las fémeninas caderas de los sambódromos, donde los primeros cuatros minutos del corte se asemejan más a la saudade, a Pessoa, a la tristeza y el resto se acerca más a Getz/Gilberto del histórico disco homónimo.
"Dirge for Europe" y "Etiuda baletowa nro. 3 son revisitaciones a la música de su ex-patrón el pianista y compositor Krzysztof Komeda, ligadas y cercanas siempre a su sentir y su corazón.
"Last song", pertenece a su album "Balladyna" de 1976 grabado en este sello, y reinterpretada aquí, 33 años después, con un sonido, único, maduro, y con esa sensación de estar escuchándolo, con otra magia.
Música que se percibe de distintas formas, que puestas en las manos del poeta son siempre una prolongación de lo que el ojo ve o recuerda.

Reseña: Micky Almada

Tomasz Stanko: trumpet
Jakob Bro: guitar
Alexi Tuomarila: piano
Anders Christensen: bass
Olavi Louhivuori: drums

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SONRÍE, LO ESTAMOS ESCUCHANDO

jueves 15 de octubre de 2009

Después de la pantagruélica y fantástica comida musical para nuestros oídos de "unodostres, solo y bien acompañado" y el inconseguible ( para nosotros en esta parte del globo ) paso intermedio de "Adrián Iaies Trio + Michael Zisman - Vals de la 81st & Columbus editado por Sunnyside en el 2008, nuestro músico preferido, nos devora el alma con esta obra mayúscula . Alejado quizás de la vertiente del tango, que supo adaptar al Jazz, este nuevo trabajo de Adrián nos muestra como su nombre se afianzó en el panorama de la música Argentina y su ya irrefutable musicalidad en el resto de mundo.
Siete composiciones firmadas de puño y tecla, nos describen un crecimiento personal, en este caso afincando la idea en el concepto de canción, algo que creo que en trabajos anteriores le venía siendo esquivo o con la mirada puesta en un futuro, ahora materializado.
Su personal mirada de las otras composiciones como "Alfonsina y el Mar", "Loca Bohemia" o "Cuando ya me empiece a quedar solo", lo muestran como un ejecutante diverso y variopinto, sobre todo en "Alfonsina..", revisitada por pianistas de Jazz europeos y tan presta a versiones en tempo lento de toque suspendido ( Bobo Stenson, Giovanni Mirabassi ) en la que Raúl Barbosa impregna su colorido perfume, con su inimitable sonido; para mí, el mejor corte del disco. Sería inelegante no hablar de Pepi Taveira y Ezequiel Dutil quienes lo arropan en una conjugación de formas y melodías de lírica gestualidad y modos refinados. Pepi sólido en su discurso ( magistral en Marai ) y Ezequiel con sonido mesurado y expresivo. Me parece atinado apartar esa idea de que en la mayoría de los pianistas argentinos de Jazz esta como sombra que aletea, la impronta evansiana, como forma de tocar, aunque esto suene remañido desde su concepción, Iaes ( y diganme que pianista que toque en trio o no, no está influenciado por él ) marca la diferencia con una sonoridad propia y acriollada.
Me quedo, como idea para la escucha, con un fragmento del escrito de la carpetilla interior del cd en donde reza:
"...Como sólo escuchar un tilo anunciando la llegada de la lluvia sagrada o como simplemente suspender la conciencia. Por un rato...."
Suspender la conciencia, estar en un estado de "no mente", sin pensamientos, preconceptos, ni juicios valorativos, solo con la compañia de la música y del silencio interior.
Siempre lo decimos y lo reafirmamos, compremos cd originales de nuestros artistas, ellos se lo merecen.


Reseña : Micly Almada

Adrian Iaies en: Piano
Pepi Taveira en: Batería
Ezequiel Dutil en: Contrabajo

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NOMINADOS

miércoles 7 de octubre de 2009

Como conductor de este barco que hace ya casi 7 años dimos en llamar "Impronta de Jazz"ofrecemos al navegante (nuestros oyentes) lo mejor de nuestra pasión por la música y la cultura. Sentimos humildemente que en todo este lapso a pesar de viajar por tiempos de mares embravecidos también nos apaciguamos en aguas calmas, siempre con la actitud y la fe puesta en lo que hacemos. Un faro posee una potente luz que se utiliza como guia para llegar a buen puerto. Gracias al Jurado por habernos nominado en el prestigioso premio "Faro de Oro".

"La cruz dice, alta, que lo que hay en mi alma
y hace la fiebre en mí de navegar
de Dios sólo hallará en la eterna calma
el puerto siempre por buscar "

Fragnento final del Poema "Padrón" de
Fernando Pessoa de su libro "Mensaje", Pag.69.


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IMPREDECIBLE Y FASCINANTE

lunes 28 de septiembre de 2009

En la década del 90 en Argentina pasaban muchas cosas. La fiesta Menemista parecía que no tenía fin y suponíamos que el paraíso que nos vendieron de ser un País del primer mundo iba a perdurar en el tiempo. La realidad, nos cacheteó la cara muy fuerte y todo terminó, como casi siempre, con muertos y la República al borde del colapso, social, económico, educativo, cultural y muchos etcéteras más.
El acápite me sirve de introducción para comentar la otra realidad que vivíamos, uno a uno mediante, era el hecho de lo mucho que se podía conseguir por aquel entonces a nivel de música en la mayoría de las disquerías.
Uno de pronto entraba a una gran cadena,(donde por lo general los que atienden saben tanto de música, como quien escribe de patafísica ) y en las bateas, se topaba con ECM, Hatology, o Real World, así como si nada.
En los reductos ya mas dedicados, al metodista obsesivo, buscador de rarezas, aparecían con causa de conocimiento incluido, discos pertenecientes a sellos como el que vamos a reseñar.
Stefan Winter creador del sello alemán Winter & Winter es, en su aporte a la música de características multiétnicas, lo que Peter Gabriel o Manfred Eicher lo fueron y los son a las suyas como emblemas de la diversidad a la hora de jugarse por sus artistas y dar rienda suelta a la experimentación.
Este combo de estudiantes que formaban parte de un quinteto de Free - Jazz, se trasladaron a Bulgaria, para inspirarse en el folclore del lugar pero centrando su sesgo en una esencia ecléctica que combina música gitana, rock, swing, jazz y guiños al pop también.
Noruegos casi todos, la plasticidad de modos e inflexiones, en su propuesta, en algunos momentos me traen a la memoria desde Coltrane más africanista de la última etapa ( The Olatunji Concert ) al Led Zeppelin que hizo la versión de Kasmnir en los MTV unplugged, tambien producto de los globalizadores 90 .
Algunos sellos de característica Búlgara es la aparición como en el corte 2 de la diafonía, donde un coro de mujeres ( en este caso sin acompañantes masculinos en las voces, y más de dos voces ) comienzan la tertulia para terminar su faena musical en el bosque de las flores sin necesidad de pelar mazorcas. Stian Carstensen, se quiera o no, es la columna vertebral del grupo. Diestro multi-instrumentista, sabe sazonar con excelente gusto, influencias de la música rumana, africana, balcánica y hasta poner sonidos para los picaderos de los circos. En sus manos la música se vuelve como la sarna con gusto que no pica, caprichosa, deslumbrante, intensa y llena de imaginación e intuición. Hay que despojarse de todo mensaje intelectual al la hora de la escucha. Saltan, se ríen, arman una ronda y giran, balcánicamente hablando en todo el disco.
Otro punto de interés ya hablando del cd como objeto, son las bellísimas fotos en blanco y negro en papel rugoso que completan el díptico.
Desde un niño gritando de alegría como primera foto, a un malabarista en plena prueba de altura, a la familia unida, paisajes, instrumentos típicos, rostros patriarcales gitanos arman la escena que completa ljalja Kutnetsova , de su libro : " Gypsies - Free Spirits of the Open Steppe" [ Gitanos - Espíritus libres de la estepa abierta ].
Les juro, que al escuchar se me viene el personaje más reo de la película de Emir Kusturica, "Gato negro, Gato blanco", en la boda donde se enfiesta sin parar, al ritmo de la música. Todos talentosos hasta la médula. Para bailar la ronda joró toda la noche.

Reseña : Micky Almada

Stian Carstensen (acordeón, steel-gitar, banjo, flauta, guitarra, etc etc etc), Nils-Olav Johansen (guitarra y voz), Jarle Vespestad (batería), Finn Guttormsen (bajo) y (desde 95) Trifon Trifonov que se unio a FM (reemplazando a Håvard Lund)

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