GALARDON OBTENIDO

En la húmeda y frondosa vegetación que da brillo y vida a la histórica ciudad de San Miguel de Tucumán se realizó el pasado sábado la entrega del Premio Independencia. El programa y el blog quedaron nominados en dicho evento, resultando ganador de la estatuilla el ciclo radial que conducimos y no el blog.
En una noche intensa viví con nervios, ansiedad y finalmente alegría el resultado obtenido.
Un agradecimiento a su organizador y alma mater el arquitecto Héctor Reinoso Gallo y al jurado que eligió a Impronta de Jazz como mejor programa, entre otros de igual calidad.
Mis cortas palabras frente al micrófono en su final tuvieron una dedicatoría inobjetable para mí : Nano Herrera, difusor de esta música quien abondó la escena de la vida en 2009. A él de todo corazón este logro.

EL ETERNO RETORNO

Miles quiere que sigamos bebiendo de su endiablado brevaje para llevarnos al delirio baquico solo accesible a través de su música y no a riesgo de una infusión de ayahuasca.
Con motivo de conmemorarse el 40 aniversario del lanzamiento del bastión del jazz fusión, Sony publicará en estos días una edición conmemorativa de “Bitches Brew” editado en el mercado originalmente en 1969. ¿ Cuál es la novedad ? Estará disponible en 2 versiones diferentes : La primera, “Bitches Brew: Legacy edition” contiene los dos compactos originales y agrega tomas alternativas junto a las versiones cortas para single de diversos temas más el DVD de un recital inédito que Davis ofreció en Copenhague en noviembre del mismo año.
La otra versión : Bitches Brew: 40th Anniversary collector’s edition”, para mí la más jugosa; incorpora lo mismo que la anterior y le suma un CD con un concierto inédito del septeto de Davis en Tanglewood en 1970, y un memorabilia de Greg Tate de 48 páginas quién abreva golosamente en exquisitas y detalladas notas explicativas, más el doble LP réplica de la edición original.
Lo mejor: es que ya estaría disponible en nuestro País y les recomiendo que busquen precios, he estado averiguando y hay diferecias sustanciales de un lugar a otro en la red.
Y pensar que esto de fusionar al jazz con el rock y darle forma, hubiese sido otra cosa. De haberse concretado un encuentro del trompetista con Hendrix , quien por aquellos años estaba anonado con la música de Jimi y viseversa e incluso se comenta que iban a gestar un disco juntos después del festival en la Isla de Wight.
La deidad de las 6 cuerdas pasó a mejor vida y luego el proyecto jazz - rock, fusión, progresivo o como fuere, devino en virtuosismo y todo desembocó en Corea y todo ese esperpento carente de alma.
El trompestista supo elucidar y muy bien cual era el camino a seguir. A preparar la billetera; les aseguro vale la pena.-

Micky Almada

MATS, EL TERRIBLE

Es uno de los músicos más creativos de mediados de los 80 en adelante. Su sonoridad gutural y su manera brutalizante de ejecutarlo se asocia más con la voz de un cantante de Death Metal que con un saxofonista de Free. Brillante improvisador con una imaginación inacabable, Gustafsson es un virtuoso que se hace notar.
La primera vez que lo escuché en "I Love It When You Snore" con Paal Nilssen-Love, literalmente me voló la cabeza.
Este video inaugura la sección "Imagen y Sonido". Me hizo recordar, cuando hace ya casi 20 años atrás escuché por primera vez a Jaco Pastorius, con ese sonido único de su bajo fretless y el inolvidable "Slang" de 8:30, logrando mayor expresividad con el valor agregado de su excelencia como músico.
Albert Ayler estaría más que orgulloso de haber podido escucharlo, aunque deje como un juego de niños lo hecho por aquel. Devastador.

Micky Almada

EL BRILLO DEL SOL

Supe leer hace un tiempo ya, que hubiese pasado en el hipotético y dudoso caso de haber firmado Trane con ECM, si hubiese sonado como lo hace Lloyd en éste y otros discos para esta casa discográfica. ¿ Lo escucharíamos ingrávido,etéreo, incorpóreo ?
Sinceramente no lo creo, más teniedo en cuenta el último Coltrane con toda su carga espiritual, africanista pero abrazando ese estadío enajenado en un sonido rábido despojandosé de toda animosidad introspectiva.
Yo no puedo dejar de escuchar a Charles con el respeto que me merece, pero tampoco cada vez que lo escucho con una producción nueva, se me aleja del oído en mayor o menor medida los ecos del único e irrepetible tenor de Hamlet. Su influencia omnipresente todo lo abarca y más en músicos como éste.
Entrando en "Mirror" su último disco, debo decir que me ha encantado .
El toque impresionista y el lirismo se conjugan avidamente para adentrarse en las páginas emocionales de cada quien. La retórica melíflua vertebra el contenido y modera cualquier sobresalto en cortes como "The water is wide", "Lift Every Voice And Sing"o "Being And Becoming, Road To Dakshineshwar With Sangeeta".
Los méritos no son solo del saxofonista sino de los excelente músicos que lo acompañan. Esta formación es la misma de "Rabo de Nube", registrado en vivo en Basel (Suiza) y es una de las mejores que ha tenido.
EL lujo de Jason Moran en el piano, el toque húmedo de Reuben Rogers en el contrabajo y el tenue susurro de Eric Harland en la batería logran un nivel de interacción con su líder que le permite flotar en cada interpretación. Un detalle de recogimiento y religiosidad se expone en "Tagi" tema de cierre y el más extenso que incorpora una meditación del Bhagavad Gita inspirada en la palabra de Lloyd.
Lo mejor del cd es "Desolation Sound" y "La llorona" donde la sonoridad del saxo sueña un otoño eterno con la nieve cayendo desde el cielo gris. Pura poesía.
Un álbum que nos invita a reflexionar sobre las sensaciones que nos produce cuyo resultado es una música melódicamente perfecta, cándida y profunda que como el brillo del sol todo lo ilumina.


Charles Lloyd, sax.
Jason Moran, piano.
Reuben Rogers, bass.
Eric Harland, drums

Reseña : Micky Almada

EL SUCESOR QUE NO FUE

El domingo pasado tuve la oportunidad de ver el documental que realizó Kasper Collin en 2005 , que pasó por nuestro País y se exhibió en el 9º Festival Internacional de Cine Independiente, en abril de 2007.
La versión que se puede conseguir en DVD, está ( se imaginarán ) sin subtítulos en nuestra lengua y solo adquirible en escasos lugares que traen rarezas y seguro a un precio alto.
Me adentro en mi comentario para no ponerme a despotricar del abandono y la soledad contínua, por parte del mercado discográfico para con el aficionado , lugar en el que me encuentro, y que más de una vez he dejado cuenta en este espacio.
El documental muestra sus años en Escandinavia, su aprendizaje de pequeño del instrumento, su participación con el lejendario músico de blues Little Walter y su paso por el ejército al igual que muchos colegas.
De vuelta por su ciudad natal ( Ohio ) reprograma su carrera y parte para Suecia donde graba sus primeros registros .
De esta etapa hay imágenes riquísimas con amigos, músicos que participaron en las sesiones de grabación y una ex-novia sueca, Ann Westerman, que menea sus caderas en una filmación de aquel entonces.
Unos rostros de disfrute cobran vida cuando le colocan auriculares a Sune Spangberg quien toco la batería en el primer álbum de Ayler y a quienes tocaron con él en distintas épocas y escuchan lo bellamente incómodo de ese crudo lenguaje, cual filo de obsidiana, que busca un lugar donde acomodarse dando un testimonio invalorable.
Una inflexión más que interesante en la narración es la aparición de Sunny Murray contando minusiosamente la negativa de Cecil Taylor estando de gira por Suecia de incorporarlo a tocar y cómo de buenas a primeras, ademán de por medio, lo integran al set, dejando seducido al líder con su sonido furioso en constante ebullición.
EL momento más emocionate es en el funeral de Trane quien dejó solicitud expresa que tocaran Ornette y Albert. Un instante cumbre que conmueve superando los riesgos que implica una despedida que acaba a los gritos sentidos. Es impresionante una foto final de ese pasaje, con Ayler de costado, elevando su saxo hacia el techo de la St.Peter's Lutheran Church, y en el triángulo que forma su brazo, el saxo y su cabeza un haz de luz blanco, que se cuela.
La idea de Collin, me atrevo a decir por lo que ví, es dejar en claro que Ayler fue alguien decidido a poner su particular sello en las notas de su carrera . Un saxofonista que encarnaba un nuevo concepto de libertad en su música, a pesar de haber sido vilipendiado en vida , tratado con desinterés y antipatía por la industria y los críticos.
Coltrane lo había indicado como su sucesor incluso dándole el apoyo necesario, a sabiendas de la impopularidad de esta forma de jazz, algo que sufrió también en carne propia.
No pudo ser. Un 25 de noviembre de 1970 su cuerpo apareció sin vida flotando por las aguas del Río Hudson y se deduce que estuvo en esas condiciones alrededor de un mes. Nadie puede determinar en que circunstancias y porque. ¿ Saltó o lo empujaron ?

“If people don´t like it now, they will”

“Si a la gente no le gusta ahora, le va a gustar después”

Albert Ayler.

PD: Les recomiendo si pueden conseguir "Holy Ghost” un magnífico box - set de 10 cd's editado por Revenant donde aparece todo este material invaluable. Y si no, para este lado del mundo ya saben por donde.

Reseña : Micky Almada

INDIE JAZZ

A Chris Lightcap lo sentí nombrar por primera vez en una crítica acerca de su disco Lay - Up ( su debut ) grabado para Fresh Sound, en 1999. Pasó un tiempo y en el estudio de la radio le realizé una entrevista a un grupo de jazz-fusión y otras yerbas anexas , que se presentaban esa noche y el bajista me dijo al aire que había estudiado o tocado, no recuerdo bien, en Buenos Aires con el susodicho.
Esto último no lo pude confirmar nunca y en consecuencia, opté por creerle. Creo que no se va a olvidar nunca de mi cara de asombro y descreimiento, pero, hostia!! porque no ?
Nos encontramos ahora con su último trabajo y mi primera oportunidad de escuchar su música.
La formación difiere en cuanto a integrantes de su cd "Bigmouth" grabado también para el sello mencionado en 2003.
Tony Malaby en el saxo tenor secundado por Chris Cheek en el tenor también, quien entró en lugar de Bill Mc Henry, Andrew D'Angelo en el alto, quien aparece en 3 cortes; Craig Taborn en los teclados y Gerald Cleaver en la batería.
La formación consigue un punto de convergencia que deviene en el equilibrio sonoro logrado en todo el registro. Suma además el bello sonido del wurlitzer a cargo de Taborn que agrega aristas interesantes al proyecto dándole un perfume diferente.
Todas las composiciones son de Lightcup y remiten imágenes donde hay destellos de rock a la vieja usanza , pop y sabores latinos.
En ellas, las imágenes generadas por la música toman cuerpo a partir de la prodigiosa habilidad del creador y el entusiasmo colectivo.
Excelente trabajo de este verdadero renovador perteneciente a las nuevas generaciones y que los críticos han catalogado como "indie jazz".
Me dejó con la boca abierta y me quedé con ganas de más. Que se repita.

Chris Lightcap - double bass
Chris Cheek - tenor saxophone
Tony Malaby - tenor saxophone
Craig Taborn - Wurlitzer electric piano, piano
Gerald Cleaver - drums
Andrew D'Angelo - alto saxophone ("Silvertone", "Ting", "Fuzz")

Reseña : Micky Almada