domingo, 15 de octubre de 2017

domingo, 8 de octubre de 2017

ROSETI PROJECT - DESHACER


Editado de manera independiente, recibo con beneplácito la combinación de elementos que conforman; un holandés radicado en Argentina, con hambre de experimentar otros sabores, junto a dos músicos locales, bien conocidos para los que estamos en la pomada.

Álbum debut de pisada fuerte y algo radical. La música tiene estructura y espesor; saxo de sonido duro, trombón de carácter ácido y batería intensísima; sosteniendo un viaje dinámico de intercambio. Las conversaciones entre saxo y trombón; son eje vital de lo narrado.

Hay una reflexión explicita de base free, que prevalece en la escritura de Frido, lo que arenga la unión sumando la fuerza de sus compañeros. De los siete cortes nacen escenarios de rupturas rítmicas, efectos electrónicos, reacciones en cadena, que se reacomodan y se vuelven a armar.

Francisco, talento relumbrante de la localía, es un conocedor con sapiencia en los avatares y alcances de la improvisación. Su focalización en el instrumento ha buscado constantemente nuevos causes para explorar; ya sea de la mano del gurú río cuartense, Enrique Norris o con el “Underground Mafia Trío”; su curriculum le da carta abierta para navegar con conocimiento de causa sobre las complejidades de estos mares bravíos.
Matias Coulasso aporta la energía en la combinación de matices, atento a la corriente de densidad y fluidez, sumando el agregado de la electrónica, que aumenta dramáticamente las opciones disponibles junto con el saxofonista.

Tras sucesivas escuchas; digo: “salgan por unos momentos de la zona de confort, pongan un poco de concentración e ignoren el prejuicio antagónico que riñe siempre con lo formal y ahonden en un material a menudo inesperado y en constante desarrollo, que pone el dedo en la llaga, desde un expresionismo explosivo para perderse en los meandros desconocidos que proponen estos provocadores irredentos”.


“No consiste en crear a partir del vacío sino del caos”
«El Éxtasis de la Influencia»
Jonathan Lethem.


Francisco Salgado: Trombón
Frido Ter Beek: Saxo alto y barítono + fx
Matías Coulasso: Batería, ruidos + fx



martes, 26 de septiembre de 2017

MARCO SANGUINETTI - 9


Continuación de “8” el pianista/compositor Marco Sanguinetti, concluye una etapa presentando “9”, haciendo uso de la experiencia adquirida para fundirlas en algo nuevo y creativo.

Los pilares del sonido siguen siendo el propio pianista y Dj Migma que con sus trasteos intergalácticos desde la bandeja de vinilos, va formando esa escultura sonora que invita a la unión de los sentidos. Son como microeventos dentro de cada track en la que se entrelazan como liana; voces, ruidos, ambientes, misterio, densidades, distancias, ensamblando al dente el collage como artesano inquieto que es.

Hay una línea que se modifica poco en términos generales; se continúa explorando la temática de su antecesor sobre  temas contemplativos, introvertidos como “Niño” o “Escena Final” y otros mucho más condensados y comprimidos, como “Subte” o “Isodravio”. No pasa desapercibido su trabajo en el armonio  cuyo sonido sobresale a lo largo del disco.

Esta propuesta, que podríamos denominar como incidental urbana o música experimental contemporánea, impermeable a modas pasajeras sólo alcanza su clímax cuando el oyente va más allá de estas dimensiones.

Marco logra definir aún más su empuje creativo, erigiéndose sobre su propio sonido y consigue refinar la originalidad de su obra. Sus proyectos desafían la categorización y son  provocadores.

Cada vez creo más en el hecho de que el pianista le va dando paso al compositor porque desde que lo conocí ; se ha convertido en un talento digno de ser observado, y la ganancia de este viaje muestra algo que cala más hondo: la experiencia de sumergirse dentro de él. 



Marco Sanguinetti: Piano Y Armonio
Migma: Bandeja De Vinilos
Violeta García: Cello
Jerónimo Carmona: Contrabajo
Fermín Merlo: Batería

Invitado: Pablo Butelman: Guitarra



lunes, 11 de septiembre de 2017

JUANI MENDEZ - OTRA PARTE DEL TODO


Confieso que cuando escuché “Autovía BA-LP” me dejó de cama. Me llegaba por primera vez una copia de; “Diez Construcciones Fáciles” y la grabación insuflaba un aire renovado en el ya hoy voluminoso hervidero de artistas que quieren mostrar lo suyo.

En esta segunda vuelta, que siempre es un respiro para el músico, por lo que cuesta volver a crear sin repetir la fórmula anterior, Juani arremete con otra interesante muestra compositiva e interpretativa, de sesgo hard boppero.

Con los pases característicos de esta forma de jazz, cada tema va sumando ritmos y voces de homogénea procedencia rodeado de prestigiosos colegas dispuestos a distribuir la energía, uniendo su sapiencia con la del propio protagonista. Y digo lo que digo en cuanto a la uniformidad del sonido porque si esta Ernesto Jodos en piano, la garantía de solidez y respaldo para el resto de los componentes está más que asegurada.

En ocho piezas igualmente emocionantes el intérprete, ha conseguido un perfecto equilibrio entre su locuacidad y el aporte del resto, que supo captar la idea y darle a cada composición el tratamiento fidedigno que su autor quiso materializar.

Con dos discos en la mochila que resumen la temprana sabiduría adquirida, en vivo, ensayos y giras tenemos delante a uno de los tenores con un gran futuro. Esperanza para todos aquellos que creemos en un jazz de raíces locales, es decir, hecho acá, bien argento como las empanadas, el dulce de leche o el buen asado.


Juani Mendez: Saxo
Ernesto Jodos: Piano
Mauricio Dawid: Contrabajo
Sebastián Groshaus: Batería.




domingo, 3 de septiembre de 2017

ŻĄDZA - MOMENTUM



El trío francés Zadza, tiene sus raíces en “Le Maxiphone Collectif” un lugar de encuentro que promueve músicas de caracteres ancestrales con los experimentos más abiertos.

Desde una formación inhabitual donde la percusión reemplaza a la batería, presentan seis selecciones innovadoras con intervención de efectos electrónicos, cuyo sonido parecería estar tocado por una rara y maravillosa inspiración. 
Centrado en una nueva vuelta de tuerca, el meollo del argumento pasa por abordar ritmos trepidantes, atmósferas oscuras e inquietantes, pasajes calmos y tormentosos teniendo al jazz como vértice; collage al que nos tienen acostumbrados los franceses, y que suele producir resultados muy interesantes, arropados en planteamientos creativos y superadores.  

Las actuaciones personales son excelentes, Alban Guyonnet aporta el color de la percusión lo que da un toque distintivo al asunto, Nicolas Granelet en piano y efectos varios suma su faceta más experimental y también su costado más dulce y reposado, mientras que Dominique Bénété se mantiene como robusto soporte calibrando en su justa medida las formas e intenciones de sus partners.

La columna vertebral del disco es “Momentum Part 1 y 2”. Es ahí donde se define el espíritu del proyecto. Un pasaje en dos partes más allá de estilos y categorizaciones donde la compenetración define el matiz y la audacia. En general el nivel de la música es muy alto; tanto en lo que respecta a las composiciones como los arreglos. La escucha deriva un universo sonoro que sorprenderá a oídos bien despiertos.

Cae como daga del cielo la palabra “sorpresa” para mostrar un camino que abre muchas puertas en este prominente debut maduro, sostenido en una gran libertad creativa. 

Esperamos, con ansiedad, por más grabaciones en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, podemos disfrutar de un disco que conjuga lo aventurado y fascinante por partes iguales. Descomunal!


Nicolas Granelet : Piano, Rhodes, Machines
Dominique Bénété: Contrebasse, Effets
Alban Guyonnet: Percusión & Effets.  
Y: 2017

domingo, 27 de agosto de 2017

ENTREVISTA - JUANI MENDEZ



Con un comienzo prometedor con “Diez Construcciones Fáciles” y en un intento de ahondar en la profundidad de esta música, el entrevistado pasa a una segunda etapa en su joven carrera con su nuevo disco “Otra Parte Del Todo”.


Docente y compositor oriundo de San Nicolás en la Provincia de Buenos Aires, su música expresa el respeto y la convicción que posee por el jazz y por su música en particular. 

Como aperitivo para escuchar e indagar sobre su propuesta, entrevistamos al músico que ha sido sideman de otros artistas y en la actualidad integra todo ese aprendizaje en su carrera solista, intentando como tantos otros dar nuevos pasos desde un lenguaje que busca nuevos tratamientos para sacar afuera la voz propia.


IDJ. ¿Cómo nace tu afinidad con la música?

J.M. No recuerdo un punto inicial preciso. Sí tuve siempre una sensibilidad para apreciar el arte en general. De muy chico me relacioné con el dibujo, la pintura intermitentemente, abandonando y retomando, pero con la música me encontré más grande, ya más decidido y pensando más a largo plazo.

IDJ. ¿El músico nace o se hace?

J.M. En mi caso particular, uno se va formando todos los días, pero sólo puedo responder por mi, no creo que seamos todos iguales. Por ahí algunos ya nacen hechos. 

IDJ. ¿En qué percibís que has evolucionado y crecido desde que empezaste este camino como profesional?

J.M. En lo estrictamente técnico y profesional, crecí un montón y lo sigo haciendo todos los días. Pero también, el arte me ofreció un desarrollo filosófico y humano que está en constante evolución.

IDJ. ¿Cuáles son los rasgos que más te provocan sorpresa en tu escritura? 

J.M. Una de las cosas que más me divierte, y que eventualmente me puede sorprender es la reinterpretación del los materiales, es decir, así como una palabra puede tener varios significados, cualquier material musical puede resignificarse y hacerse propio en diferentes contextos. 

En cuanto a los métodos, me sirve mucho concebir los componentes por separado, así escribo ritmos, melodías, progresiones armónicas que después me sirvan para un posterior desarrollo.

IDJ. “Otra Parte Del Todo”, ¿Es una continuidad? ¿Un camino de búsqueda? ¿La reafirmación de un estilo? 

J.M. Es la continuidad y desarrollo de "Diez Construcciones Fáciles".

IDJ. Soy un convencido que el riesgo hace al músico de jazz, ser lo que es o tiene que ser por sobre otros, en cuanto al objetivo de buscar su propio cantar. ¿Qué opinas sobre esta cuestión?

J.M. El riesgo dentro de la interpretación para mí tiene que ver con la situación de la improvisación y la manipulación de la música en tiempo real. Ya sea con relación a los materiales que uno mismo va desarrollando o con el material que va brindando el resto de los músicos. El riesgo tiene que ver, me parece, justamente con la interacción dentro del grupo a la hora de estar tocando. A veces se logran resultados muy lindos, con mucha frescura y vuelo. 

IDJ. ¿Tiene sentido - y de haberlo, cual sería - hablar de un jazz de raigambre local? ¿Es una alternativa sólida o ya es un hecho en sí mismo? 

J.M. Sí, creo que ya existe una continuidad en el tiempo, una escena y una cantidad de material suficiente que lo justifica. 

IDJ. Las presentaciones en vivo; ¿Te ayudan a poner en perspectiva la búsqueda de tu estética y afianzar la mirada dentro de la joven camada de jazz local?

J.M. Las presentaciones en vivo son todo. Es el momento que siempre más estoy esperando, siempre son únicas e irrepetibles. Poder jugar con todo lo que venís trabajando individual y colectivamente es de lo que más disfruto, sobre todo, con los músicos que me acompañan. Y, por su puesto, hacerlo para que el público lo pueda disfrutar es doblemente gratificante.

IDJ .Como oyente: ¿Cuál es el mejor concierto que recordás y cual el peor?

Entre los buenos, creo que no hubo uno sólo. Me acuerdo de uno increíble que fue el de Dr. Lonnie Smith en el Bric Jazz festival del 2015, también el trío de Barry Harris en el Village Vanguard. 
En cuanto al peor, directamente no lo registro. Seguro que fue tan malo, que ya ni me acuerdo. 

IDJ. La mayoría de los jazzmen prefieren tocar en lugares más bien pequeños o íntimos, de un tiempo a esta parte sin el humo de antaño. ¿En donde te sentís, mas a gusto en escena; en el espacio reducido con distancias cortas entre público y músicos o en el gran teatro?

J.M. Cualquier situación en la que esté conectado con la música. No creo que dependa sólo del lugar o la cantidad de gente. Sin embargo, siempre me gusta tocar para mucha gente.


IDJ. ¿Estás satisfecho con el resultado del disco?

J.M. Si, estoy muy satisfecho. Sería imposible no estarlo teniendo en cuenta el grupo de gente que me ayudó a concebirlo. Los músicos son increíbles - Ernesto Jodos en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería - , realmente siempre pusieron lo mejor de sí mismos para que esta música suene realmente en serio. También los técnicos que lo grabaron, los diseñadores gráficos hicieron un trabajo muy fino y con mucha entrega. Sumamente satisfecho y agradecido con todos ellos. 

IDJ. Musicalmente hablando, dentro de 50 años, ¿cómo te gustaría ser recordado?

J.M. Pienso estar vivo y tocando dentro de 50 años, asi que nada de recuerdos jaja!

Discografía : 

Diez Construcciones Fáciles (2014) - Kuai Music
Otra Parte Del Todo (2017) - Kuai Music


© Impronta De Jazz





DOMINGO 10 de SEPTIEMBRE
20 hs

En el ciclo "Tertulias de Domingo"
en CASA BRANDON -  
Luis María Drago 236, Villa Crespo, CABA
Entrada: $120 /  Entrada + Plato de Comida: $200 
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JUANI MENDEZ CUARTETO

Juani Mendez: saxo y composiciones
Pablo Raposo: piano 
Mauricio Dawid: contrabajo 
Sebastián Groshaus: batería.

En esta oportunidad, Juani Mendez presenta su flamante álbum, "Otra Parte del Todo".


lunes, 21 de agosto de 2017