domingo, 28 de noviembre de 2010

LA SENSIBILIDAD




Ernst Glerum (1955) estudió contrabajo clásico en el Conservatorio de Amsterdam. Durante sus estudios se incorporó a la música contemporánea en conjuntos como "ASKO Ensemble" así como en grupos de música improvisada [ Curtis Clark, Hans Dulfer,
JC Tans ] . Con el Amsterdam String Trio y el Instant Composers ha tocado en muchos escenarios internacionales. Acompañado por un joven pianista que desconozco su nombre nos deleita con una brillante composición. Como reza su nombre, impresionista.

martes, 16 de noviembre de 2010

AMNESIA COLECTIVA

Fernando Vargas Valencia, poeta colombiano y amigo generosamente me informa de su nuevo proyecto, "Épica de los desheredados". Me llena de satisfacción su palabra y su accionar comprometido políticamente con aquellos que la sociedad nunca escucha. En estos versos las palabras gritan deseosas anhelos de justicia, fieles testigo de lo escuchado, observado y vivido por el autor. Un poemario que escoge el mejor camino para desear un mundo diferente.
"La sociedad no puede emanciparse sin emancipar a cada uno de sus individuos"

Friedrich Engels





SOBRE "ÉPICA DE LOS DESHEREDADOS" DE FERNANDO VARGAS VALENCIA.

Por: Fernando Cely Herrán


Recorrer los versos de este poemario es aproximarse a ese país permanentemente e intencionalmente evadido por la acostumbrada amnesia colectiva. Ríos de sangre y brutalidades humanas que enfrentan pueblos y veredas de remotas y cercanas geografías. Conmovedor compromiso del poeta al rescatar estos episodios que forman parte de una historia aún no escrita; testimonio asumido desde las voces que el juglar escuchó personalmente en sus periplos como jurista y guardó en sus retinas para convertir en versos bien logrados, las miradas absortas y perdidas, los impotentes recuerdos asumidos para que no se los trague el olvido.
Fernando Vargas Valencia, en su proceso de crecimiento poético, depura su acostumbrada sensibilidad, para brindarnos un nuevo trabajo esmerado y cuidadoso; nos compromete a la profunda reflexión frente a la “normalidad” que a diario nos presentan los medios de comunicación y nos invita a ser voceros permanentes de las comunidades que afrontan la barbarie.


EL SALADO I

“Los paramilitares que hace nueve años participaron en la masacre ocurrida en "El Salado (Bolívar)" obligaron a varias mujeres a desnudarse y bailar delante de sus esposos o padres, que después fueron asesinados”. Periódico El Tiempo.

La vergüenza de bailar
ante tantas miradas.
La vergüenza de mi piel desnuda
cuarteada por las sombras
de las aves tuertas.
El miedo que eriza mis senos
y que me hace temblar.
No puedo bailar así,
no con este olor a pólvora
y a muerte pospuesta.
Sé que voy a morir
y no quiero hacerlo bailando.
Mi madre me enseñó la danza
como juego de cortejos.
Nunca me habló de esta preñez fúnebre,
de esta sensación de terrible soledad sin música.
Este ejército de hombres
va a arrojar la rabia en cualquier momento.
No puedo, no quiero bailar
si la música es un golpe de luz
en la boca abierta de la noche.
Las ráfagas prometen venir pronto
y me parece demasiado impuro
recibirlas danzando.
No, no quiero bailar desnuda
si mi padre me observa.

Fernando Vargas Valencia - Épica de los Desheredados


Intro : Micky Almada

sábado, 13 de noviembre de 2010

THE ONE AND ONLY

James Moody de 85 años ha revelado que ha sufrido de cancer de páncreas desde principios de año. El saxofonista decidió motu proprio no recibir quimioterapia o radioterapia. Es una de las leyendas vivas del jazz. Veremos como se desarrollan los acontecimientos.
Quienes quieran obtener más información y enviar buena vibra, lo pueden hacer a : www.JamesMoody.com

Impronta de Jazz

lunes, 8 de noviembre de 2010

BLACK POWER

Política y música , arte y política, lucha de clases....Pasando un peine fino a éstas cuestiones y teniendo en cuenta que hacemos actos políticos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos; [ aunque nos quieran hacer creer lo contrario ] ambos elementos son indisociables.
Reproducimos un extracto de un libro capital para entender la ideología del free y sus consecuencias en el campo artístico como hecho social. Se analiza meticulosamente la dominación y apropiamieto de esta forma del jazz por parte del hombre blanco y su injerencia luego en la toma de decisiones estéticas para la comercialización cambiando sutilmente la antigua forma de esclavismo para con los negros.
Música generada por oprimidos y producida por el sistema capitalista, el mismo que los explota. Hay...!! si Marx lo hubiese leído..
"Como entender una promesa desde un País que hablaba de cumplir sueños de igualdad contraponiéndosé a la pesadilla de los sombreros de forma puntiaguda del Ku-Ku Klan "(1)


EN LOS MARGENES DE LA HISTORIA DEL JAZZ


«Pienso que la música, en tanto que expresión del corazón humano, e incluso de todo el ser humano, expresa lo que ocurre. En mi opinión lo expresa todo... toda la experiencia humana, en el momento preciso en que ésta se halla en trance de expresarse.»

JOHN COLTRANE


«Pienso que en América los Negros dan pruebas de tener un don particular cuando se trata de expresar su propia convicción por medio de la música. Los Blancos, en su inmensa mayoría, tienen más bien tendencia a considerar que es indigno mostrar sus sufrimientos, mostrar simplemente cualquier cosa que esté referida a los sentimientos, que no sea de orden técnico...
Esto se debe, en mi opinión, a que el hombre negro ha desarrollado en el ámbito de la música eso que el hombre blanco llama jazz. Y pienso que, originariamente, esta palabra ha sido utilizada para designar una música que el hombre blanco juzga como inferior.-»

ORNETTE COLEMAN



No es cuestión de volver a contar o repetir aquí eso que se llama «historia del jazz»: no hay por que hacer una vez más el inventario de músicos, orquestas, discos y estilos de que se compone dicha historia. Nuestro esfuerzo apunta más bien a reencontrar los lazos que desde siempre existieron - aunque sin ser apreciados- entre la cuestión social americana, la ideología que domina en ella (y lo que esta ideología domina como otras ideologías en retaguardia), y las diversas manifestaciones musicales (y también no musicales) provenientes de los negros americanos. Si exceptuamos a LeRoi Jones, por supuesto, y en menor medida al alemán Joachim Ernst Berendt, la historia del jazz nunca ha sido estudiada por lo que es: un entramado de relaciones complejas, el punto de articulación de las prácticas artísticas en campos no artísticos (como por ejemplo el social y el político), el producto de una serie de conflictos entre determinaciones antagónicas. Así pues, estas notas pretenden inscribirse en las lagunas, en los márgenes blancos de la «historia del jazz» que ya ha sido escrita.
En última instancia, podría decirse que la «historia del jazz» no existe porque el jazz no existe fuera de la Historia, y lo que es verdad para todo el arte lo es más aún para este: su «historia» es la historia de las fuerzas que lo crean tanto como la de las formas que él crea. El trabajo de identificación de tales fuerzas no es nunca simple ni completo, y ello ocurre en la medida en que las fascinaciones ideológicas por el «espléndido aislamiento del arte» no cesan de obstaculizar dicho trabajo, estando como están ancladas en nuestras tradiciones culturales desde tiempo inmemorial. Cuando la ideología dominante preconiza la separación del arte y la política, lo que hace en realidad es intervenir en el campo de lo estético... ¡para condenar cualquier intervención en este campo de la ideología!
Es por esto que, además de considerarse «sacrilego», se considera también «reductor» al hecho de «reconducir» obstinadamente una práctica artística a su contexto, a los terrenos no-artísticos que en ella se articulan. Porque, efectivamente, estos reduce un determinado «'flou' artístico»(2) que es norma en la reflexión sobre el arte; pero también resulta evidente que las determinaciones mecánicas y las indeterminaciones sistemáticas son sus cómplices: unas y otras pretenden eludir el juego mismo de las sobredeterminaciones en todos los niveles, un juego que no es ni «simple» ni «vago», sino complejo y preciso.



(1) : Frase de Steve Day, para el libro de
Dave Gelly "Master of Jazz Saxophone" Pág: 146
(2) : Término aplicado a la pintura y significa :
" Pérdida voluntaria del enfoque en todo o en parte del cuadro,
sólo con fines expresivos."
Free Jazz - Black Power : Pág : 171, 172
Intro : Micky Almada

lunes, 1 de noviembre de 2010

LA FUERZA INTERIOR

Nadie más imbuido de jazz que Murray para rendirle sentido homenaje al maestro de maestros cuya estela e influencia no resiste el menor análisis. Bien le cabe a un proyecto como este aquello que en el jazz " No importa lo que se cuenta, sino cómo se lo cuenta" .
Cobijado en un octeto que no defrauda y anclado en composiciones fetiche de Trane, como "Giant Steps" y "A Love Supreme", el saxofonista mantiene su sesgo personal y el espacio sonoro es recreado con un respeto absoluto.
Su voz se hace notar, sea con el tenor o con el clarinete bajo y la fuerza motora radica en los arreglos que escribió a tal efecto.
"Giant Steps" arranca con inusitada fuerza dándole propulsión y dinámica a unos vientos imbrincados que se enredan, se buscan y dominan el conocido standard con un impecable Murray al borde de la catarsis en su intervención.
Excelente la participación de quienes lo secundan al líder, quien les da pase libre para profundizar y complejizar las formas de la composición original.
La belleza de "Naima"; de una espirualidad sosegada da pie para un juego de texturas, resaltando el sobreagudo e instrumentando una característica que le es propia en su manera de tocar.
The Crossing, India, Lazy Bird, discurren dentro de la temática planteada por su creador; es decir : conmueve, por salirse de los tópicos habituales de los tributos dedicados a Trane esgrimiendo una propuesta ambiciosa, plena y profunda, sirviendosé de su propio conocimiento, entendimiento e historia para no caer en la mera imitación.
La fuerza interior de una música que pervive en la memoria de quienes gustamos de Coltrane y que resiste sublime el paso del tiempo.


David Murray (tenor saxophone, bass clarinet)
James Spaulding (alto saxophone, flute)
Ravi Best, Rasul Siddik (trumpet)
Craig Harris (trombone)
D.D. Jackson (piano)
Jaribu Shahid (bass)
Mark Johnson (drums)


Reseña : Impronta de Jazz