THE BLISS OF BLISS PAT THOMAS

 

El pianista británico Pat Thomas hace deliberadamente que sea difícil encasillarlo.

Se describe a sí mismo como un «músico tradicional que simplemente está abierto a todo»,lo que podría llevar a esperar que, de vez en cuando, lanzara un estridente estallido en medio de una balada; solo para asegurarse de que incluso la gente de las mesas del fondo del club estuviera escuchando con atención.

Sin embargo, este álbum en directo, grabado en marzo de 2024 en Cave12, en Ginebra (Suiza), es mucho más rebelde.

 La forma en que Thomas produce sonidos desde el interior del instrumento y luego golpea las teclas para que suenen como cinceles sobre mampostería ,va mucho más allá de la definición de jazz que cualquiera pueda tener. 

Los invito a incursionar en este músico inclasificable que dará que hablar a todos los que no lo conocen.

18 MONOLOGUES ÉLASTIQUES - SAMUEL BLASER

El trombonista y compositor Samuel Blaser presenta «18 monologues élastiques», un álbum en solitario profundamente personal que constituye tanto una declaración artística como un homenaje cultural. Lanzado el 14 de agosto de 2020, esta colección de 18 composiciones originales explora la intersección entre la literatura modernista y el jazz contemporáneo a través del prisma del patrimonio suizo compartido.

El título del álbum rinde homenaje a «Dix-neuf poèmes élastiques» del influyente autor suizo Blaise Cendrars, cuya poesía modernista capturó la fragmentación y la maravilla de la Europa de principios del siglo XX. Tanto Cendrars como Blaser comparten raíces en La Chaux-de-Fonds, Suiza, una conexión que va más allá de la geografía.

«La casa donde nació está a la vuelta de la esquina de donde yo vivía», explica Blaser, que asistió al Lycée Blaise Cendrars antes de dedicarse a la música. «Leímos muchos de sus libros en la escuela... El que realmente me impresionó fue Le ventre de ma mère, que describe la vida en el vientre de su madre. Extraño, pero muy intenso».

Al igual que la poesía de Cendrars, los «18 monólogos elásticos» de Blaser encarnan la «feroz independencia» del modernista: cada pieza es una búsqueda de nuevas conexiones y reconocimientos compartidos. Grabado en el histórico Funkhaus Nalepastrasse de Berlín (el antiguo estudio de radio de la RDA) bajo la dirección artística de Martin Ruch, el álbum captura el trombón de Blaser en todo su rango mimético, dando voz a lo que el autor de las notas del disco, Thomas Staudter, describe como «todo el reino animal a la vez».

WAY TO - EERO SAVELA

Con Way To, Eero Savela da un paso adelante como compositor y solista, dando forma a un álbum de jazz tan personal como expansivo. Todas las composiciones del disco son suyas y reflejan los sonidos que quiere compartir con el público: sonidos que hablan, cuestionan y evolucionan.

Way To es más que simples composiciones sobre el papel: es un diálogo vivo y palpitante entre músicos experimentados. Seppo Kantonen (piano eléctrico Wurlitzer), Joonas Leppänen (batería), Eero Tikkanen (contrabajo) y el artista invitado Erno Haukkala (trombón en dos temas) aportan cada uno su voz distintiva a la mezcla, elevando la música más allá de su marco inicial. Su interacción improvisada y sus conversaciones musicales profundizan la esencia del álbum, creando un paisaje sonoro rico y en evolución que transforma la experiencia auditiva.

Eero Savela es un trompetista afincado en Helsinki cuya trayectoria en la música y las artes escénicas ha sido extensa y dinámica desde el año 2000. Su arte prospera en colaboraciones interdisciplinarias, donde el sonido se une al movimiento y las melodías se entrelazan con otras expresiones creativas.

Desde el vibrante pulso del jazz y la música del mundo hasta una gran variedad de estilos rítmicos, Savela ha dejado su huella tanto como solista como fuerza vital en secciones de viento. Su creatividad va más allá de la interpretación: compone, da forma a visiones artísticas y da vida a la música en producciones de danza, circo y teatro.

PROXIMITY ALERT - RUSS LOSSING

Tras su reciente debut en SONGS con Inventions (SONGS002CD), Russ Lossing continúa su viaje creativo con Proximity Alert, un nuevo y fascinante disco grabado con su trío. Este álbum ejemplifica el dominio de Lossing de la improvisación espontánea dentro del formato clásico de piano, bajo y batería, invitando a los oyentes a un espacio de exploración sonora y conexión emocional.

Lossing ha defendido durante mucho tiempo las virtudes del trío: amplitud, flexibilidad, claridad sonora y la interacción de tres mentes. Su primer álbum, Dreamer (2000), con Paul Motian y Ed Schuller, puso en marcha este enfoque. Durante dos décadas, mantuvo un trío estable con Masa Kamaguchi y Billy Mintz, pero Proximity Alert cuenta con un conjunto diferente: el bajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson.

«Cada uno aporta algo diferente», explica Lossing. «Siempre busco nuevas combinaciones para despertar la espontaneidad». La sesión se grabó sin ensayos, lo que pone de relieve la importancia de la rápida absorción y la respuesta inmediata entre los improvisadores expertos. El resultado es una música intrincada pero espontánea, llena de sutileza y emoción.

Lossing sigue siendo una figura destacada del jazz contemporáneo, un pianista, compositor e improvisador cuyo espíritu innovador ha dado forma a más de tres décadas de exploración musical. Con más de 400 composiciones originales en 26 álbumes como líder y colaboraciones con luminarias del jazz como Paul Motian, John Abercrombie, Dave Liebman, Tim Berne, Tyshawn Sorey y otros, Lossing sigue inspirando al público de todo el mundo.

Sus actuaciones en locales legendarios como The Village Vanguard, Blue Note NYC, Jazz Standard y festivales internacionales de toda Europa han consolidado su reputación como innovador intrépido comprometido con la expresión auténtica. Proximity Alert ejemplifica su búsqueda constante de la verdad emocional a través de la música espontánea, una invitación a escuchar profundamente y acercarse.