domingo, 21 de septiembre de 2014

ENTREVISTA: LEVIN BROTHERS


Los hermanos Levin accedieron a una entrevista vía contacto de su manager Scott Schorr, quien tuvo la deferencia de ubicarme por mail originalmente para difusión del disco en cuestión y posteriormente hice mi ofrecimiento para poder entrevistarlos.

Amén de la dificultad del idioma y del hecho que Tony está presto a salir de gira junto a King Crimson en breve, se dio la posibilidad de charlar con ambos, en pocas preguntas por los compromisos asumidos; y develar en sus respuestas de forma personal y sincera el respeto a los años ’50, desde un trabajo honesto e inspirado en esos primeros recuerdos musicales que acompañaron la infancia de los hermanos Levin. Pero mejor que nos lo cuenten ellos.


IDJ) ¿Qué hizo que se decidieran a rendir homenaje al jazz clásico de la década del 50?

Pete: Es la música que escuchábamos de chicos, particularmente los grupos en los que estuvo Oscar Pettiford. No es una obligación absoluta ir sólo hacia eso desde que ambos estamos metidos en diferentes proyectos musicales, pero verdaderamente revisamos nuestras raíces. Había un montón de buena música dando vuelta en los 50´ tanto en el jazz como en el pop. Música muy personal que venía de los artistas, no de los productores. Es la clase de material que perdura.

Tony: Me sorprendió que Pete y yo, aún recordáramos esas canciones que escuchábamos de chicos. Eran tan clásicos. Entonces porque no intentar componer canciones que fueran influyentes en otros músicos. No estoy diciendo que tuvimos éxito, pero ahí es dónde apuntábamos escribiendo este material.

IDJ) Sólo Tony: La única canción no jazzera es “Matte Kudasai”, una de las más hermosas composiciones de King Crimson. ¿Cuál es la historia de la canción y que te decidió a regrabarla?

Es una gran balada, de nuestro  álbum Discipline (1981) con King Crimson. Creo que es un testamento de cuan buena es una canción, que aguanta un trato diferente al original y sigue siendo buena.
Nuestra versión instrumental, con cello y piano compartiendo los solos, es una manera de standard de jazz en cuanto al enfoque de la composición. Fue muy divertido para mí hacerlo de ambas formas.

IDJ) Aparte de editar el disco en formato CD, ustedes le suman una edición limitada en vinilo. ¿Consideran que el formato nunca debería haber desaparecido cuando  surgió el compacto?  ¿Qué  piensan acerca del revival del vinilo?

Pete: No puedo decir cual es la causa de la reaparición del vinilo. Hay una calidad de sonido que se perdió en el medio digital. No sólo somos  nosotros de los viejos tiempos, yo veo gente joven escuchando long plays. Ellos están disfrutando algo que verdaderamente les gusta.


Tony: Es genial tener una tapa de 12 pulgadas. Por el arte de tapa y sólo porque tenes un producto especial, físico y tangible cuando compras un álbum. Amamos esos años pasados y estoy feliz de ver un regreso con la audiencia joven. Y diseñamos la contratapa con una onda muy de los 50´, con un crítico explicando la música y un look muy vintage.


IDJ) Ambos han trabajado con grandes artistas. ¿Cuál fue la experiencia más rica que recuerden?

Pete: Favorita o más rica no necesariamente significa la más grande. Los 16 años de trabajo con Gil Evans están primeros en mi ranking. Y desde que estamos juntos con Tony giramos  con Paul Simon a fines de los ´70  En esa banda estaban Tony,  Steve Gadd,  Eric Gale y Richard Tee, tocando el pop más espectacular. No hemos podido superar eso.

Tony: He disfrutado un montón de grandes giras y shows en vivo.  Muy difícil de elegir uno en particular, porque la gran música es la propia recompensa. Pero si tengo que elegir un concierto especial, diría que fue tocar en la Casa Blanca (con una orquesta joven) para John y Jackie Kennedy.


IDJ) Para algunos críticos el Jazz está muriendo en sus formas tradicionales y muchos de sus maestros han desaparecido. ¿Cuál es tu opinión del género y su mercado hoy?


Pete: El jazz se ha combinado con muchos otros géneros musicales. Los músicos escuchan todo tipo de música y la incorporan en su propio estilo. Es una cosa natural y está bien. El lado malo es, como tú dices que la forma tradicional está muriendo. La audiencia del jazz, que siempre fue relativamente pequeña, no puede soportar la forma pura. Entonces los festivales de jazz más importantes tienen que presentar una variedad de estilos para sobrevivir. Ninguno de ellos es puro jazz. Aunque es buena música todo eso pero el jazz clásico está muriendo.

Tony: Yo no soy ningún experto en los géneros del jazz (ni en el rock) pero disfruto escuchando a cualquier música que tenga calidad tanto en su composición como en su ejecución.

IDJ) Sólo Tony: En los ´90 tuve la oportunidad de verte en Córdoba, Argentina, en el tour con King Crimson. ¿Cómo fue esa experiencia para ti? ¿Estás familiarizado con la calidad de jazz tradicional y moderno que se hace en Argentina?

Tony: Me encanta Córdoba. Tengo la suerte de haber estado allí varias veces. Hay fanáticos muy apasionados y eso es lo que pedimos cuando tocamos en vivo.
Y por la música Argentina, no, lo siento, no estoy familiarizado con la escena nueva del jazz… Tengo que hacer los deberes antes de regresar.

IDJ) ¿Cuando no están de gira, en la tranquilidad de sus casas, que música escuchan?

Pete: La mayoría de las veces, música clásica. Los dos tenemos entrenamiento en lo clásico. En estos días estoy enamorado de los programas en alta definición y widescreen de la Ópera Metropolitana de New York, que pasan por la televisión. Tony y yo el año pasado pudimos ver todo el ciclo de “Los anillos de Wagner”.

Tony: Exactamente, clásico. Pero la verdad es que no tengo mucho tiempo; cuando no estoy tocando estoy ensayando nuevas canciones. Así que escuchar por diversión es algo raro en mí.

8) ¿Hay planes para grabar una continuación de este trabajo?

Pete: Hombre, lo acabamos de sacar esta semana! Demasiado pronto para un plan concreto, pero definitivamente queremos seguir en actividad. Difícil de describir pero se siente bien.

Tony: Probablemente el año que viene, cuando se haya asentado la polvareda de este disco y hagamos algunas fechas con este grupo.



CD & Vinyl available at:  thelevinbrothers.com

Scott Schorr
Lazy Bones Recordings


Gracias a: Martín Arrechea & Matías Tello por la traducción.- 
© Impronta de Jazz



miércoles, 10 de septiembre de 2014

FREDRIK LJUNGKVIST - BEATRICE



Fredrik Ljungkvist, sax
Mathias Landæus, piano
Johnny Åman, bass
Kresten Osgood, drums
Beatrice (Sam Rivers)



jueves, 4 de septiembre de 2014

GUSTAVO CERATI - 11/08/1959 - 04/09/2014



Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al alto cielo.

A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos.

- El mundo es eso – reveló - Un montón de gente, un mar de fueguitos.

Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores.

Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende.


Eduardo Galeano. El mundo.