viernes, 28 de marzo de 2008

EL SABADO NUEVO DISCO AL AIRE EN IMPRONTA

Uno de los primeros discos del fantastico sello aleman ECM lo disfrutaremos el sabado 29 de marzo, el pianista Wolfert Brederode se destaca por su toque refinado y melancolico el fue participe de grabaciones con Susanne Abbuehl realizadas por el mismo sello en este trabajo. El pianista propone una muestra de su capacidad compositiva ya que todos los cortes menos el Nro 3 - As You July Me - compuesto por Susanne Abbuehl; son de su propia cosecha. Talento,creatividad y una tecnica pristina para tocar su piano nos dan muestra del caracter ígneo de este musico,que ofrece improvisacion y melodia pero bajo los postulados del sonido que se hace en Europa.
Se destacan Mats Eilertsen, bajista noruego habitual en las grabaciones de The Source, Parish o Jacob Young, el batería Samuel Rohrer (de la banda de Abbuehl), y el clarinetista Claudio Puntin conocido por su trabajo en el Ensemble Modern de Fred Frith, y por ‘Ylir’ (2000), quien tambien edito su primer disco en ECM.
En ‘Currents’ (2007) Brederode consolida una de las más personales y liricas propuestas de la escena del jazz contemporáneo, para no perderle pisada.-

NO AL CANON EN ARGENTINA

No Al Canon en Argentina
Fue el diputado y ex actor Claudio Morgado, quien prendió la mecha (ver El canon divide) y decidió poner el asunto a conocimiento y debate de los usuarios de la Web, desde el blog La Barbarie. La punta de lanza fue un proyecto que llegó a manos del legislador por parte de la Unión de Músicos Independientes (UMI) y de la agrupación Músicos Convocado (MC).
La propuesta provenía de una serie de asambleas en las que participaron más de 1500 artistas. El objetivo inicial, y principal, era lograr apoyo para fomentar la música y promover a artistas con menos recursos, pero hubo un grupo que insistió en poner como cláusula el famoso canon. Este fue el punto de inflexión en las siguientes reuniones con Morgado.
¿Intercambiar archivos es piratear?, es la pregunta que se hacen todos. Sin embargo, algunas discográficas, los organismos que las reúnen y las asociaciones protectoras de la propiedad intelectual insisten en ponerlo al mismo nivel que la piratería musical. " El argentino es pirata: si es ilegal, más le gusta hacerlo. Los pibes de 15 años piensan que la música es gratis, que no tienen que pagar por eso... y las demandas van a sus padres", dijo, en una entrevista reciente, Pablo Cancelliere, marketing manager online de EMI. Es anacrónico que ante la presunción de que alguien cometa un delito (lucrando con las copias que hace de un disco), se lo criminalice de la misma manera que aquellos que manejan el mercado negro de la comercialización de CD's regrabados
Los mismos músicos a los que se busca proteger estarían siendo perjudicados con la implementación del canon. ¿Cuántos de ellos graban su propio material de forma casera y para distribuirlo y hacerse conocer graban CD's y suben su música a la Web?.
Sorpresivamente, después de la ola de opiniones negativas en la página oficial de los MC, fue modificado el artículo 21 del proyecto, eliminando la cláusula del canon. Pero la polémica no termina. En la misma propuesta ahora hay una frase que señala: "Este fondo estará incluido en otra Ley que se tratará en las Cámaras de Diputados y Senadores, paralelamente con la Ley de la Música".
Fuente: Vanina Berghella
Un analista de sistemas de Buenos Aires ha creado una página para todos aquellos que quieren decirle NO a este impuesto y es el siguiente blog: no al canon

lunes, 24 de marzo de 2008

Pat Metheny - Into the dream / Have you heard - Sessions at west54




De lejos uno de los mejores del mundo, parte de la banda sonora de mi vida esta marcada por su musica

viernes, 21 de marzo de 2008

OTRO DE LOS GENIOS DEL GENERO


Alguna vez leí por parte de un músico argentino que no recuerdo quien era, que Monk era un maestro, en su particular música de los silencios y que sabia que hacer con esos silencios y me pareció una opinión magnifica.Este pianista es considerado algo así como el anti-swing del jazz.
A mi me costo entender lo que hacia, la primera vez que me llego un disco a mis manos recuerdo decía : ¿ La banda va por un lado y este hombre por otro ? Pero los creadores solo se descubren con largas escuchas hasta que la daga de su música va penetrando en nuestros sentidos y el Monje era un genio y el mundo no esta preparado para cambios drásticos de lenguaje musical
"todo a su tiempo y de a uno por vez", decía mi abuelita y así cuenta la historia de este particular músico que en su época de esplendor fue tapa de la revista TIME y que a pesar de eso su arte era difícil de digerir por aquel entonces.
Mi conclusión respecto a este poeta del jazz y del piano es que su secreto estaba en mostrar la belleza de su música a través de la fealdad. Les recomiendo la película sobre el Straight No Chaser de Charlotte Zwerin producida por uno de los nuestros Clint Eastwood que no tiene desperdicio. Y recuerden It's Monk Time.-
Thelonious Sphere Monk; Rock Mounty, 1920 - Weehawken, 1982) Pianista y compositor de jazz estadounidense. Personaje genial y enigmático, Thelonious Monk está considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz después de la II Guerra Mundial.
Esta considerado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie como el tercer pionero del be•bop. Su interés por descubrir nuevas armonías, ritmos y estructuras lo convirtió en un creador fundamental del jazz moderno.

Wessell Anderson - Saxo Inspirado

El sabado pasado presentamos este disco, de este musico a quien habia escuchado por parte de los Marsalis; y me impresiono gustando mucho a los oyentes del programa y a los nuevos que se sumaron al escuchar este trabajo. Sonido limpio y desprendido de la estela de los mencionados, Wessell vuela libre en su musica ya que aun estando en agrupaciones de otros musicos, el hombre ya se destacaba con su propia voz. Wessell Anderson es profesor de saxofón en la prestigiosa escuela Julliard de Nueva York, y es parte de la orquesta Lincoln Center desde hace diez años.

jueves, 13 de marzo de 2008

El gran Dilema ¿ Sonido Digital o analogico ?


Quería que leyeran este artìculo, quizás un poco técnico, pero de interés. Muchas veces me pregunto si mis vinilos de alma y vida cuidados con un amor desconmensurado en mis anaqueles siguen sonando en mi memoria como antes,comparandolo con el sonido de los cd's.Amén del ejercicio melancólico,sigo pensando que no hay nada que se le acerque al sonido analógico en cuanto a sonidos graves al menos,y ni hablar en los vinilos de jazz. ¿ Desaparecerá el Disco o CD como Concepto artístico ? Mp3,Mp4,Ape,Flac.......y la mar en coche serán muy prácticos, pero sigo prefiriendo comprar el CD, abrir el díptico y regocigarme con palabras, sonidos y música.Si perdemos eso por la inopia de las compañias que ¿"Todo lo saben"? habremos dado un paso atrás en nuestra forma de concebir la manera de escuchar la música.

Vinilos o CDs?
_En plena era digital, todavía existe polémica entre los DJs acerca de la calidad del sonido cuando se compara el Vinilo con el CD. Aquí un análisis objetivo de estos 2 formatos de audio:

__ El CD reproduce todas las frecuencias del espectro auditivo: de 20 Hz a 20.000 Hz, mientras que el Vinilo no puede ser reproducido por debajo de los 40 hz (sufre de realimentación electroacústica) y rara vez alcanza frecuencias superiores a los 18.000 Hz debido a la gran cantidad de elementos mecánicos que intervienen en la reproducción.

__ El CD se reproduce siempre con la misma calidad, puesto que los lectores láser leen información digital en forma de código binario. El Vinilo se va degradando a medida que se reproduce, puesto que una aguja va rayando el surco mientras el disco avanza. Después de ser reproducido 20 veces, la diferencia sonora es muy notoria.

__ El CD no sufre ningún procesamiento extra en su reproducción; el Vinilo sufre 2 ecualizaciones para su reproducción, una de entrada y otra de salida: es la ecualización RIAA, sin ella el Vinilo no se reproduce correctamente.

__ Otro punto importante es la versatilidad del formato, sobre todo para un DJ que ha de transportar su música y, en ciertas ocasiones, sus equipos de DJ. El Vinilo es pesado, y de gran tamaño. El CD, por el contrario, es pequeño y ligero.

__ Casi la totalidad de los DJs de Vinilo utilizan las bandejas Technics 1200. A la hora de trabajar con el formato como DJ, hay que decir que es más difícil mezclar con CD que con Vinilo. Esto se debe a que casi la totalidad de los DJs de Vinilo utilizan las eternas Technics 1200 (y no otras) las cuales tienen una sensibilidad al tacto característica, y es la misma en cualquier bandeja de esa marca. Sin embargo, los reproductores de CD para DJ tienen una sensibilidad diferente (incluso entre modelos diferentes de la misma marca), esto quiere decir que el DJ ha de saber manejar cualquier marca y modelo que se le presente.

__ El sonido del Vinilo es sonido analógico, por lo cual tiene un sonido más cálido que el CD, ya que muchos de los sonidos, por una cuestión de espacio, son recortados al momento de ser digitalizados para ser incluídos en un CD. Es decir, todas las variaciones del sonido quedan registradas en un Vinilo, pero en un CD, muchas de esas variaciones se pierden, y los sonidos pierden su "curva" natural para convertirse en una montaña cuadriculada.

__ La superficie de grabación del CD, es de aluminio. Ese aluminio no puede entrar en contacto con la humedad o el calor, ya que las bacterias y los hongos se la "comen" literalmente arruinando definitivamente la grabación. El Vinilo, en cambio, puede recibir humedad, y la grabación no se inutiliza con el tiempo. Sólo le afecta un calor muy excesivo, si es capaz de derretir el Vinilo, pero eso sólo sucede con la incidencia del sol de forma directa sobre el Vinilo, o dejando el Vinilo cerca de un horno. También puede ser afectado por un rayón violento, pero eso ya es culpa de su propietario, no del Vinilo. La grabación del CD puede arruinarse con sólo dejarlo guardado en un armario.

__ También al Vinilo le afecta el polvo, que lo raya, al igual que pasa con el CD. Pero en ambos casos, existen soluciones para esos rayones. Por suerte, hoy hay máquinas que sirven para pulir rayones de CDs y sofisticadas cápsulas que filtran los sonidos de rayones de los Vinilos al momento de su reproducción.

__ Pero, bueno, ¿que es mejor? No hay un claro ganador. Ambos tienen muy fuertes ventajas. Así que la decisión, es toda tuya.

© Revista Tecnocultura.

lunes, 10 de marzo de 2008

Marcin Wasilewski Trio - January

El pianista polaco Marcin Wasilewski da nombre a un trío junto a Slawomir Kurkiewicz (contrabajo) y Michal Miskiewicz (batería) para el proyecto “January”
Presentamos este disco el sabado anterior uno de los primeros del sello ECM de este año, nos parecio como siempre a la altura estilistica de lo que representa el sello musica muy cuidada, jazz europeo como modos de introspeccion y abstraccion en gelidos paisajes sonoros. Me encantan estos discos de ECM y siempre estamos presentando algo en el programa. Marcin Wasilewski es un muy buen pianista, pero sin desmerecer en todos estos trabajos la estela de Bill Evans y su legado es enorme.
Amen de todo, son musicos regulares del gigante Tomasz Stanko.
Temas que pasamos son :
First Touch y Cinema Paradiso esta ultima una version bellisima muy sentida.-
Les recomiendo este disco y todo lo que puedan echar mano del sello......Ni hablar del arte de tapa ECM.....Todo un estilo

viernes, 7 de marzo de 2008



1. ¿Qué es el JAZZ?. Conceptos previos

El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo.
Las raíces. El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.
El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.

Parte de un Articulo publicado por : DEPARTAMENTO DE MÚSICA , Francisca Soriano García.Jefa de Departamento - http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Principal.htm

Fred Hersch Trio

Live at the Village Vanguard

Fred Hersch (p), Drew Gress (cb), Nasheet Waits (bat)

Nueva York, mayo de 2002

Palmetto PM 2088


A mi juicio, Fred Hersch es uno de los maestros “jóvenes” del piano jazzístico contemporáneo. Los otros son Kenny Werner, Marc Copland y Jessica Williams; todos tienen poco más de cincuenta años. Además, los tres primeros han sido profesores de pianistas que hoy están en primera línea de fuego (Mehldau, Carrothers, Iverson, Canan). Hersch tiene una personalidad pulcra que funde el temperamento lírico --con Bill Evans planeando sobre sus vuelos-- y la experimentación, lo que lo acerca a Thelonious Monk. En definitiva estamos hablando de un pianista que funde las dos tendencias dominantes del piano jazzístico (si recordamos y reconocemos que hasta en Cecil Taylor se hallan huellas de Monk). Un elemento singulariza el estilo de Hersch, el toque, la simple acción sobre las teclas y los pedales; la percepción de que detrás de esos sonidos hay unos actos físicos muy equilibrados y controlados es muy evidente cuando entramos en contacto con su música. En su reciente obra Songs Without Words (de 2000, una caja de tres CD para el sello Nonenuch), esa suerte de compromiso “físico” con la música es patente, aunque siempre dentro de los márgenes de una sensibilidad exquisita, que nunca se excede ni declama, ni necesita demostrar su firmeza. El trío de este recital en el Village Vanguard (Drew Gress es un colaborador habitual de Hersch desde hace muchos años) muestra, en materia de repertorio, y dentro de las composiciones del propio pianista, la proveniencia polivalente a que aludo. Hay también --no podía ser menos-- un tema de Monk y un delicioso Miyako de Wayne Shorter. Una buena oportunidad para adentrarse en el mundo de uno de los grandes pianistas del jazz.

C. Sampayo

EL programa pasado sorteamos el cd doble 'Round About Midnight de Miles Davis ¡Felicitaciones Jorge!