domingo, 27 de marzo de 2022

MICHAEL MOORE + PAUL BERNER - AMULET

Dice el gran Michael Moore: Esta grabación es principalmente un diálogo entre Paul y yo. Material bien conocido tocado de forma sencilla. He querido hacer algo así desde que escuché la grabación de Riverside 'Bourbon Street' del gran clarinetista de Nueva Orleans Louis Cottrell: ¡pura alegría!

Desde los tiempos de Bach ha quedado claro que dos voces son todo lo que se necesita para que se escuche una armonía funcional. Aunque, desde Sonny Rollins en el Village Vanguard, ha habido muchos tríos de saxo + contrabajo + batería, y sorprendentemente pocos dúos de saxo + contrabajo y los dúos de clarinete+contrabajo  parecen ser muy raros.

Me gustaría dar las gracias especialmente a Frans de Rond y a Peter Bjornield: fue un placer trabajar con ellos. La grabación cercana e íntima es perfecta para esta música.

Paul Berner: Desde que lo escuché por primera vez, me encantó la voz única de Michael, especialmente en el clarinete. Felizmente y en silencio, él y yo llevamos años trabajando juntos, colaborando en proyectos suyos y míos.

Este es nuestro mágico amuleto de la época de Corona: nuestro amuleto de buena suerte para mantenernos artísticamente seguros y prósperos en este difícil período. Melodías sinceras interpretadas con sencillez y honestidad. En resumen ambos músicos llegan a un acuerdo perfecto sin tensiones egoicas, desencuentros estilísticos ni obstáculos en sus interpretaciones. Pequeña belleza en forma de música.

Michael Moore: Clarinet + Paul Berner: Contrabass

LISTEN



 

domingo, 20 de marzo de 2022

PEPPER ADAMS + THE TOMMY BANKS 3RIO - "LIVE AT ROOM AT THE TOP" -


De la generosa mano del sello "Reel to Reel",ve la luz este directo de Pepper Adams junto a The Tommy Banks Trio: "Live at Room at the Top". Dos discos que marcan el histórico lanzamiento de una actuación en vivo del fallecido saxofonista barítono del 25 de septiembre de 1972 en la Universidad de Alberta. Con Adams al frente del saxo baritono, es secundado por el virtuoso Tommy Banks Trio, con Tommy Banks al piano, Bobby Cairns al bajo eléctrico y Tom Doran a la batería. 

El primer lanzamiento de un rico archivo de cintas del productor musical Marc Vasey,  se compone de un doble LP masterizado por Kevin Gray y producido por Cory Weeds. El disco incluye un extenso folleto con fotos inéditas, ensayos de Gary Carnery Weeds y entrevistas con los saxofonistas barítonos Frank Basile, Gary Smulyan y Vasey. "Live at Room at the Top" es el octavo lanzamiento histórico del sello "Reel to Real Recordings", un sello de archivos perteneciente al Cellar Music Group. 

El doble LP estará disponible el 23 de abril de 2022 y el 6 de mayo estará disponible un doble disco compacto de lujo y un álbum digital que incluye dos temas extra. 

Conocido por su magnífica sensibilidad rítmica y su ingenio melódico, Adams está en plena forma con sorprendentes interpretaciones en solitario que impulsan aún más su estatura como saxofonista versátil e imaginativo.

Gary Carner, autor de Reflectory: "The Life and Music of Pepper Adams", subraya la larga decepción que experimentó Adams a lo largo de su carrera como alguien a quien a menudo se ignoraba por ser un verdadero innovador. Aunque la reputación de Adams era impresionante, a veces jugaba en su contra. Conocido principalmente por su trabajo con John Coltrane, Charles Mingus, Lee Morgan, Donald Byrd y otras innumerables leyendas del jazz, el lugar principal del saxofonista como sideman ensombreció su destino como líder. 

La excavación largamente esperada de esta cinta ayudará a abandonar tal afirmación, pues existen pocas como ésta. Con sólo un puñado de actuaciones que muestran a Adams al frente, "Live" no es sólo un testamanto cultural, sino una justificación crítica y necesaria de su maestría.

El disco 1 incluye una interpretación de "Three and One" de Thad Jones. Jones fue una de las mayores influencias de Adams, y como tal, Adams casi siempre seleccionaba algunas de las melodías de su ejemplar para interpretarlas en los conciertos. En este comienzo se sienta un elevado precedente, que deja la impresión de que las facultades creativas de Adams son abundantes y están a punto caramelo. 

Tras esta sofocante introducción, Adams se anuncia adecuadamente mediante una balada original, "Civilization and Its Discontents", una composición que aparece unos años después en su discografía en "Ephemera" (1974). Junto con la original "Patrice", éstas son las únicas interpretaciones en directo conocidas de los dos originales de Adams. 

A lo largo de su velada en Alberta, la articulación armónica, el dominio rítmico y la consistencia de Adams no hicieron más que definirse. Adams utiliza "Oleo" de Sonny Rollins como otro espacio para un solo de 11 minutos (a estas alturas, ya lo ha hecho dos veces en "Three and One" y "Patrice"), algo sobre lo que Basile dirige nuestra atención en su entrevista con Weeds. 

Carner añade en su ensayo que Adams suele terminar un directo con "'Tis", que también podríamos suponer que es el final después de que se escuchen los aplausos en directo al cerrar el tema; sin embargo, Cellar ofrece más. El segundo disco se cierra con una oleada de estándares, el viejo tema de espectáculo "Time on My Hands" y la muy apasionada "Stella by Starlight".

Muchos lo llamaban "hombre de jazz", alguien que tocaba sin importar las circunstancias y sin excusas. Con este lanzamiento póstumo de "Live at Room at the Top", los oyentes encontraran una nueva comprensión de este espíritu implacable. Inédito, impresionantemente melódico e ideológicamente extenso, el desfile de brillantez de Pepper Adams en "Live at Room at the Top" es una aventura fascinante que despliega y fortalece el legado de un verdadero inventor.

SOBRE REEL TO REEL

Reel to Real es el sello discográfico de archivo de Cellar Music Group. Fundado por Cory Weeds en 2018, Reel to Real se esfuerza por descubrir obras de jazz de archivo históricamente importantes y hacerlas ampliamente disponibles en una variedad de formatos. El pasado mes de julio, el lanzamiento de Reel to Real de Roy Brook's Understanding fue ampliamente considerado como uno de los principales lanzamientos históricos del año con elogios de The New York Times, The New Yorker, JazzTimes, All Music Guide y otros.



domingo, 13 de marzo de 2022

MARK TURNER - RETURN FROM THE STARS

Mark Turner ha sido una presencia frecuente y significativa en las grabaciones del  etéreo ECM de los últimos doce años, aportando su arte con el saxofón y su compromiso musical con las grabaciones de Enrico Rava, el Billy Hart Quartet, el trío cooperativo Fly (con Jeff Ballard y Larry Grenadier), Stefano Bollani y, más recientemente, Ethan Iverson, en la grabación a dúo Temporary Kings. Las producciones bajo el liderazgo de Turner, sin embargo, han sido escasas y "Return from the Stars" es la primera grabación de ECM que cuenta con su cuarteto desde "Lathe of Heaven"de 2014.

La composición de Turner para su grupo en "Return from the Stars" da a los músicos mucho espacio en el que moverse, en un álbum a la vez estimulante y reflexivo en su arco de expresión. Los solos fluyen orgánicamente a partir de los arreglos y, bajo la deslumbrante interacción del tenor de Turner y la trompeta de Jason Palmer, el contrabajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson a menudo vagan libremente. 

La ausencia de un instrumento acorde mantiene abiertas las posibilidades de conversación en la música, ya que las composiciones modulan entre lo meticulosamente estructurado y lo libremente guiado. Mark Turner confía mucho en la intuición y en los objetivos artísticos compartidos de un conjunto, y aprecia la tensión narrativa que surge de la yuxtaposición de libertad y responsabilidad:

"Mi proceso al escribir es que escribo para la gente que toca", dice. "No me gusta decirles mucho sobre las composiciones. Me gusta escribir una pieza musical y saber que la gente que he elegido la va a tocar, básicamente, como ellos tocan. Prefiero que se encuentren a sí mismos en la música. Las melodías están escritas de tal manera que cada músico puede elegir cómo ocuparse de lo que se supone que debe hacer. Hay partes escritas para las trompas. 

No hay mucho escrito para la sección rítmica, salvo algunos "golpes" y quizás cambios de tiempo en las secciones. Me limito a dar directrices sobre cómo debe sonar el grupo y luego dejo que el contrabajo y la batería decidan cómo hacerlo. Lo que haga que la sección rítmica suene bien, eso es lo que hacemos. Luego, los vientos tocan encima de eso. 

Joe Martin es el único músico que se mantiene de la formación "Lathe of Heaven". Lleva tocando con Turner en diversos contextos desde 1995. Y, como él mismo señaló a la revista Music & Literature "Siempre siento que tocando con Mark tengo que tocar lo mejor posible y subir el nivel. En el cuarteto, como no hay un pianista o un guitarrista que llene un determinado espacio armónico para todos, probablemente soy más consciente de mis elecciones de notas. La elección de una sola nota lo cambia todo, sugiere la tonalidad, la armonía". 

Turner conoció al dinámico baterista Jonathan Pinson mientras tocaba con el grupo del guitarrista israelí Gilad Hekselman. El currículum de Pinson empieza por todo lo alto: se zambulló en la música a fondo, haciendo giras con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Greg Osby cuando aún era un veinteañero. Su currículum también incluye trabajos con Kamasi Washington, Ambrose Akinmusire, Dave Liebman y muchos otros. Pinson debuta en ECM con Return from the Stars, al igual que el trompetista Jason Palmer.

Palmer y Mark Turner se encontraron por primera vez como acompañantes en bandas hace una década. Mark tocó posteriormente en proyectos liderados por el trompetista, grabando también en algunos de sus proyectos (Places, Rhyme and Reason y The Concert). 

Entre las cualidades de Palmer destaca su "disposición para adentrarse en zonas desconocidas para él". Ambos comparten un conocimiento enciclopédico de la música. El Boston Phoenix ha dicho de Palmer que "crea fuego con su tono seguro y la fría deliberación de sus solos". Lo mismo podría decirse de Turner, que tiene una firma sónica innovadora, un cierto cromatismo flotante, una atención rítmica y una ligereza de tono, llena de sutilezas".

"Return from the Stars" toma su título de la novela de ciencia ficción de Stanisław Lem, en la que un astronauta regresa de una misión espacial de exploración para encontrar que la vida en la Tierra ha cambiado mucho, y que sus propios valores no coinciden con los de una sociedad conformista y reacia al riesgo. 

El entusiasmo de Turner por la ciencia ficción es bien conocido, y algunos observadores han percibido en su obra una especie de "viaje en el tiempo" idiomático.

El estudio profundo de una serie de maestros del jazz ha informado su estilo, su expresividad en toda la gama del saxofón tenor, y el alcance de su escritura, que lleva la música hacia adelante al tiempo que es muy consciente de su historia. 

Mark Turner: Tenor Saxophone
Jason Palmer: Trumpet
Joe Martin: Double Bass 
Jonathan Pinson: Drums

domingo, 6 de marzo de 2022

ORNETTE COLEMAN - GENESIS OF GENIUS: THE CONTEMPORARY ALBUMS

 

Continuando con la celebración del 70 aniversario de Contemporary Records, Craft Recordings se pone de pie al anunciar el lanzamiento de la nueva caja, "Ornette Coleman - Genesis of Genius: The Contemporary Albums" (2-LP, 2-CD y formatos digitales a la venta desde el 25 de marzo). El boxset  incluyen dos lanzamientos fundamentales, "Something Else"!!!! de 1958 "The Music of Ornette Coleman", de 1958, y "Tomorrow Is The Question", de 1959. The New Music of Ornette Coleman. 

Ambos álbumes fueron grabados originalmente por el legendario ingeniero Roy DuNann, responsable de la calidad de sonido de los álbumes de Contemporary, y han sido recién masterizados para este ocasión por Bernie Grundman, quien se inició en Contemporary, bajo la tutela de DuNann. 

El conjunto de vinilos de 180 gramos, se ha cortado a partir de las cintas analógicas originales en laca, y las cintas originales también se han utilizado para las nuevas transferencias de alta resolución y la masterización de Grundman para las ediciones de 2 CD y ediciones digitales. Los estuches de lujo incluyen un folleto de 32 páginas con fotos de archivo y nuevas y extensas notas del historiador musical Ashley Kahn. Las carátulas de los LPs también reproducen las versiones originales.

Evitado en gran medida por sus colegas de la escena jazzística de Los Ángeles a finales de la década de 1950, Coleman (9/03/1930 - 11/06 de 2015) encontró una puerta abierta en Contemporary Records, donde el fundador del sello, Lester Koenig, quedó intrigado por su sensibilidad melódica y su enfoque poco ortodoxo del fraseo. Tras sus discos en Contemporary, Coleman se marchó rápidamente a Nueva York y puso patas arriba la escena del jazz, pero fue Koenig quien proporcionó el primer vistazo al nuevo enfoque del saxofonista sobre el ritmo y la armonía. 

"Estas dos grabaciones son la puerta de entrada accesible a la música de Ornette Coleman", dice Nick Phillips, productor de Genesis of Genius. "Está ampliando el vocabulario del bebop y en este momento utiliza formas tradicionales para la mayoría de las composiciones, el blues de 12 compases y la forma de canción AABA, pero haciendo algo totalmente diferente". Con Ornette y la trompeta de Don Cherry en primera línea, la forma en que tocan, frasean y cambian los ritmos juntos, suena muy suelto pero muy ajustado". 

Con la banda de trabajo de Coleman, con Don Cherry a la trompeta, el pianista Walter Norris, el contrabajista Don Payne y el baterista Billy Higgins, el álbum Something Else!!!! suena hoy menos radical que sorprendentemente individual e impregnado de blues. Con nueve composiciones originales de Coleman, la sesión introdujo varios temas que se convirtieron en standars, como "The Blessing" y "When Will the Blues Leave?". Con la participación de Cherry, Shelly Manne y Percy Heath o Red Mitchell al contrabajo, la continuación enfática y sin piano de "Tomorrow Is the Question!" dejó claro que los conceptos de Coleman eran insistentemente innovadores y a la vez estaban atados a los lenguajes afroamericanos fundamentales. El álbum, compuesto en su totalidad por originales de Coleman, introdujo varios temas más que se convirtieron en parte esencial del canon del jazz, como "Tears Inside", "Rejoicing" y "Turnaround". 

Más que un improvisador y compositor seminal que amplió exponencialmente las fronteras rítmicas y armónicas del jazz, Coleman encarnó el ideal de dualidad juguetona en el centro de la innovación musical afroamericana.

Radical y arraigado, vanguardista y populista, filosófico y visceral, genio y embaucador, Coleman nació y creció en Ft. Worth, y el blues tejano ululante se entretejió en su sonido. Cuando se instaló en Los Ángeles a mediados de la década de 1950, había pasado años en la carretera tocando blues y R&B, impregnando una sensibilidad que llevó a todos los entornos musicales.

Los beboppers de Los Ángeles a menudo lo trataban con desdén, percibiendo su elección de notas poco ortodoxas, pero poco a poco encontró un brillante cuadro de músicos que abrazaron su visión musical, incluyendo al pianista Paul Bley, los bateristas Billy Higgins y Eddie Blackwell, el contrabajista Charlie Haden y Don Cherry. Los álbumes de Contemporary allanaron el camino para el triunfo de Coleman en el otoño de 1959 en la ciudad de Nueva York, con Tomorrow Is the Question! que llegó a las disquerías el mismo mes en que su cuarteto comenzó una larga carrera en el Five Spot, posiblemente el concierto más consecuente y controvertido de la historia del jazz.

Defendido y denostado alternativamente por sus compañeros musicales y por la crítica, Coleman encontró un nuevo hogar en Atlantic Records, donde continuó expandiendo su magnífico, abrasador y absolutamente humano enfoque de la música. Pero fue Lester Koenig quien reconoció por primera vez el genio de Coleman cuando entró en su oficina de Melrose en una época en la que el saxofonista ni siquiera era bienvenido en la mayoría de los atriles.

"Los discos para Contemporary fueron los cimientos de la carrera de Ornette y la señal de alarma de una nueva era, que llegaba al final de una década y al comienzo de una nueva y valiente", escribe Ashley Kahn en las notas de presentación de Genesis of Genius. "Abrazada o ridiculizada, la música desafió las ideas que se tenían desde hace tiempo sobre cómo debía sonar el jazz -la música-".


martes, 1 de marzo de 2022

REGRESAMOS !

 

De momento continuamos con el Blog y espero con el programa. La emisora cambió de manos, y estamos en un impase a la expectativa de conocer como se resuelve la nueva programación. 

Seguiremos reseñando y dando cuenta de lo que pasa tanto en el jazz local como internacional. Espero de corazón que sea para bien, es mi más profundo deseo. 

Saludos a todos los que siguen este humilde espacio.