domingo, 30 de octubre de 2011

RECONOCIMIENTO

El Honorable Concejo Deliberante de Villa Mercedes, San Luis me hizo entrega de una plaqueta de reconocimiento por el aporte a la Cultura de Impronta de Jazz a la comunidad en todos estos años y declarando el programa de Interes Legislativo. Finalizo un año maravilloso con objetivos alcanzados y logros obtenidos. Gracias a todos aquellos que de corazón comparten la misma alegría.

lunes, 24 de octubre de 2011

FOREVER MILES

El jazz del legendario trompetista Miles Davis, uno de los grandes del género, volverá a sonar en una película sobre su vida y un disco de hip hop que comenzarán a producirse el próximo año.
"La película no será un biopic al uso", reveló Erin Davis, hijo del músico, en una entrevista con Efe en Nueva York, en la que también señaló que la cinta estará interpretada por Don Cheadle ("Hotel Rwanda") y la dirigirá Antoine Fuqua ("Training day: Día de entrenamiento").
Su banda sonora contará con la participación de Herbie Hancock, que formó parte de uno de los quintetos de Davis (1926-1991), y el lanzamiento de la película coincidirá con un disco de remezclas de los temas del trompetista con artistas de hip hop actuales.
Erin Davis, músico y productor, se encontraba hoy en la Gran Manzana precisamente para participar en un debate en la Universidad de Nueva York sobre la fusión del jazz y el hip hop, un estilo de música "que interesó mucho a Miles en los últimos años de su vida".
"El último disco que grabó Miles Davis, "Doo-Bop", en 1991 supuso un giro hacia un sonido más joven y urbano. Le hubiera encantado la idea de que incorporaran sus temas en las remezclas, aunque le gustaba trabajar con los músicos directamente", añadió a Efe.
Músicos y bandas como Guru, Talib Kweli, Pete Rock o Jazzmatazz ya se han atrevido a mezclar en sus obras el jazz y el hip hop, con el objetivo de "reflejar su admiración por los músicos de jazz y de hacer evolucionar su música", dijo Erin Davis.
En su opinión, esa fusión de estilos es capaz de unir "a varias generaciones diferentes, a los padres a los que les gusta el jazz y a los hijos a los que les gusta el hip hop".
"Es estupendo que los jóvenes puedan llegar al jazz y a Miles gracias al hip hop", dijo a Efe, por su parte, Vince Wilburn, sobrino del legendario trompetista y músico profesional, que también participó en el debate y es el productor del disco de remezclas que se publicará cuando se estrene la película.
Para Wilburn, que tocó con Davis en los últimos años de su vida, los dos estilos musicales son más similares de lo que parece. "En ambos es importante la improvisación", remarcó.
"Miles odiaba ensayar y, cuando grabábamos canciones, teníamos la frescura de sus composiciones a través de su liderazgo", dijo de Davis, que elaboró su mítico "Kind of blue" en tan solo dos sesiones de grabación, de cinco horas cada una.
De ese disco, grabado en 1959 en el entonces recién inaugurado estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York, salieron auténticos clásicos como "So what", "Freddie Freeloader", "Blue in Green", "All Blues" y "Flamenco Sketches".
Desde que se publicó, "Kind of blue" se ha mantenido como el álbum de jazz más exitoso de todos los tiempos, con hasta 80.000 copias vendidas por año en las últimas cinco décadas.

Fuente : www.abc.es

lunes, 17 de octubre de 2011

IMPRESIONES DEL FESTIVAL

Con un paisaje inmejorable y una escueta pero cuidada selección de artistas se realizó por primera vez el “Primer Festival Internacional de Jazz en San Luis ” en el hotel “Potrero de los Funes”.
Cuestiones laborales solo me permitieron estar presente el día Sábado 15, asi que me remitiré a lo vivido en esa jornada. El desarrollo del mismo se llevó a cabo en 2 escenarios, uno el bar flotante, ubicado dentro del hotel y con la hermosa panorámica de fondo del lago, con jam sessions y el otro en el anfiteatro del mismo para la sección más formal si se quiere.
Lo primero que degustamos al llegar fue al pianista italiano Fabrizio Pieroni junto con Jerónimo Carmona en contrabajo , Leo Alvarez en guitarra , Eloy Michelini en batería. Con un repertorio a base de standards el pianista de Roma, que vive entre Buenos Aires y su ciudad natal , desplegó su discurso en un ejercicio de buen gusto, con un sostén ideal como lo fue Leo, lleno de sutilezas y guiños del jazz más amigable con tendencia al cool.
Al terminar, en el otro escenario estaba Silvio Paez Trio de San Luis, quienes con una clara tendencia hacia el jazz - fusión, de hecho uno de sus temas fue “Teen Town” de Weather Report; se movieron en esa línea lo que ponía el matiz variado al evento en cuanto a propuestas.
Ya entrada la noche volvío Fabrizio Pieroni esta vez en piano solo y ya sí claramente con un sonido abiertamente europeo en sus interpretaciones y casi al final una versión a dúo con un bandoneón del tema principal de la película “El Padrino”, que acarreó vítores y aplausos.
Ya instalado en el anfiteatro, hasta el final todo el evento se desarrolló allí, recibimos al magnifico Ricardo Cavalli como líder junto con el maestro George Garzone y la cosa empezó a tomar un color deseado por el público . Con composiciones propias de Ricardo y algún que otro filtreo con Coltrane, dicho esto de manera laudatoria el nivel de adrenalina se elevaba y empezabamos a disfrutar de disonancias y sonidos bellamente incómodos pasando de lo accesorio a lo esencial , cuando ambos dialogaban entre ellos, o en sus discursos solistas.
Contundentes y auténticos plantearon una sesión árida por momentos , en los duelos más que nada , refrescante en otros, sobre todo cuando el aire hard - bop hacía acto de presencia y pulcra cuando los tempos lentos así lo requerían. Y sin desmerecer nada de lo anterior llegó lo que más se estaba esperando y también, en ese intervalo, la sala multiplicó el público.
Desde la intuición deduzco que había una mezcla mayoritaria de aficionados, oyentes casuales de otros géneros, que venían a ver un concierto de éste tipo por primera vez y curiosos o invitados por amigos que a falta de una oferta mejor, quizás asomaron sus narices por primera vez al jazz, y todo eso me parece genial . Diego Fisherman fue el presentador del sexteto formado para la ocasión que nos visitaba con la propuesta sentida de un homenaje a Miles Davis. Luego de las siempre claras y lúcidas apreciaciones del presentador, las luces se bajan y las figuras de Wallace Roney - Jeff “Tain” Watts - Rufus Reid - Antonio Hart - Cyrus Chestnut y George Garzone nuevamente uniéndoseles , nos introducen en el túnel del tiempo y sentimos que la sala se llenaba del carisma del homenajeado conectando en un complejo mosaico a los integrantes que basaron su repertorio mayormente en el Miles de los cincuenta. Sería ampuloso hablar de estos titanes que cuentan con un aval en sus historias que hablan por sí mismos, pero hay cuestiones que apuntar, Jeff Watts se llevó la mayor cantidad de aplausos después de cada tema y al final del recital. Con su cara regordeta y siempre sonriente, no dejo de aporrear con clase los parches en las casi 2 horas que duró el set y sin mirar en ningún momento su instrumento, todos quedamos boquiabiertos con tremendo baterista.
Antonio Hart con quien pude hablar personalmente, un tipo amable, tuvo con el alto pasajes de desmesura y desmadre contenido, con estallidos de intensidad, su cuerpo se arqueaba en cada solo . Wallace Roney puso su propia impronta al instrumento diseminando en sus notas un relato único y sustancial centrado en el homenaje. Desde la banqueta del piano Cyrus Chestnut era el epicentro que aportaba situaciones musicales que llevaba hacia todos los lugares posibles haciendo que lo complejo suene fácil pivotando de lo suave a lo inflamable sin inmutarse. Rufus Reid sumo su oficio y un ritmo sólido y regular al esfuerzo en general y al resultado colectivo.
Conclusión : como decía el escritor Manuel Puig “ La única estética es la del talento” y aquí hubo mucho en cada noche. Que se repita

De izquierda a derecha : Jeff “Tain” Watts - Antonio Hart - Micky Almada - Wallace Roney - Cyrus Chestnut.

Crónica : IDJ





domingo, 9 de octubre de 2011

COMO EN AQUELLOS TIEMPOS

Con motivo de conmemorarse el 40 aniversario de una de las mejores bandas de jazz – rock , fusión o como se la quiera llamar ( para mi es música buena y de la muy buena ) Don Zawinul nos regala un pedazo más de la historia , un sonido que marcó la vida de muchos.
La banda en pleno poder de sus capacidades expresivas cristaliza una música única con cuatro personalidades formidables. Para quienes tengan 8:30 o los trabajos de estudio de aquella época ( y si no los tienen les pido como deber moral que los consigan ) todo lo narrado tiene un valor atemporal que radica en los climas y en la originalidad de lo expuesto.
Están contenidos en este cd doble, el repertorio de aquellos años, "Black Market", "Scarlett Woman" ( que en las re-ediciones que hicieron por los 90, no se a que “genio” de la discográfica, se le ocurrió quitar este último y editar el cd como single en vez de doble que era, cuando yo lo conocí ) "Young and Fine", "River People", y como no, "Slang" el solo de bajo de Pastorious, que lo colocó en la cima de los bajistas y músico a imitar por aquella generación de epígonos que lo adulaba.
¿ Quién no se imaginaba ser Jaco en esa época ? "A remark you made" , meliflua y emocionante; el fretless dialogando a dúo con Shorter y Zawinul articulando un entorno elegante y etéreo antes de decir lo suyo con el Oberheim, ( que recuerdos!!, antes uno se sabía de memoria todas estas cosas; que instrumentos tocaban los músicos, cuanto duraban los temas, si uno lo veía en vivo se sabía al dedillo donde cambiaba el solo, o que parte del mismo la habían hecho diferente, lado a, lado b , perdón por la digresión pero mientras escribo esto la mente se me llena de recuerdos y los ojos de alguna lágrima ) ; y el cd 2 es prolongación de lo anterior y cautiva hasta dejar exhausto al oyente.
Y como bonus de lujo, este concierto se editó también con el respectivo DVD.
Me es difícil ser objetivo , ya que todos estos temas están prendidos como lapa a mi memoria afectiva y este Live in Offenbach solo viene a corroborar lo que Weather Report era por aquel entonces, un super - grupo que generó una de las expresiones musicales más bellas, vigorosas y lúcidas que se hayan escuchado. Puro disfrute para escuchar, ver y dejarse llevar.-

Wayne Shorter (Saxophones)
Joe Zawinul (Keyboards)
Jaco Pastorius (Electric bass)
Peter Erskine (Drums)

Reseña : IDJ