ENTREVISTA: CRISTIAN GALLARDO

Cristian Gallardo es el saxofonista de uno de los cuartetos más incendiarios del lado chileno de la vida. Con cuatro discos en su haber, dos con “ContraCuarteto” y los restantes como solista, es para los oídos de cualquier aficionado bien nacido una de esas sorpresas que uno  no quiere  que finalicen.

Con un curriculum que incluye distintas presentaciones en el mundo que los ha ido emancipando tanto en un sonido diferente, (es una formación sin piano), como en la personalidad y el talante intenso y efusivo de sus integrantes, Cristian accedió amablemente a esta entrevista, en la que intentaremos desmenuzar como comenzó la llama que enciende la llama.

IDJ. ¿Cuál fue el origen de ContraCuarteto? 

Creo que fue por el 2003, cuando estábamos tocando con el padre de Roberto en Temuco, en el sur de Chile… después de un concierto le comenté a Roberto hijo (el contrabajista de contracuarteto) que sonábamos bien y podríamos armar una banda.

IDJ. ¿Cómo se llegó a la concreción  de un tipo de jazz de carácter ígneo y temperamento expansivo, que no se caracteriza por ser amable en su conformación, sino que exige una escucha más comprometida?

Es una mezcla de influencias como es natural en todo grupo… pero creo que soy un tanto responsable de ese sonido poco amable, me parece que las influencias son consecuencia de lo que uno busca, de las vibraciones de cada uno y en mi caso saco todo de las vísceras, como sucedía con el jazz contestatario en Estados Unidos. Por dar un ejemplo, el primer músico de jazz que me hizo pegarme fue Charles Mingus.

IDJ. Hay muy buenas composiciones y mucho brío en la ejecución. ¿Como funciona el proceso de composición entre ustedes? Se nota a priori que hay en sus exploraciones una química increíble.

El proceso comienza de una forma muy personal, cuando cada uno compone sus “Heads” (melodías). En mi caso compongo muchos “heads” y cuando ensayamos los vamos probando para ver cual suena (cual les suena a todos). En el caso de nuestro primer disco no eligieron muchos temas míos, pero eso es natural, porque no estaban acostumbrados a mi forma de componer.

Luego, en el ensayo se van armando los arreglos, la estructura, y en esta etapa todos aportan.

Creo que lo de la química puede ser que se dé de una forma natural, pero el camino más seguro es ensayando mucho y tocando en vivo.

IDJ. Nos podes contar como fue el flechazo con el jazz y la consecuente elección como vía de expresión

En el 97 fui a acompañar a un vecino porque un músico fue a su escuela a avisar que estaba armando una orquesta para enseñarles a tocar instrumentos a niños… yo lo acompañé solamente porque quería ver un saxofón. Una vez ahí, este músico, su nombre es Gerhard, me animó a que probara todos los instrumentos como lo habían hecho los demás… yo le advertí que solo quería ver un saxo, pero me insistió,  accedí y me dijo que yo era el único que podía elegir que instrumento quería aprender, porque los había hecho sonar todos y obviamente elegí el saxo.

Como te contaba anteriormente, mi flechazo con el jazz comenzó con Mingus y también con Parker, y te puedo decir que fue un flechazo con la música, ya que antes no escuchaba nada.

IDJ. La ausencia de piano da otros colores diferentes a la propuesta y plantea siempre un desafío. ¿Cual son desde tu óptica los pro y los contra de no tenerlo ya que en tu trabajo, sí incluiste dicho instrumento?

Para mí no hay pros ni contras, solo suena distinto a una banda con piano… mi cuarteto es con piano y me gusta mucho como suena, el contra sería si el pianista no tocara bien.

IDJ. ¿Que música sueles escuchar y si la misma funciona como disparador de nuevas ideas, o si a la hora de componer te alejas  de toda referencia?

Lo que más me gusta en estos momentos es John Coltrane, él tiene la combinación entre espiritualidad, carne de vísceras, técnica, creatividad, trabajo, cojones. ¿Me entiendes? Además su discografía es muy extensa y variada, en general me gustan los jazzistas de esa época, porque me siento identificado con su forma de expresarse. También me gustan los grandes de antaño, como Sidney Bechet, Pee Wee Russel, Benny Goodman y muchos otros. También un tiempo escuché mucho a Arnold Schonberg, Webern, Boulez… esta música me ha servido para encontrar otras formas de componer que no son muy típicas en el jazz, sobretodo en Chile, pero ahora últimamente estoy abriéndome al rock, estoy escuchando el disco Animals de Pink Floyd, un poco de Pearl Jam, Jeff Buckley y sigo descubriendo.

IDJ. ¿Que otro tipo de arte  te interesa?

Me gusta la literatura acerca de arte, he leído los libros de Kandinsky… también me gusta leer filosofía y cuentos... cuando era adolescente solía escribir, pero lo dejé porque creo que no lo hacía muy bien, pero me gusta así que lo estoy retomando.

IDJ. ¿Que es lo que te define como músico?

Yo como ser humano, creo que no puedo separarlo de eso.

IDJ. Entrando en tu incursión como líder y a tu trabajo “Sin Permiso” ¿Cuales son las diferencias estéticas con respecto a ContraCuarteto?

En “Sin Permiso” no hay mucha diferencia con Contracuarteto mas que lo del formato y el aporte que da naturalmente cada músico, pero en mi segundo disco “Puro jugo” se añade además canciones donde toco flauta, clarinete y saxo. Compuse una música que se le podría catalogar como Avant Garde, usé técnicas distintas de composición, escribiéndoles todo a todos. Esto no es tan democrático, pero el resultado es bueno y poco común y los integrantes se dieron el trabajo de entender la música. Sabemos que el Avant Garde es de los 60, pero mi idea es continuar con ese lenguaje y desarrollarlo a mi manera, con todo lo que me influye desde el contexto.

IDJ. Se escucha en tu trabajo lenguaje  bop con algunos esquemas de cuartas y algún toque de Eric Dolphy, si me remontara en el tiempo escucho ecos de grabaciones de fines de los 50, principios de los 60, sin embargo  la música sale de lo cánones originales, hay talento, técnica y aplomo en recrear. ¿La formación actual es el vehículo ideal a donde quieres llegar?

Las respuestas anteriores te podrían contestar esta pregunta. En cuanto a donde me gustaría llegar, quisiera armar algo con un ensamble de vientos. Tengo composiciones en formato de septeto… creo que así me gustaría que fuera mi próximo trabajo.

IDJ. Un paneo acerca de la situación del jazz en Chile. Tu proyecto personal fue autoeditado. ¿Hay apoyo de las  compañías a esta música? ¿La sección de cultura del gobierno o municipio donde vives acompaña estas gestas? ¿Se realizan festivales o propuestas variadas vinculadas con esta música?

Hay apoyo pero para quiénes tienen una proyección más comercial, lo que muchas veces me discrimina en los fondos de gobierno y en los lugares para tocar… De todas formas me ha ido bien tocando, pero el hecho de que mi música sea “poco digerible” significa que en las pocas instancias para tocar jazz original no me repito como lo hacen otros.

Discografía Referencial:

Con ContraCuarteto:

Live At Thelonious

Sinestesia

Como Líder:

Sin Permiso

Puro Jugo 

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