SAMARES - COLIN VALLON

En Samares, el pianista suizo Colin Vallon descubre un programa que refleja inspiraciones de la naturaleza -plantas en concreto- con ritmos orgánicos y una interacción aparentemente telepática entre Vallon, el bajista Patrice Moret y el batería Julian Sartorius.

El lirismo y la melancolía de las composiciones de Colin Vallon, así como la discreta interacción a tres bandas de su trío, siguen siendo una marca registrada de Samares.

Sin embargo, mucho ha evolucionado en el sonido del grupo del pianista suizo desde su último disco para ECM, Danse de 2017, ya que la química de la banda se ha fortalecido aún más, profundizando en gruesos tapices sonoros de trío. Se exploran los extremos dinámicos y los ganchos afinados -algunos melódicos, otros armónicos, otros basados en el ritmo- se ensamblan pacientemente, a menudo completados de manera hipnotizante.

Donde sutiles giros rítmicos y progresiones armónicas construidas en torno a tríadas de piano recuerdan inspiraciones vanguardistas del mundo del art-rock, otras exposiciones revelan un trío de jazz muy unido que elabora un sonido de cámara centrado en la escucha atenta y la reacción. En conjunto, los diversos impulsos están conectados por un tema subyacente que impregna la música como un latido.

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KÖLN CONCERT - KEITH JARRETT

The Köln Concert no es solo un registro de piano: es el sonido de alguien escuchándose a sí mismo en tiempo real. Keith Jarrett transforma una noche llena de límites —un instrumento imperfecto, el cansancio, la urgencia— en un acto de fe. Cada motivo se repite como una respiración que duda y avanza, y en esa insistencia nace la emoción: no el virtuosismo como exhibición, sino como entrega.

Jarrett no toca para impresionar, toca para mantenerse despierto ante lo que sucede. En Köln, la música parece inventarse mientras cae, frágil y luminosa, y por eso permanece: porque no busca durar, sino decir la verdad de ese instante.

"ONCE LIKE A SPARK" - JANE IRA BLOOM

Once Like a Spark de Jane Ira Bloom suena como si el aliento mismo buscara abrir un pequeño umbral en el silencio. Bloom vuelve a hacer de su soprano un hilo fino, cálido, casi ingrávido, pero cargado de una emoción que no necesita levantar la voz.

En este trabajo, cada frase parece un destello que se enciende y se apaga con suavidad, como si recordara que la belleza es siempre frágil y fugaz. Su lirismo —siempre tan humano, tan directo— se despliega sin artificios, con una claridad que conmueve más por lo que sugiere que por lo que afirma.

Es un disco que respira intimidad: uno se siente invitado a escuchar de cerca, a dejar que esa luz tenue toque algo propio. Bloom no busca deslumbrar; busca conmover. Y lo logra con una elegancia que nace, justamente, de la honestidad del gesto.