60's+Jazz+Cine

Ahhh!!!!! los ya lejanos y utópicos 60, Guerras, hippies, política, juventud rebelde y una verdad a alcanzar que por aquel entonces que era carta de presentación : Las ideas al Poder. Todo esto dejo una profunda huella en esa generación y las que vinieron que se vio mas que nada plasmada en el arte de todo tipo. Pero a todo esto ¿ que pasaba en el Jazz por aquel entonces ? Miles Davis empezaba a mutar su música que era tapada en parte por otra a saber : Hendrix ,Doors, Joplin y un interminable etc. Herbie Hancock es nuestro invitado al convite de hoy quien en ese momento era un componente prometedor dentro del Quinteto de Miles. Cuenta la historia que Herbie no tenia idea de que tipo de función cumplía un músico en el cine y aparte de esto que te llamara Michelangelo Antonioni para darte el trabajo no era una oportunidad de todos los días. Dicen las malas lenguas que Herbie lo llamo a Miguelito, por los resultados de su música arropando las imagenes del film con decepción y que el director de manera contundente le dijo "use la música como sentí que debia hacerlo". Luego el probevial músico viéndola otra vez a la película quizás calmado su ego entendió como era la cuestión y parece que esta vez quedo muy contento. Aquí los sonidos Funkies se mezclan con el sonido inmortal del órgano Hammond y se nos vienen a la mente imagenes inevitables asociadas a la epoca : Las poleras altas, los pantalones topeka, los cigarrillos Saratoga , los combinados con 33 y 45 RPM ( ya los 78 RMP habían desaparecido de los aparatos que se llevan al picknic o a los "asaltos" ) y obviamente no falta el componente psicodelico en la música y en la pelicula. Inspirada en el cuento de Cortazar "Las babas de Diablo" "Blow-up" resume la Psicodelia y el modernismo de la época y la música del film mezcla la rebeldía setentista con el Jazz mas cool logrando Hancock una síntesis perfecta. Hoy presentamos este disco en el programa.

Las Tardecitas de Adrian

Mas de una vez deseo no caer en las verdades absolutas que suele poseer el Jazz mas dogmático pero debo reconocer que hay situaciones en las cuales los músicos y su música representan tan bien nuestros sentimientos sobre todo los que no podemos expresar con palabras o gestos y que se enlazan al costado lírico del alma. No puedo mas que decirles que la música de Adrián Iaies para mi es la mas hermosa de las debilidades a las cuales me rindo sin remedio alguno ni procesos racionales complejos. Dedicarle un CD doble a una disquería de Buenos Aires y acompañar ese sentir con una mixtura única de jazz y tango me parece simplemente devastador para quienes escapamos del mundo con música. Y digo devastador en el sentido laudatorio del término. En el comienzo de la carpetilla Adrián nos cuenta tardes de café y discusiones sobre universos sonoros que me retrotraen a mi querida Ciudad de Córdoba Capital donde Minton's tenia otro nombre y en donde me vi reflejado en esa pequeña anécdota donde la música lo es todo, donde la tapa de un disco evoca colores y formas que nos seducen a continuar el paso siguiente, descubrir las melodías que están contenida en otro formato complemento del primero y en donde tratamos de encontrar el neologismo justo de lo que sentimos.

Las tardecitas es justamente esos recuerdos , ese perfume en el aire , esa energía y ese olor tan particular de las disquerias especializadas que transforman en poesía nuestros deseos y a lo cual no le buscamos la quinta pata para no perder el instante de gracia en el que nos entendemos con unos pocos, que con el tiempo son nuestros amigos entrañables por quienes daríamos la vida despojados de todo Ego.
EL piano de Adrián en este disco es la prolongación sonora del bandoneón de Piazzola que vive y perdura en las notas etéreas de la obra ( de arte ) ejecutada con la sapiencia y la destreza afectiva de quien sabe de que habla porque son las sensaciones vividas por Adrián lo que le da forma al proyecto. Y es a su vez una pequeña joya engarzada en el material mas noble : La sensibilidad y la pasion del músico.
Es mi humilde homenaje desde acá a este grandísimo cronopio del Jazz.

Dedicado a Martín Arrechea amigo y hermano entrañable de siempre.

IMPRONTA DE JAZZ : NOMINADO A OTRO PREMIO

El Viernes a punto de irme de la Radio, emprendiendo la vuelta a casa después de una arduo día de trabajo chequeamos con mi compañero Sebastian los correos de la Radio llevándonos la gratisima sorpresa de saber que el programa estaba ternado al Premio Dorado en la Pcia del Chaco, Ciudad de Resistencia.
¿Que puedo decirles a quienes lo eligieron entre tantos otros buenos programas? Solo agradecimiento por escuchar lo que se hace desde acá en Villa Mercedes ( San Luis ) con mucho esfuerzo y sacrificio que implican placer para mi y mas que nada para el oyente para quien trabajamos todos los días. Miles de gracias a quienes evaluaron y consideraron a IMPRONTA DE JAZZ al "PREMIO DORADO" en la Categoría JAZZ / MÚSICA CLÁSICA y a las otras propuestas radiales ternadas de seguro muy buenas. Gracias y no olvido la actitud de JORGE ESCUDERO Y ELIZABETH GARBERO como dije antes y lo repito ahora el gesto solidario de compartir e invitarme a participar; trabajando en un medio les aseguro que no es poca cosa. Gracias nuevamente a Eli y Jorge por el factor humano y por la actitud de compartir sin miramientos y gracias a todos mis compañeros de la Radio de todos sigo aprendiendo cosas cada día.

Evan Parker Electro Acoustic Ensemble - The Eleventh Hour

Breve Introduccion :
Este comentario fue hecho en su momento para otro site por un gran amigo Claudio "El Negro" Figueroa, a quien se lo volví a pedir para publicarlo ahora en el Blog. Claudio es arquitecto lo cual explica su visión de la música y me parece un dato no menor. La mezcla de elementos en este cd en cuanto a interacciones de instrumentos acústicos con cuestiones electrónicas hacen del comentario del "Negro" una síntesis entre la escucha personal y definirle al oyente ese de "que se trata esto" , amen de que Parker es un músico de Vanguardia cuyo principio rector es la improvisación y a la exploración desde sus costados menos amables.De las palabras se disfruta tanto como de la música ambas son un complemento.

Escuchar esta obra y poder transmitir el estímulo y lo que nos permite interpretarla es un concepto que difiere seguramente en cada oyente. Así como cada persona se define como única, el sonido tomará características definidas por la percepción.
Pues para no ser contradictorio comparto mi propia experiencia con el Esemble Eléctrico Acústico de Evan Parquer.
Limitado al formato del CD, la música se ligado a la presenta únicamente como una fuente sonora, quedando librado a la imaginación la conformación de un esemble, o las características de los instrumentos, varios de ellos poco convencionales dentro de la escena del jazz, como el sampler o un piano prepared a cargo de Agusti Fernandez.
Pero por si estaba preparado, la sorpresa es mayor si las composiciones se suceden como encadenadas a una estilística premeditada y radical, como una carga estática que genera tensión o dilata el ámbito de quien escucha.
Los instrumentos, como elementos culturales diseñados por el hombre, tienen origen como émulos a sonidos provenientes de la naturaleza, el viento, el agua, la voz misma, desde su estado más primigenio.Desde este concepto debo interpretar el mundo compositivo de estos músicos, que me sugieren un presente tecnologizado y un futuro con música poco complaciente y absolutamente fuera de los catálogos, con la premonición de la muerte de los estilos.Los instrumentos actúan como replicantes (1) sonoros que dan marco a una ficción llamada THE ELEVENTH HOUR, el elemento vinculante entre ellos son los músicos, los cuales manejan este viaje desentrañable hacia el paradigma de la belleza.

(1) Blade Runner film de Ridley Scott