ENTREVISTA : MARIANO LOIÁCONO

Mariano Loiácono es un músico complejo y personal cuyas aspiraciones y deseos se concretaron en participaciones con varios de los más renombrados músicos de jazz del panorama local. Esa complejidad que es virtud,  tiene su raíz en sus comienzos cuando se formaba bajo los estudios de música clásica.

Aunque sus inicios fueron con el instrumento de las 88 teclas no tardó en darse cuenta que su camino estaba destinado al instrumento que fuera de Miles Davis,  la trompeta.

En su curriculum discográfico  ya suma tres trabajos en su haber y una carrera que está en el punto medio de su desarrollo con mucho para ofrecer todavía.

Suena profesional y compenetrado, tanto en sus propias composiciones como en sus visitas a los clásicos sin caer en un exceso de autocomplacencia. Sus modos de encontrarse con su discurso confluyen en un diálogo intenso de texturas siempre cercanas al sentir jazzístico tradicional.

Compartimos esta entrevista para acercarnos  al mundo interno del Cordobés que a paso lento y seguro se va convirtiendo en esos nombres que se prenden como lapa a la memoria musical.

IDJ. ¿Cómo impactó la música de jazz en tu vida, recordás la primera vez?

El impacto del Jazz en mí fue cuando escuché Kind of Blue de Miles Davis. En casa había algunos discos de Jazz pero más cercanos a las Big Bands, Tommy Dorsey, Glenn Miller…

En mi pueblo solía hacerse un festival de Jazz que visitaban músicos de Rosario y Buenos Aires. Este fue el motivo por el cual empecé a interesarme en el estilo y cuando fui a Rosario para estudiar armonía e improvisación, en la primera clase el profesor me prestó el disco de Miles. Ahí sentí el primer impacto serio con esta música.

IDJ. ¿Que es lo que buscabas una vez que salió tu primer sonido?

Desde el primer momento busco ser yo. Más allá de las influencias que se escuchan seguramente debido a los artistas con los cuales uno se siente más identificado, siempre intento tener mi propia voz, creo que es el primer paso de un discurso honesto, intentar ser uno mismo.

IDJ. ¿Grabar para  RivoRecords que te sumo humana y musicalmente?

Humanamente me dio conocer a Justo, productor del sello, que es una persona fantástica, muy generoso, confiable ciento por ciento, un gran tipo realmente.

Musicalmente ha sido un paso importantísimo, el pedido de Justo de tocar standards es un desafío muy importante y además armar un grupo acorde a ésta situación con músicos que yo considero son los mejores para este tipo de proyecto.

IDJ. ¿El material a desarrollar es  algo que manejas vos totalmente dando luego las directivas a seguir,  o los lineamientos generales son  compartidos con Justo Lo Prete  y los integrantes del grupo  antes, para limar detalles y darle forma final?

Justo tiene participación en la elección del repertorio. Yo elijo los temas, se los paso y el me dice si hay alguno que le parece que está demás o que cambiaría éste por aquel. Él tiene un gran criterio con los temas, tiene muchísimos discos escuchados y es muy inteligente para armar un track list.

Los arreglos los hago yo y llevo los papeles al ensayo, de ahí siempre son bienvenidas las sugerencias de los otros músicos, como ya dije son en quienes confío y por eso evalúo cualquier sugerencia que ellos me brinden.

IDJ. Tanto cuando estás tocando en el estudio o en vivo, ¿Dejas lugar a lo imprevisto, es decir  a esos benditos errores que luego pueden devenir en una composición o ser la punta de una idea a desarrollar? ¿O sobre lo ya escrito es difícil que el suceso tenga lugar?

Siempre estamos esperando lo imprevisto. Mis papeles son muy precisos en partes como las melodías o interludios pero después todo lo otro está sujeto a la inspiración del momento. Sólo estoy atento a que las ideas del momento o las situaciones nuevas tengan la dirección musical que el momento requiere, creo que ese es un punto en donde el líder no puede fallar.

IDJ. ¿Cuando se generó la seguridad y el convencimiento de que podías ser músico profesional y por ende vivir de esto?

Desde siempre. Siempre toqué sabiendo que sería mi profesión. He tenido la suerte de estar en un entorno familiar de total apoyo. Mis padres me mandaron a estudiar trompeta a los 14 años a Rosario porque yo quería, y desde ahí se encargaron de que siempre vaya por el progreso. La situación económica no era la mejor pero siempre se esforzaron en juntar un peso extra para mis clases de trompeta.

IDJ. Aunque en nuestro universo, el del jazz, la situación es diferente, ( al consumidor de nuestra especie  no le va mucho lo del “download” )  muchos jazzeros de todas partes del mundo y músicos de otros palos,  han implementado subir sus trabajos a sus propios sites y que seguidores o curiosos se lo descarguen sin costo,  ya que a vista del tremendo cambio que se vive, se dieron cuenta que el negocio para el músico  hoy pasa por tocar y no por la venta del CD y muchos de ellos  comprobaron que va mucha más gente por el boca a boca y por haberse bajado el trabajo ¿Estas de acuerdo con las descargas por la red como herramienta para darse a conocer en un espacio que pareciera ser ilimitado en cuanto a sus posibilidades ?

Negar la red es imposible. El nivel de alcance que te da es insuperable. Lo que yo hago es subir cosas pero nunca completas. Puedo subir un tema o dos del disco pero no el disco entero. Creo que el disco sigue vivo, no se puede comparar escuchar un archivo comprimido con un disco nuevo en formato súper audio. La diferencia es extrema, por eso creo que hay que seguir apostando al disco y que la gente pague por tener el arte en su casa.

IDJ. ¿Con que instrumento te encuentras más cómodo con la Trompeta o con Fluglenhorn?

Mi instrumento es la trompeta, pero ciertamente el Flugel me resulta muy amistoso. Según lo que quiero lograr elijo el timbre. Si tuviera que quedarme con uno, elijo la Trompeta.

IDJ. ¿Qué música escuchas como aficionado dentro y fuera del género? He leído en una nota que te hicieron que la dupla entre Stan Getz y Kenny Barron te quita el sueño,  y me incluyo,  a varios nos pasa lo mismo.

Escucho casi exclusivamente Jazz, puedo intentar algo de música clásica en algún momento, tal vez la Boheme de Puccini, pero normalmente escucho Jazz.

Lo de Getz con Barron es increíble. La mayor cantidad de mis horas las consumen discos del 65´ para atrás. Clifford, Dizzy, Parker, Coltrane, Miles, Armstrong, Blakey, Rollins, Lowjack, Chet, Basie y todos esos monstruos que tanto dieron a esta música. He nombrado unos pocos pero se me vienen miles y no terminaría nunca la lista.

IDJ. ¿Te interesan las vanguardias? ¿Has escuchado, en tu instrumento a  músicos como Peter Evans, Roy Campbell o  Paul Smoker por nombrar algunos? Te ves en algún momento incursionando en el free o la música improvisada y darle algún matiz regional

Las vanguardias me interesan, pero prefiero escuchar ese tipo de música, no me siento muy identificado con mi manera de tocar a músicos como Evans o Campbell pero intento sacar de todo algo que me sirva. El matiz regional por el momento no lo puedo sentir y el free es un episodio que me merece mucho respeto y necesito ahondar en el estilo para poder abordarlo. Esto no quita que por momento pueda plantear en mi música una situación free, pero es sólo eso, una situación, un color, pero tengo la sensación de que por ahora es esa mi manera de sentirlo.

Esto no quita que  mañana intente otro tipo de enfoque musical que incluya alguna de éstas opciones que hoy descarto.

IDJ. Participaste en el último proyecto de Adrián Iaes “Melancolía”. ¿Que experiencia te dejo trabajar con él?

Muy positiva. El disco quedó muy bien y los shows en vivo han ido creciendo en la performance de manera notable. Adrián es un músico muy completo, gran compositor y arreglador con una notable sensibilidad para tocar. Disfruto mucho tocando en su grupo, espero que podamos mantener la formación por un largo tiempo.

IDJ. ¿Consideras que hay un DNI o sesgo que se pueda  denominar  como “Jazz Argentino” o es una mezcla difusa de varias vertientes que esconde sus profundas inseguridades?

No creo que sean inseguridades, pero tampoco reconozco un Jazz Argentino que me de rasgos claros de identidad.

Pienso que hay grandes músicos de Jazz en Argentina pero también siento que todo lo que no se puede definir bien en algún género es Jazz Argentino. Ahí es donde no compro. Escucho música que está dentro del Jazz Argentino y a mi me suena más a otro género como Rock o Folklore que a Jazz. ¿Se entiende?

Discografía Recomendada:

Mariano Loiácono - I Knew It

Mariano Loiácono - What's New

Mariano Loiácono & Paula Shocron - Warm Valley

Colaboraciones más Importantes :

Adrián Iaies - Melancolía

Mariano Otero - Cuatro

Mariano Otero - Tres

Hernán Jacinto - Lua

Patricio Carpossi -  Vidrieras

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