MANU KATCHÉ

Cuarta producción para el sello germano del baterista francés Manu Katché. Sensitivo y esplendoroso ofrece un repertorio al estilo de lo que el sello requiere, con un resultado que no defraudará a los seguidores de ECM, que sin decirlo de manera peyorativa: la marca se impone más que el artista en sí.

A destacar la muy buena perfomace de Jim Watson quien toma el mando del piano y el Hammond B3 con muy buen tino, un estilizado y personal pianismo haciéndose cargo de los bajos secundado por Tore Brunborg en saxos más un conocido por quienes seguimos la estela del sello Nils Petter Molvaer que aportan un collage de ambientes de volatilidad y flujo meditativo que parecen desvanecerse en la niebla como en la bella balada “Loving You”.

Si caemos en las tediosas comparaciones con sus anteriores propuestas y sin tener una abultada producción como solista, nuestra memoria nos recordará que no hay muchas variaciones que inquieten nuestros oídos; sin embargo colocado  en la balanza, el trabajo de epónimo título tiene peculiaridades a descubrir por cada oyente que lo hacen  apetitosamente disfrutable. El buen hacer  del líder, su precisión y personalidad para no dejar ningún cabo suelto lo ubican como un referente de las baquetas. Una música que no es original en su concepción pero si correcta, lo cual en el panorama actual siempre es de agradecer.

Jim Watson - Piano, Hammond B3 Organ

Nils Petter Molvær - Trumpet, Loops

Tore Brunborg - Tenor And Soprano Saxophones

Manu Katché - Drums, Piano Solo On “Dusk On Carnon”

R:IDJ

ENTREVISTA - PEPE ANGELILLO

José “Pepe” Angelillo es un pianista al que hay que estar reivindicando puertas adentro del país como uno de los maestros (amén de su vocación docente) contemporáneos indiscutidos del instrumento. Su actividad se desarrolla mayormente en La Plata, realizando diferentes actividades, clínicas y participando en los festivales nacionales e internacionales más importantes.

Ha editado 16 trabajos como músico profesional entre los que se encuentran su participación en el disco “Pruebas Al Canto” de folclore donde colaboró el legendario “Cuchi Leguizamón”. Entre los de su propia autoría ya dedicado al jazz se encuentran “Reflexiones” (2004), Modo Monk (2007) y “Quiet Now” (2010) en formato de sólo piano. Un gran artista independiente que nos da su punto de vista. 

IDJ. ¿Cómo fue tu formación musical?

J.A. Comenzó en el año 1985 en la facultad de Bellas Artes en la carrera de composición después durante tres años con Manolo Juárez armonía, análisis y forma y con la pianista Marta Bogiorno piano clásico del 88 al 95 luego seguí estudiando por caminos alternativos.

IDJ. Corregime si estoy equivocado. Me parece haber leído tiempo atrás, que mientras estudiabas a Kenny Barron y otros maestros en la misma línea, apareció Pablo Ledesma y te abrió la puerta al universo de Steve Lacy ¿Hubo un viraje inevitable en tu vida como músico?

J.A. Pablo es el músico mas influyente en mi carrera profesional por su amistad, respeto por lo que hago y por que su curiosidad siempre va adelante de la mía y eso me motiva a descubrir. Ojo no es que no busque pero tenemos una empatia muy particular.

IDJ. ¿En que medida Pablo y vos son precursores de una forma del jazz poco difundida y más que nada muy poco abordada en estas pampas?

J.A. No creo que seamos precursores sino que encontramos un formato que nos identifica. Lo de la difusión no tiene que ver con la originalidad sino con otras cuestiones, se trata mas de estar en el lugar justo, llámese Capital Federal, sino es muy difícil para quienes vivimos cerca pero parece tan lejos.

IDJ. Que diferencia hay entre un trabajo tuyo y uno con Pablo, es decir, ¿te deslindas estéticamente de una simbiosis que es muy productiva, para volver a tu órbita?

J.A. Mis trabajos tiene que ver con abordar el pianismo,  cuestión peligrosa si las hay por que esta muy remanido y trato de ver que puedo interpretar para que sea algo diferente, sin embargo con Pablo buscamos una idea y la plasmamos y vamos trabajando el material,  no me genera ninguna contradicción hacer ambas cosas al contrario me enriquece.

IDJ. Diste tu punto de vista sobre Monk en tu trabajo “Modo Monk”, que te soy sincero no tuve oportunidad de escuchar ni de conseguir (es un reclamo a viva voz el que te hago). ¿Como te conectas al horizonte revolucionario de Thelonious, a vistas de una relectura de tamaño legado? ¿Tenés alguna etapa con la que más te identifiques?

J.A. Creo que la etapa de Monk y Mingus son las mas seductoras para mi y los músicos periféricos como Herbie Nihols, Mal Waldron, Horace Silver entre otros.

IDJ. Continuando con la pregunta anterior, afirmaste también en un reportaje que trabajos como éste, “Reflexiones” o tu última producción “Quiet Now”, surgieron en momentos específicos de tu vida. ¿Que emerge en esos estadíos en tu interior que necesita ser contado y plasmado?

J.A. La necesidad de crear no es algo que ocurra todos los días,  por lo menos para mi. Sí la necesidad de la búsqueda. Últimamente quede muy conmovido por la visita de Agustí Fernández y la música que hicieron con Pablo;  eso me motivo a andar por caminos poco recorridos por mi y airea el espíritu; y con respecto a lo que se plasma en mi caso los estados interiores son determinantes para poder lograr algo. Necesito de ellos.

IDJ. Con respecto a tu actividad como educador. ¿Qué consejos inculcas a tus alumnos en la búsqueda de su propia voz?

J.A. Que la búsqueda de la propia voz es algo que dura toda la vida es el camino más difícil pero es el que nos lleva a encontrarnos con nosotros mimos. Como consejo la disciplina, el estudio, el tesón, el enojo y la valentía de seguir buscando hasta encontrar.

IDJ. En tus tiempos libres, ¿tus oídos como aficionado para donde disparan en un mundo discográfico que ha cambiado tanto? Se me viene a la cabeza la frase del gran Luis Alberto Spinetta cuando dijo: va a llegar un momento en que vas a abrir la canilla y va a salir música.

J.A. Esa frase del genial Luis me lleva a que en mis tiempos libre no escuche música estoy todo el día acompañado por ella, un buen libro una buena película y el deporte que me gusta mucho.

IDJ. Cuando preparas un concierto, ¿Cual es la clave para no caer en la mecanicidad rutinaria de tocar temas archiconocidos? ¿Te planteas en cada presentación que el hecho artístico debe generar un acontecimiento distinto?

J.A. Armo un mínimo plan para seguir,  después sale lo que va saliendo sobre todo en formato de piano solo ya que la libertad de elegir te lo permite.

IDJ. Me parece que el folclore Argentino es una fuente poco explorada dentro del jazz. El Cuhi, Eduardo Lagos, un poco más lejos, Raúl Carnota por nombrar algunos, dejaron una puerta abierta en esa búsqueda. ¿Que reflexión te merece? ¿Hay una forma concreta o en camino que la podamos definir como jazz de corte netamente localista?

J.A. El tronco del jazz en Argentina es Capital Federal y de corte norteamericano mas allá de que se puedan escuchar propuestas de otra índole pero la concepción de la ejecución es prolija y con los cánones del jazz americano bien marcados.

IDJ. Escuetamente ¿que pianistas de nuestro País te gustan y porqué?

J.A. Jorge Navarro, Manuel Fraga, Abel Patrone y Pablo Raposo básicamente los dos primeros son la historia viva del jazz y merecen su respeto, Abel creo que es el mejor pianista que he escuchado además de ser mi maestro tiene todo y una naturalidad que asusta. Pablo por que es contemporáneo mío gran tipo poco difundido pero un músico cuya honestidad en su decir lo pinta de cuerpo entero.

Discografía Recomendada:

Reflexiones

Modo Monk

Quiet Now

Con Pablo Ledesma

Vivo en la Plata

Breve resumen

Memorial (Steve Lacy)

M&M - Monk y Mingus

© Impronta de Jazz

PREMIACIÓN

En Marlargüe, Mendoza recibiendo el premio “Héctor Florencio Lucero” el pasado Sábado. "Impronta de Jazz" fue elegido como mejor programa en su rubro a nivel nacional en dicha localidad. Noche de camaradería con colegas de la comunicación y amigos.

Agradecimiento al Jurado que tuvo en cuenta que esta música no solo es swing - grandes bandas, grandes bandas - swing, dicho esto sin ninguna animosidad, ya que muchos desde su criterio subjetivo a la hora de calificar un programa de este tipo y quizás desde un pensamiento atávico siguen pensando que el jazz es solamente  eso . Como decía un viejo conocido mío lo que escuchábamos nosotros era cualquier cosa menos jazz.

Dedicado desde el corazón a todos los músicos de Jazz de Argentina sin distinción. 

DEAD CAPO - CARNAZA

Surgidos a finales de los noventa, estos madrileños son una de esas sorpresas difíciles de clasificar en algún género y creo que eso es lo mejor. Música que se decanta de  muchas fuentes y no pertence a  ninguna a la vez. A seguirles el paso, su curiosidad y desfachatez los ubica como una de las propuestas actuales más estimulantes.

Javier Adán : Guitarra

Javier Díez Ena : Contrabajo 

Marcos Monge : Saxo Tenor Y Clarinete Bajo 

Santiago Rapallo - Batería

BRAD MEHLDAU - WHERE DO YOU START

Una de las críticas que le suelen hacer al pianista es su devoción de grabar demasiado seguido. Comenzábamos el año hablando de “Ode” y de pronto me caigo de bruces con  esto que dio en llamar: Where do you Start. No se si es él quien tiene mucho para decir o si la compañía le exige que lo haga por una cuestión de contrato o ventas, aunque creo que para Brad (suponiendo que sea por “da money”) el dinero no debe ser una gran preocupación, conjeturas que uno hace al no saber el porqué de la copiosa obra, de un artista que a esta altura no tiene que demostrar nada a nadie; dueño de un talento irrefutable.

Pero amigos, estamos ante un nuevo trabajo del hombre que reformuló la estética del formato de trío evansiano por excelencia y no podemos ser neutrales. Tal su título: ¿Por dónde empezar?

La diferencia con su último emprendimiento es que son todos standards, menos uno “Jam” del líder, vinculados generacionalmente con el músico que sin abandonar los esquemas del  jazz saca a pasear a compositores contemporáneos presentando un repertorio variopinto , tal el caso de "Got Me Wrong" de Alice in Changes o “Time Has Told Me” de Nick Drake entre otros,  salvo el escenario donde se entremezclan Sonny Rollins y Clifford Brown igual de coherente por la implicación de sus ideas con esta música .

Delectablemente apoyado por Grenadier y Ballard, que deduzco se deben mirar y ya deben saber que quieren el uno del otro, la claridad expositiva sin ambages  de esta grabación austera y sobria apoya sus premisas en la excelencia, ya que con poco dice mucho.

Hay melodías punzantes y texturas impresionistas, “Baby Plays Around” la toca casi bordeando el silencio y lo sigue afirmando como una luz intermitente dentro y fuera del género.

Quizás, para los aficionados será solo un disco más aunque hay algo que les puedo asegurar, el corte que da nombre al CD vale la pena para ir a su local amigo y llevárselo con los ojos cerrados. Viaje íntimo hacia adentro, que agita el aire y arrulla climas etéreos.

Brad Mehldau: Piano

Larry Grenadier: Bass

Jeff Ballard: Drums

R: IDJ

WEATHER REPORT | COLUMBIA ALBUMS 1976-1982

Si deseamos retrotraernos con nuestra memoria a un pasado secundado por momentos felices, años en que cada disco era un objeto esperado, deseado y generaba expectativas y ansiedades hasta poner la púa en el vinilo,  nos hallamos de parabienes.

Columbia ha editado unas buenas integrales de artistas varios  y ésta es una con la que más vinculación afectiva tengo a la hora de escribir sobre ella. Los años más fructíferos de un súper-grupo, están hermanados  en estos mágicos registros.

Está Jaco , que como un dios trashumante iba por el mundo con la misión de iluminarnos con su sonido gomoso y su imagen rocker, para luego convertirse  en un mito entre los jóvenes de los años ochenta,  pero también estaban los padres  de la criatura Joe Zawinul y Wayne Shorter y por si faltaba alguien Peter Erskine, es decir el eje central de aquellos años  ¿Se puede pedir algo más de la agrupación que llevó lo más lejos las posibilidades del denominado jazz - fusión ?

Estos 6 compactos recogen una cadena de éxitos del grupo. Sin duda una de las mejores cosas que hay por volver a escuchar es la versión (incluida nuevamente) de “Scarlet Woman” en el 8:30.  Los memoriosos recordaran que los 90, en un ataque de genialidad de quienes manejan el negocio, así como quien no quiere la cosa, quitaron este track y lo editaron como un CD single, sin dicho corte. De locos,  pero como el tiempo cura todas las heridas (al menos eso dicen) la justicia divina llego y el gran trabajo en vivo presentado por todo el mundo, incluído nuestro país en épocas de sangre y plomo, lo reconstituye a uno de los lugares indiscutidos de la historia tal como cuando lo editaron con todas las de la ley.

Se incorporan además 12 bonus tracks no incluidos en los álbumes originales, las portadas son las réplicas mini-lp reproduciendo el arte de tapa original y el infaltable cuadernillo acompañado por fotos y textos para zambullirse en ellos mientras se escucha con sumo agrado esta música notable y conmovedora. 

Lo mejor: se pueden conseguir y a un dinero accesible, aunque tratándose de Weather; quien escribe no escatima en gastos. Yo ya encargué la mía y los impelo a que ustedes hagan lo mismo ; les aseguro se volverán mejores personas , el alto rango de estos registros, la potencia evocadora de esta música, el impecable trabajo en grupo y la imbricación de sus integrantes perfectamente identificados con un lenguaje instrumental único, hacen que el resultado sea extremadamente gratificante. Magnífico.

Black Market (1976)

Heavy Weather (1977)

Mr. Gone (1978)

8:30 (1979)

Night Passage (1980)

Weather Report (1982)

R:IDJ

PABLO LEDESMA | PEPE ANGELILLO - M&M

Frase trillada si las hay, pero a falta de una que la represente mejor, digo que estos dos músicos se mueven, cual pez en el agua , se retroalimentan el uno con el otro y el nivel de empatía que han alcanzado corrobora  que son uno de los dúos mas interesantes desde hace tiempo, dentro de la escena local.

Se muestra devoción y cariño hacia la música tratada, a sondear el  espacio interpretativo; en donde lo más importante es la originalidad del desafío , la indagación de las posibilidades, que siguen proveyendo Monk y Mingus como fuente inagotable a tantos jazzistas;  su espíritu transgresor, su lado efusivo, su energía integradora, sus ideales estéticos.

Pablo es un pájaro de vuelo libre, elocuente, conmovedor, intenso que provee a Pepe de sujetos melódicos donde el pianista deja en claro sus virtudes, su impecable sentido narrativo y su estilo plenamente formado.

En ningún momento del transcurso del disco caen en los peligrosos territorios de la prolijidad pero tampoco en las disonancias desmedidas , ni en una articulación contrahecha o deconstrucción impiadosa de composiciones fetiches como “Goodbye Pork Pie Hat”, “Ask me Now” o “Evidence”. Salvo un Lacy, ( universo inevitable del saxofonista Platense ) “Prospectus”;  el resto del repertorio está dedicado a dos de los grandes genios  que dio esta música

Quizá la obra no haga más que ratificar la evolución de esta asociación musical y que sus logros  se reflejen en la maduración de su dialéctica, en ese tercer momento de conciliación de los opuestos, con giros y sonidos propios añadiendo un último toque a lo comenzado en el  “Memorial” de 2007 dedicado al singular par norteamericano.

Genial  muestra de música libre hecha con proverbial imaginería y sin contradicciones, un diálogo de alto nivel.

Pablo Ledesma : Saxo Soprano

Pepe Angelillo : Piano

R:IDJ