martes, 26 de noviembre de 2013

CHICO HAMILTON - 20|09|1921 - 25|11|2013


Chico Hamilton, uno de los más grandes bateristas del jazz de las últimas seis décadas ha fallecido a los noventa y dos años en Nueva York, según ha confirmado su representante, April Thibeault.

Baterista y músico realmente innovador y referente del cool jazz, Hamilton fue especialmente reconocido por su labor al frente de rompedores quintetos y por su habilidad para descubrir nuevos talentos. 

Educado musicalmente al lado de genios como Charles Mingus, Illinois Jacquet y Dexter Gordon, colaboró a lo largo de su carrera (en la que también tuvo numerosas bandas propias) con artistas como Lionel Hampton, Slim & Slam, Lester Young, Count Basie, Duke Ellington, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Billie Holiday y Gerry Mulligan.
Hamilton grabó su primer disco en 1955, al lado de George Duvivier y Howard Roberts. 

Ese mismo año ponía en marcha un peculiar quinteto con chelo, flauta, guitarra, bajo y batería, un grupo que fue considerado uno de los más importantes del sonido del jazz de la Costa Oeste, formación con la que trabajó durante varios años, y con la que hizo varias grabaciones como «With Strings Attached», «Gongs East»,«The Three Faces of Chico», y «That Hamilton Man». Considerado entonces como un artista de vanguardia, en 1966 formaba una nueva banda al lado de Larry Coryell.

Fuente : ABC

miércoles, 20 de noviembre de 2013

SAN LUIS JAZZ FESTIVAL







Con buena organización y  discreta programación se llevó a cabo la primera edición del San Luis Jazz Festival, 1er Festival Nacional de Jazz en la capital puntana el pasado Viernes 15 y Sábado 16 en el Centro Cultural Puente Blanco. La producción y organización estuvo a cargo de Alberto Neira, en una gesta que apuesta a futuro  con la intención de ir creciendo año tras año.

Para entendernos el jazz que pudimos ver y escuchar se movió por los costados más amigables o mainstream, aunque la oferta estuvo variada, dentro de dichos márgenes.  El “New Jazzy Trío” con la voz cantante de Fabián González en saxo tenor, ofreció en su set  un puñado de standards que fueron de Trane a la Bossa Nova estilo Stan Getz.

Continuó con “No Tan trío”, en clave fusión-jazz y luego “Silvio Páez Cuarteto” con una propuesta muy en vena de grupos como Mezzoforte. “Amy Z y No Rehab Band” fueron también una sorpresa, con la voz de Agustina Zárate, personificando en cuerpo y alma a Amy Winehouse, acompañada por unos músicos muy interesantes, destacándose en la sección de vientos el trompetista y el saxofonista tenor, éste último, con un look del Med Flory de Go West Young Med.
Y cerró Daniel Maza trío con toda su esencia Uruguaya, y su bajo eléctrico rindiéndole homenaje al mítico solo de Jaco “Slang” del 8:30, en algunos pasajes de su performance.

Por cuestiones laborales no pudimos asistir al segundo día y cierre del mismo. La conclusión que sacamos y el deseo que esperamos, es que se sostenga en el tiempo y así generar espacios que se nutran de está música para convertirse en todo un acontecimiento artístico y sociocultural.

De nuestra parte ahí estaremos para apoyarlo y desde aquí una felicitación a su organizador y esperar que siga en la brecha juntando voces que se sumen en futuras ediciones. Que así sea.  


R:IDJ

martes, 12 de noviembre de 2013

MARCO SANGUINETTI - 8



Cuarta producción del pianista, recompensa a la perseverancia, con una propuesta que surca diversos caminos y lenguajes; expresados con frescura de ideas, con anclaje estético tanto en lo impresionista como lo expresionista.
El disco abre con “Cuchillo” y desde ese comienzo Marco ya deja entrever sus pretensiones sobre el paradigma de su búsqueda sobre Nueva Música Argentina. Ataque directo sobre la composición con cuerdas, maderas, efectos especiales y lo necesario para asumir todo tipo de riesgos en ámbitos de experimentación y audacia.

“Ruedas” se vuelve más ácido  y violento a medida que se lo escucha. Cubierto de cierto espíritu indócil hacia una tendencia que  expande el dulce  caos, recordando que Marco le da un valor añadido a la aportación grupal. “Caminos” se construye sobre la melodía del armonio con tonos y texturas que la hacen sonar distinta al resto del material.

Sin dudas, lo mejor de este trabajo es “No lo sabemos” una delicada pieza melancólica, seductoramente densa  que provoca una gama de sentimientos contrapuestos, agitando los fantasmas del misterio y la tristeza cuyo título responde a la pregunta que le hiciera Henning Lohner a John Cage sobre que es el amor: “No lo sabemos, pensamos  que es el amor a alguien, pero sospechamos que puede ser a nosotros mismos. Simplemente no lo sabemos”. Los sonidos hechos por Migma  cumplen un papel  fundamental en la decoración final y  en general está muy marcada por cierto aire a lo Radiohead, dicho en un sentido laudatorio, cristalizando una redondez que con sus variantes acompaña la escucha y como condimento extra, llena de imágenes la película que cada uno quiera llevar consigo.

“La ventana” se abre y parece un amanecer a campo abierto, es el único tema cantado por Victoria Zotalis a medio camino entre la baguala y el folclore de proyección. “Navigator”, “San Telmo” y “Claramente” aúnan fineza y sensibilidad a esta excelente producción; quizás el segundo sea un intento de representar el mapa emocional del pianista, ese toque vivencial que encarnan las sensaciones del lugar donde vive.

Si me permiten decirlo, todos cumplen pero en el juego de las diferencias vaya desde aquí mención especial para Dj Migma, un verdadero artesano del color musical, que con mucho criterio crea un contraste sonoro encarando las composiciones con impecable imaginación.

Música ajena a los tópicos, con peso y valor propio, fiel testamento de la creatividad del pianista que materializa aristas ocultas y soñadas; brotando hacia un mundo que pide ser escuchado.
Ser auténtico en la vida implica una serie de riesgos a los que creo que Marco está muy acostumbrado a enfrentar.

Marco Sanguinetti - Piano, armonio, cucharas y tabla
Jerónimo Carmona - Contrabajo
Fermín Merlo - Batería
Migma - Bandeja de vinilos
Victoria Zotalis - Voz
Leila Cherro - Violoncelo
Mariano “Manza” Esain - Guitarra

R:IDJ

miércoles, 6 de noviembre de 2013

FRANK ZAPPA AND ENSEMBLE MODERN



G-Spot Tornado- Frank Zappa and Ensemble Modern-The Yellow Shark