lunes, 28 de marzo de 2011

CUENTOS, NORUEGA y ECM


Quienes nos regodeamos en el placer de la lectura acompañandos por un buen disquito y una silla lectora ( si es de las que se balancean más conocidas como las del abuelo, mejor ) sabemos lo que es degustar cada palabra y arroparse en los sonidos como complemento. En mi último viaje a mi Córdoba, por recomendación de la revista 23, de la que soy asiduo lector, le ponían 5 zapatitos ( la calificación ) a este libro. Sin más, colectivo, centro, compra del libro.
Al empezar a leerlo comenzaron las asociaciones sonoras y sin mediar discusión ni contradicción mental, algo muy raro e imposible de eludir en cualquier ser humano cuando se habla a sí mismo desde los pensamientos; se me vino cual caricia silenciosa "Bobo Stenson - Goodbye". Podría haber sido cualquier otro del mismo sello y la compañia sería perfecta igual.
Recomiendo se acerquen a este ermitaño bendito. Tanto libro como prólogo de Fogwill no tienen desperdicio. Y recuerden el gélido e introspectivo murmullo de cualquier ECM, los abrigará de placer suplementario. Me quedo con una frase del cuento que abre el libro : " Cuando morimos, al menos dejamos de contradecirnos" . Chapeau!!


CUENTOS REUNIDOS - KJELL ASKILDSEN

Como Stieg Larsson y Hening Mankell, Kjell Askildsen (Noruega, 1929) es parte del boom de la literatura nórdica contemporánea en los países de habla hispana. Cuentos reunidos, parte de sus opera omnia juiciosamente seleccionadas y prologadas por Fogwill -quien algo supo de escritura, lecturas y escritores-, lo representa en genio y figura. Indiferente a la crítica y huraño, Askildsen demuestra en cada short story una técnica impecable y una capacidad ilimitada para seducir con argumentos apenas diferentes unos de otros y personajes sin rostro, inmersos en un mundo hostil, absurdo; encerrados en relaciones desdichadas: matrimonios aburridos, paternidades obligadas, amistades rencorosas, traiciones cotidianas, demostraciones de ternura fácil. Por la extensión, se trata de relatos más o menos breves. Y quizás sean los más cortos los más logrados o, mejor, los más "brillantes". Es en este sentido que "Carl" funciona como recomendable botón de muestra: apenas página y media, y todo el universo askildseniano, como tallado con escalpelo, salpimentado por un humor cáustico y una ironía ejemplarizadora, que escudriña lo que se oculta bajo la suave piel de las convenciones.

Intro : Micky Almada
Reseña : Vilma Colina
Revista 23 Nro: 655, pag : 14
Edición Córdoba

martes, 15 de marzo de 2011

OBITUARIO

Joe Morello, el baterista del Cuarteto de Dave Brubeck, uno de los grupos de la música jazz más populares de los años 50 y 60, murió el sábado 12 a los 82 años en su casa de Irvington (Nueva Jersey), informaron hoy medios locales.. Morello, que nació con una falla a la vista, estudió violín y siendo muy joven alcanzó a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston. No obstante, a los 15 años de edad decidió estudiar batería. Tuvo excelentes profesores uno de los cuales, George Lawrence Stone, se impresionó tanto con el joven baterista que le dedicó un libro/método sobre ese instrumento. Joe Morello se trasladó a Nueva York donde trabajó con Stan Kenton, Phil Woods, Marian McPartland, Jay McShann, Art Pepper y otros, antes de integrarse al cuarteto de Dave Brubeck, con quien permaneció por más de 12 años. En Morello. Brubeck encontró al baterista ideal con quien compartió las ideas de incorporar al jazz nuevas y complicadas notaciones rítimicas. Joe Morello se hizo famoso mundialmente por su trabajo de percusión y su solo en la composición de Paul Desmond (otro integrante del cuarteto) Take Five, escrita en 5/4, que ha vendido millones de copias hasta el día de hoy. Otros ejemplos de sus solos en ritmos complicados se encuentran en Unsquare Dance, escrito en 7/4, donde usa las baquetas sin pegarle a ningún tambor; Blue Rondo A La Turk, y Pick Up Sticks. Morello grabó más de 120 álbumes, de los cuales 60 fueron con el cuarteto de Brubeck. Después de abandonar dicho grupo, Joe Morello trabajó intensamente como músico, profesor y escritor. Publicó varios libros para aprender la batería y ganó un alto número de galardones. Este extraordinario baterista será recordado como uno de los grandes del jazz "moderno".
El Sábado bloque homenaje con uno de los cortes clásicos "Take Five", que según notas de carpetilla el mismo Brubeck admite que originalmente había sido planteado como una composición donde se lucía la batería y quizás no tanto el resto. Pasó a la historia como un standar reconocido y un logro por parte del conjunto que participó en dicha sesión.


miércoles, 9 de marzo de 2011

ÚLTIMOS PASOS

El encuadre conceptual de éste trabajo tiene un punto a favor, todas son composiciones originales y no hay ningún standard, algo de lo que Powell no reniega y lo deja escrito en las notas internas " No me malinterpreten, amo los standars, pienso que todos lo saben".
No hace falta reflexionar mucho sobre éste punto por parte de alguien que formó parte de la orquesta de Basie y tiene tras de sí un historial que deja perplejo a cualquiera; pero su entusiasmo y vigor radica en la compañía que lo secunda.
Agradecido por estar cotejado por músicos a quien ama y admira, el trombonista deja que el material compositivo sea mayormente compuesto por el saxofonista TK Blue quien explota sus virtudes en cortes como "Another Blue" ( para quien escribe, lo más logrado ) "The Caribbean Express" con ritmo a tono con el título, o "The Towship Diary" donde expresa y explora sus orígenes Sud-Africanos.
Sayuri Goto aporta lo suyo al proyecto, "Best People"y "Akiha" proveyendo estas dos composiciones que suman un lenguaje afín cargado de optimismo y alegría, situación que sobrevuela en los 10 temas aquí expuestos.
El líder propone dos cortes: uno de autoría propia "You got it" y el otro con ecos afectivos pasados, escrito por su ex-esposa Petsye Powel cuyo título "I tried and tried", algo como "Lo intento y lo intento" posee la ductilidad del toque de la pianista nipona y conserva el discurso narrativo del conjunto de los aportantes. A pesar de darle libertad compositiva a sus colaboradores, quien comanda la idea total y su resultado es Powell.
No debe dejarse de agradecer la aparición de Billy Hart en la batería, músico de aquellos que como el líder ha forjafo un camino y está bien constituido en los anales de esta música.
Con un sonido flexible y elástico Benny Powell dió sus últimos pasos con un trabajo logrado y muy representativo del mejor jazz, algo no menor para alguien que fue testigo y participe activo de la historia de éste genero.

BENNY POWELL trombone
TK BLUE alto/sop. saxophones, flute
SAYURI GOTO piano
ESSIET O. ESSIET bass
BILLY HART drums

RESEÑA : Micky Almada

martes, 1 de marzo de 2011

EN EL AIRE

Comenzamos el octavo año con el programa; nuevo día y media hora más. Este Sábado 5 en el dial de siempre y por internet, a partir de las 19:30 hasta las 21:00 hs, con la ( a nuestro criterio ) mejor música y comentarios afines, los espero.

www.radiolv15.com.ar
Am 640 - FM - 99.9