domingo, 3 de diciembre de 2017

domingo, 26 de noviembre de 2017

CAMILA NEBBIA - A VECES, LA LUZ DE LO QUE EXISTE RESPLANDECE SÓLAMENTE A LA DISTANCIA


Debut de la joven saxofonista, a quien tuve oportunidad de conocer auditivamente como parte integrante del combo “Mingunos”, que por si no lo ubican, hará las delicias de todo aquel mingusiano de ley . El álbum presenta cinco composiciones, incluyendo un Ornette, el resto corre por cuenta de la titular.

Música áspera, tensa, dura por momentos pero bien integrada, con ligeros espasmos que sacuden la rama del free o música improvisada/contemporánea, que son bastante naturales para la joven generación de músicos locales que ya integran una escena donde esta vertiente tiene vuelo propio.  

Camila atesora una panoplia de texturas con las cuales trabaja explorándolas con sólidas habilidades compositivas. Tiene algo que contar, conoce como argumentarlo y le sobra hilo en el carretel para llevarlo a cabo.

Personalmente quede de cama con su escritura. Cada corte propone un camino musical distinto, una energía irreprimible,  a través de estallidos a veces basados en la creación de una figura musical extraña (pero memorable), otras con un enfoque de terrible intensidad.

Los miembros del quinteto logran una osmosis única e identificable de improvisación libre. Guido Kohn es capaz de una asombrosa furia expresionista, y a la vez su sonido, en algunos pasajes se muestra magistral y frágil. El chelista es una segunda voz que se instala entre la energía multiplicada del quinteto. Ingrid Feniger también profundiza la relación y sale al encuentro del tenor fusionando logradas intervenciones. Cada nota que toca emerge redondeada y completa. La utilización de dos baterías alude bien a las claras, cual es la referencia ineludible a la hora de sentar cimientos y patrones provechosos. El contrabajo esta lejos de ser un viento calmo y desparrama solvencia en toda la sesión.

Los títulos de los temas, no son cosa menor y están volcados con sapiencia representando un vivificante mundo interior. Excelente muestra, que está llena de efluvios libres y sincrónicos, y por sobretodo un espíritu libertario que quema. Música mutante, tierna y feroz. ¡Bien hecho, de verdad!


All compositions by Camila Nebbia except “Garden of Souls”, composed by Ornette Coleman.
Produced by Camila Nebbia.

(KUAI045)
credits
released October 3, 2017

Camila Nebbia: Tenor Sax
Ingrid Feniger: Alto Sax & Bass Clarinet
Guido Kohn: Cello
Nacho Szulga: Bass
Omar Menendez: Drums
Axel Filip: Drums



lunes, 20 de noviembre de 2017

RADIO ON LINE



Les recuerdo que se pueden escuchar en la página de la emisora, todos los programas del año, tal cual lo hacemos al aire, cada Sábado. Pasen y escuchen!!

I remind you that you can listen on the radio station's webpage, all the programmes of the year, just as we do on the air, every Saturday. Come in and listen!!


domingo, 12 de noviembre de 2017

FREE JAZZ, HARMOLODICS, AND ORNETTE COLEMAN



Free Jazz, Harmolodics, y Ornette Coleman discute la filosofía musical de los "Harmolodics" de Ornette Coleman, un sistema de improvisación profundamente inspirado por el Movimiento por los Derechos Civiles. 

Cayendo bajo el disfraz de "free jazz", Harmolodics puede ser difícil de entender, incluso para músicos y musicólogos experimentados. Sin embargo, este libro ofrece un enfoque claro y completo de estos métodos complejos, esbozando la posición de Coleman como el desarrollador de un sistema de improvisación lógico e históricamente significativo.

Se incluyen aquí análisis musicales detallados de improvisaciones, acompañados de transcripciones completas. Más de veinte entrevistas con Ornette exploran los temas más profundos detrás de la improvisación, especialmente las cuestiones de raza, clase y pobreza. 

En esta serie de conversaciones queda claro que el principio de la igualdad humana es central en cualquier explicación de su vida y de su música. 

El principio de la igualdad humana surge rápidamente como un principio central de la vida y la música de Coleman. La armolodía se entiende mejor cuando se ve en su forma esencial, tanto como teoría de la improvisación como expresión artística de la igualdad racial y humana.

Sin traducción al castellano, se consigue en el país a un precio costoso, como suele suceder.


martes, 24 de octubre de 2017

LOUIS SCLAVIS + BARRY ALTSCHUL




Artistas en Residencia de La Usina


Los músicos Louis Sclavis y Barry Altschul desembarcan en La Usina para desplegar su repertorio junto a destacados jóvenes músicos de la actual escena jazzera Argentina.

Agustín Caffarena 1, La Boca (CABA)
Entrada gratuita


El clarinetista y saxofonista francés Louis Sclavis y el baterista norteamericano Barry Altschul son los próximos Artistas en Residencia de La Usina. Ambos pasarán varios días ensayando con jóvenes músicos que se destacan en el campo del jazz local para ofrecer luego un concierto donde tocarán el repertorio original trabajado, pensado especialmente para la ocasión por Sclavis y Altschul. 



En el caso de la residencia del músico francés, sus participantes son Pía Hernández (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo), Martín Freiberg (batería), Sebastián Loiácono (saxos) y Andrés Tarditti (saxos y flauta). El concierto final -abierto al público- será el sábado 28 de octubre a las 19h en la Sala de Cámara. Las entradas son gratuitas y se retiran desde dos horas antes del inicio de la función. 


En lo que respecta a Altschul, estará trabajando en la residencia con Diana María Arias (contrabajo), Nicolás Boccanera (piano), Leo Gerstner (batería), Fito Nicolau (tenor) y Federico Lazzarini (trompeta). El concierto será el domingo 5 de noviembre a las 20h en la Sala de Cámara, también con entrada gratuita que se retira desde dos horas antes del inicio de la función.


Además, el destacado baterista ofrecerá una presentación en trío junto al pianista Ernesto Jodos y el contrabajista Jerónimo Carmona el domingo 29 de octubre a las 18h en Sala de Cámara (misma modalidad de entrada gratuita). 



MÁS ACERCA DE LOS ARTISTAS EN RESIDENCIA: 


Louis Sclavis comenzó a tocar el clarinete a los 10 años, en su barrio. Luego estudió en el Conservatorio de Lyon. A principios de los años 70 tocó con compañías de teatro y danza inspiradas en las compañías estadounidenses Living Theatre y Bread and Puppet, influido por bandas como Soft Machine, The Sun Ra Arkestra y Art Ensemble of Chicago. En 1975 se convirtió en músico profesional en colaboración con la cantante Colette Magny. En 1977 fue uno de los fundadores del colectivo musical Arfi (L'Association à la recherche d'un folklore imaginaire).

A principios de los 80 se unió al cuarteto Henri Texier, la Compañía Lubat, Chris Mac Gregor y el grupo Brotherhood of Breath, tocando en dúo con Michel Portal y con músicos europeos como Tony Oxley, Evan Parker, Peter Brotzman, Enrico Rava y Tomasz Stanko. Formó sus primeras bandas en 1984: cuartetos, tríos y sextetos con los que grabó para diversos sellos discográficos como Enja, Label Bleu, Fmp, y principalmente ECM. Asimismo escribió música para cine (en películas de Amos Gitai, Bertrand Tavernier y Jean Louis Comoli entre otros), danza (Mathilde Monnier) y teatro. 

Barry Altschul es un reconocido baterista nacido en 1943 en Nueva York. Obtuvo notoriedad como miembro del Paul Bley Trío. En 1969 tocó y grabó con el Chick Corea Trío y más tarde en la formación de Circle, con Chick Corea, Dave Holland y Anthony Braxton. Formó parte del cuarteto de Braxton y del trío de Sam Rivers. Su primer álbum como líder, “You can’t name your own tune”, recibió la más alta calificación de la revista DownBeat. Tocó con Muhal Richard Abrams, Lee Konitz, Ruswell Rudd y Mark Helias, entre muchos otros. 



Usina del Arte | Ministerio de Cultura – GCBA
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Contacto de Prensa: Marina Belinco
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domingo, 15 de octubre de 2017