BUENOS AIRES JAZZ - EDICIÓN 2017

PROGRAMA COMPLETO DÍA POR DÍA

LOUIS SCLAVIS + BARRY ALTSCHUL

Artistas en Residencia de La Usina

Los músicos Louis Sclavis y Barry Altschul desembarcan en La Usina para desplegar su repertorio junto a destacados jóvenes músicos de la actual escena jazzera Argentina.

Agustín Caffarena 1, La Boca (CABA)

Entrada gratuita

El clarinetista y saxofonista francés Louis Sclavis y el baterista norteamericano Barry Altschul son los próximos Artistas en Residencia de La Usina. Ambos pasarán varios días ensayando con jóvenes músicos que se destacan en el campo del jazz local para ofrecer luego un concierto donde tocarán el repertorio original trabajado, pensado especialmente para la ocasión por Sclavis y Altschul. 

En el caso de la residencia del músico francés, sus participantes son Pía Hernández (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo), Martín Freiberg (batería), Sebastián Loiácono (saxos) y Andrés Tarditti (saxos y flauta). El concierto final -abierto al público- será el sábado 28 de octubre a las 19h en la Sala de Cámara. Las entradas son gratuitas y se retiran desde dos horas antes del inicio de la función. 

En lo que respecta a Altschul, estará trabajando en la residencia con Diana María Arias (contrabajo), Nicolás Boccanera (piano), Leo Gerstner (batería), Fito Nicolau (tenor) y Federico Lazzarini (trompeta). El concierto será el domingo 5 de noviembre a las 20h en la Sala de Cámara, también con entrada gratuita que se retira desde dos horas antes del inicio de la función.

Además, el destacado baterista ofrecerá una presentación en trío junto al pianista Ernesto Jodos y el contrabajista Jerónimo Carmona el domingo 29 de octubre a las 18h en Sala de Cámara (misma modalidad de entrada gratuita). 

MÁS ACERCA DE LOS ARTISTAS EN RESIDENCIA: 

Louis Sclavis comenzó a tocar el clarinete a los 10 años, en su barrio. Luego estudió en el Conservatorio de Lyon. A principios de los años 70 tocó con compañías de teatro y danza inspiradas en las compañías estadounidenses Living Theatre y Bread and Puppet, influido por bandas como Soft Machine, The Sun Ra Arkestra y Art Ensemble of Chicago. En 1975 se convirtió en músico profesional en colaboración con la cantante Colette Magny. En 1977 fue uno de los fundadores del colectivo musical Arfi (L'Association à la recherche d'un folklore imaginaire).

A principios de los 80 se unió al cuarteto Henri Texier, la Compañía Lubat, Chris Mac Gregor y el grupo Brotherhood of Breath, tocando en dúo con Michel Portal y con músicos europeos como Tony Oxley, Evan Parker, Peter Brotzman, Enrico Rava y Tomasz Stanko. Formó sus primeras bandas en 1984: cuartetos, tríos y sextetos con los que grabó para diversos sellos discográficos como Enja, Label Bleu, Fmp, y principalmente ECM. Asimismo escribió música para cine (en películas de Amos Gitai, Bertrand Tavernier y Jean Louis Comoli entre otros), danza (Mathilde Monnier) y teatro. 

Barry Altschul es un reconocido baterista nacido en 1943 en Nueva York. Obtuvo notoriedad como miembro del Paul Bley Trío. En 1969 tocó y grabó con el Chick Corea Trío y más tarde en la formación de Circle, con Chick Corea, Dave Holland y Anthony Braxton. Formó parte del cuarteto de Braxton y del trío de Sam Rivers. Su primer álbum como líder, “You can’t name your own tune”, recibió la más alta calificación de la revista DownBeat. Tocó con Muhal Richard Abrams, Lee Konitz, Ruswell Rudd y Mark Helias, entre muchos otros. 

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ENTREVISTA - MICHAEL SARIAN

FECHAS

ROSETI PROJECT - DESHACER

Editado de manera independiente, recibo con beneplácito la combinación de elementos que conforman; un holandés radicado en Argentina, con hambre de experimentar otros sabores, junto a dos músicos locales, bien conocidos para los que estamos en la pomada.

Álbum debut de pisada fuerte y algo radical. La música tiene estructura y espesor; saxo de sonido duro, trombón de carácter ácido y batería intensísima; sosteniendo un viaje dinámico de intercambio. Las conversaciones entre saxo y trombón; son eje vital de lo narrado.

Hay una reflexión explicita de base free, que prevalece en la escritura de Frido, lo que arenga la unión sumando la fuerza de sus compañeros. De los siete cortes nacen escenarios de rupturas rítmicas, efectos electrónicos, reacciones en cadena, que se reacomodan y se vuelven a armar.

Francisco, talento relumbrante de la localía, es un conocedor con sapiencia en los avatares y alcances de la improvisación. Su focalización en el instrumento ha buscado constantemente nuevos causes para explorar; ya sea de la mano del gurú río cuartense, Enrique Norris o con el “Underground Mafia Trío”; su curriculum le da carta abierta para navegar con conocimiento de causa sobre las complejidades de estos mares bravíos.

Matias Coulasso aporta la energía en la combinación de matices, atento a la corriente de densidad y fluidez, sumando el agregado de la electrónica, que aumenta dramáticamente las opciones disponibles junto con el saxofonista.

Tras sucesivas escuchas; digo: “salgan por unos momentos de la zona de confort, pongan un poco de concentración e ignoren el prejuicio antagónico que riñe siempre con lo formal y ahonden en un material a menudo inesperado y en constante desarrollo, que pone el dedo en la llaga, desde un expresionismo explosivo para perderse en los meandros desconocidos que proponen estos provocadores irredentos”.

“No consiste en crear a partir del vacío sino del caos”

«El Éxtasis de la Influencia»

Jonathan Lethem.

Francisco Salgado: Trombón
Frido Ter Beek: Saxo alto y barítono + fx
Matías Coulasso: Batería, ruidos + fx

ROSETI PROJECT 

MARCO SANGUINETTI - 9

Continuación de “8” el pianista/compositor Marco Sanguinetti, concluye una etapa presentando “9”, haciendo uso de la experiencia adquirida para fundirlas en algo nuevo y creativo.

Los pilares del sonido siguen siendo el propio pianista y Dj Migma que con sus trasteos intergalácticos desde la bandeja de vinilos, va formando esa escultura sonora que invita a la unión de los sentidos. Son como microeventos dentro de cada track en la que se entrelazan como liana; voces, ruidos, ambientes, misterio, densidades, distancias, ensamblando al dente el collage como artesano inquieto que es.

Hay una línea que se modifica poco en términos generales; se continúa explorando la temática de su antecesor sobre  temas contemplativos, introvertidos como “Niño” o “Escena Final” y otros mucho más condensados y comprimidos, como “Subte” o “Isodravio”. No pasa desapercibido su trabajo en el armonio  cuyo sonido sobresale a lo largo del disco.

Esta propuesta, que podríamos denominar como incidental urbana o música experimental contemporánea, impermeable a modas pasajeras sólo alcanza su clímax cuando el oyente va más allá de estas dimensiones.

Marco logra definir aún más su empuje creativo, erigiéndose sobre su propio sonido y consigue refinar la originalidad de su obra. Sus proyectos desafían la categorización y son  provocadores.

Cada vez creo más en el hecho de que el pianista le va dando paso al compositor porque desde que lo conocí ; se ha convertido en un talento digno de ser observado, y la ganancia de este viaje muestra algo que cala más hondo: la experiencia de sumergirse dentro de él. 

Marco Sanguinetti: Piano Y Armonio

Migma: Bandeja De Vinilos

Violeta García: Cello

Jerónimo Carmona: Contrabajo

Fermín Merlo: Batería

Invitado: Pablo Butelman: Guitarra

JUANI MENDEZ - OTRA PARTE DEL TODO

Confieso que cuando escuché “Autovía BA-LP” me dejó de cama. Me llegaba por primera vez una copia de; “Diez Construcciones Fáciles” y la grabación insuflaba un aire renovado en el ya hoy voluminoso hervidero de artistas que quieren mostrar lo suyo.

En esta segunda vuelta, que siempre es un respiro para el músico, por lo que cuesta volver a crear sin repetir la fórmula anterior, Juani arremete con otra interesante muestra compositiva e interpretativa, de sesgo hard boppero.

Con los pases característicos de esta forma de jazz, cada tema va sumando ritmos y voces de homogénea procedencia rodeado de prestigiosos colegas dispuestos a distribuir la energía, uniendo su sapiencia con la del propio protagonista. Y digo lo que digo en cuanto a la uniformidad del sonido porque si esta Ernesto Jodos en piano, la garantía de solidez y respaldo para el resto de los componentes está más que asegurada.

En ocho piezas igualmente emocionantes el intérprete, ha conseguido un perfecto equilibrio entre su locuacidad y el aporte del resto, que supo captar la idea y darle a cada composición el tratamiento fidedigno que su autor quiso materializar.

Con dos discos en la mochila que resumen la temprana sabiduría adquirida, en vivo, ensayos y giras tenemos delante a uno de los tenores con un gran futuro. Esperanza para todos aquellos que creemos en un jazz de raíces locales, es decir, hecho acá, bien argento como las empanadas, el dulce de leche o el buen asado.

Juani Mendez: Saxo

Ernesto Jodos: Piano

Mauricio Dawid: Contrabajo

Sebastián Groshaus: Batería.

ŻĄDZA - MOMENTUM

El trío francés Zadza, tiene sus raíces en “Le Maxiphone Collectif” un lugar de encuentro que promueve músicas de caracteres ancestrales con los experimentos más abiertos.

Desde una formación inhabitual donde la percusión reemplaza a la batería, presentan seis selecciones innovadoras con intervención de efectos electrónicos, cuyo sonido parecería estar tocado por una rara y maravillosa inspiración. 

Centrado en una nueva vuelta de tuerca, el meollo del argumento pasa por abordar ritmos trepidantes, atmósferas oscuras e inquietantes, pasajes calmos y tormentosos teniendo al jazz como vértice; collage al que nos tienen acostumbrados los franceses, y que suele producir resultados muy interesantes, arropados en planteamientos creativos y superadores.  

Las actuaciones personales son excelentes, Alban Guyonnet aporta el color de la percusión lo que da un toque distintivo al asunto, Nicolas Granelet en piano y efectos varios suma su faceta más experimental y también su costado más dulce y reposado, mientras que Dominique Bénété se mantiene como robusto soporte calibrando en su justa medida las formas e intenciones de sus partners.

La columna vertebral del disco es “Momentum Part 1 y 2”. Es ahí donde se define el espíritu del proyecto. Un pasaje en dos partes más allá de estilos y categorizaciones donde la compenetración define el matiz y la audacia. En general el nivel de la música es muy alto; tanto en lo que respecta a las composiciones como los arreglos. La escucha deriva un universo sonoro que sorprenderá a oídos bien despiertos.

Cae como daga del cielo la palabra “sorpresa” para mostrar un camino que abre muchas puertas en este prominente debut maduro, sostenido en una gran libertad creativa. 

Esperamos, con ansiedad, por más grabaciones en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, podemos disfrutar de un disco que conjuga lo aventurado y fascinante por partes iguales. Descomunal!

Nicolas Granelet : Piano, Rhodes, Machines

Dominique Bénété: Contrebasse, Effets

Alban Guyonnet: Percusión & Effets.  

Y: 2017

Le Maxiphone Collectif