TOM WAITS & LA PRESERVATION HALL JAZZ BAND

Tom Waits vuelve a colaborar con la Preservation Hall Jazz Band, tras el álbum colectivo “Preservation: An album to benefit Preservation Hall and the Preservation Hall Music Outreach Program”. Ahora han grabado dos canciones del Mardi Grass Indio que Danny Barker grabó originalmente en 1947: ‘Tootie Ma Was A Big Fine Thing’ y ‘Corrine Died On The Battlefield’.
Con la edición se pretende recaudar fondos para la Preservation Hall Jazz Band. El disco se presenta en edición limitada y numerada de 504 ejemplares y con una velocidad de 78 rpm. Los primeros cien discos van acompañados de un tocadiscos portátil, el Preservation Hall 78, al precio de 200 dólares. La versión estándar está disponible por un donativo de 50 dólares. Ambas versiones estarán a la venta partir del 19 de noviembre en la sede de la Preservation Hall Jazz Band, en Nueva Orleans, y al día siguiente en esta web.

LETTER TO EVANS

A los 21 años mi amigo Martín me prestó en un cassette Basf de 60 minutos un cd grabado ( que recuerdos ) que contenía el "Wichita Falls" de Metheny / Mays [ obra inmortal si las hay para quienes entramos en esto del jazz por esa vía ] y no olvidé jamás la sensación que tuve cuando escuché recostado en la cama " September Fifteenth".
A medida que Lyle Mays se adentraba con su instrumento en los caminos del bosque en un día de espesas nubes que sudaban gotas , lenta y pausadamente me paralizaba emocionado ante un solo de piano que parecía sacado de la más deseada de las utopías.
Creo haber apretado el "Rew" del grabador varias veces aquel día. La consecuencia dió lugar a una sola pregunta ¿ Quién era Bill Evans a quien le dedicaban tan bella composición ?
A partir de ahí y al poco tiempo "You must belive in Spring" entraba a mis oídos y mi anaquel. Desde ése momento tanto mis alegrías como mis fracasos sentimentales se dibujaban en la música de Evans.
Con el tiempo lo escuchaba por épocas, en aquel entonces era difícil conseguir información de nivel y de primera mano. En Argentina todas estas cosas cuestan, más si uno prodiga la afición por éste género en el cual la escases de interlocutores válidos es moneda corriente. La realidad es que somos pocos y cuando aparecen ejemplares como éste, uno lo celebra.
Global Rhythm, la editorial que lo publica traducido al español ha entrado desde hace un tiempo al País y he podido adquirir varias cosas de ellos que no son económicas. Urgando en la red o en las bibliotecas de las grandes librerías se consiguen buenos descuentos. Como les recomiendo siempre, armensé de paciencia y no se queden con el primer precio que vean, que como les dije no suele ser accesible en primera instancia. De hecho éste y otros productos de la editorial mencionada han reducido el valor original al que entró hace 2 años.
Hace menos de un mes adquirí "Peter Pettinger: Vida y música de Bill Evans". A primera vista uno medita en la empresa inabarcable que es escribir sobre alguien que dio tanto a la música y a las almas que escucharon y escuchan ésa música; sin embargo así como celebramos en cada audición la obra del pianista, el mérito de Pettinger es inmenso e incalculable.
Se trata de la historia de Bill, profundizando la enmarañada y compleja vida del poeta del piano y uno de los músicos modernos que enarboló en su manera de tocar el impresionismo como nadie dentro del Jazz.
El libro recorre el camino desde los comienzos del músico a los 13 años cuando cursaba estudios clásicos de piano y violín, la descripción de la forma de pulsar las teclas que tenía en cada nota, la interacción con los pedales, el sonido de los distintos pianos que tocó; en que se basaba para componer y no faltan los pasajes dramáticos de su vida: su adicción a las drogas, sus matrimonios o el fallecimiento de su amigo, el joven contrabajista Scott LaFaro. Nada de esto opacó el legado que nos dejó hasta su deceso en setiembre de 1980. Manfred Eicher admitió que la concepción del sonido de su sello cuando maduraba en él la idea de hacerlo era la expresión mínima y espaciada de los modos de Evans.
Cuenta con una exaustiva revisión de los registros grabados, perfectamente datada y ordenada. Un texto imprecindible para comprender a éste ser humano que vibra en cada palabra de esta biografía.
Conocer su música es transformarnos en mejores personas, se los aseguro. Una luz que brilla en el desierto oscuro de la muerte.

Micky Almada

ROUND ABOUT IMPRONTA

Ayer 10 de octubre hubiese cumplido, de estar entre nosotros, 93 años. Éste Viernes lo recordaremos en el primer bloque del programa.
Único y con un estilo irrepetible dentro del jazz fue el tipo de artista que impone sus propias reglas al arte, es decir, a mi modo de percibir su música, lo que llamaríamos genio.
Su rala forma de ejecutar el piano lo diferenció de sus contemporáneos y la eclosión de su obra ha ido creciendo con el tiempo a medida que se reedita la misma.
La versión de " 'Round Midnight" en el "It CLub" será la elegida. Pasaría "Blue Monk" , "Well you Needn't o "Teo" pero el programa solo dura una hora .
EL tono seco de Charlie Rouse en el saxo tenor fue el mejor vehículo para ampliar el mensaje y colocar el legado de Thelonious en puntos centrales de la historia del género.

Micky Almada

TOCALA DE NUEVO DUKE

La calidad y generosidad del sello SteepleChase para con los jazzeros que se instalaron o autoexiliaron en Copenhague ha dejado huellas imborrables con trabajos clásicos como este que comentamos.
Para quien escribe , Dexter Gordon registró su mejor disco en ésta casa "The Apartment" que pasa por mis oídos casi de manera diaria y no me cansa.
Acompañado del danés de nombre impronunciable Niels-Henning Ørsted Pedersen en el contrabajo y de Billy Hart en batería ( casi nadie ) el pianista registró éste álbum doble en Octubre de 1979.
"Change a Pace" y "Thinking of you", contienen diecinueve composiciones de autoría propia.
Su forma de tocar posee fantasía y luminosidad. Discreta y sobria la música se desenvuelve con modos elegantes e inventivos consecuencia de sus años formativos en la Calle 52 junto a otros colegas en pleno despegue del jazz moderno ; forjando su reputación con Charlie Parker y sus registros para Dial y Savoy.
Nuestro líder tiene un toque sólido en pasajes como "The Fuzz" o "Anything Can Happen" pasando a una lírica elaborada en "My Queen Is Home To Stay", uno de los picos expresivos más altos y una composición de traslúcido impresionismo donde de haberlo tenido imaginariamente al frente le hubiesemos dicho, tócala de nuevo Duke."Again and again".
Dueño de una sonoridad pristina fue un arquitecto de la melodía otorgándole una importancia capital dentro del esquema de sus composiciones.
La escucha de este Double Duke está destinada al encuentro placentero de un trío experimentado y nos invita a no dejar caer en un olvido interminable a quien la hizo.
Un dato no menor en cuanto a camino recorrido y su prolífica inventiva , es que solo para esta casa dejó un registro de alrededor de 25 títulos. Un Oscar Peterson cualquiera, salvando diferencias sutiles. El primero un excelente ejecutante, Jordan un artista.-

DUKE JORDAN- piano
NIELS PEDERSEN- bass
BILLY HART- drums

Reseña : Micky Almada